sábado, 10 de diciembre de 2016

¡ESTO ES UN INFIERNO! Lectura a voce alta - 14/12 a las 19:30h.

En el marco de las lecturas del Inferno de Dante Alighieri, contaremos con la exposición de Jesús Placencia "TODO PASA" una selección de dibujos escritos que establecen un diálogo con la obra del poeta italiano. La simbología del círculo en el universo de Dante da pie a la exposición de obras donde lo circular, como metáfora espacio-temporal, es la base de construcción de los dibujos.

¡Esto es un Infierno!

El Infierno de Dante Alighieri: una lectura a voce alta
El proyecto El Infierno de Dante Alighieri: una lectura a voce alta nace con una doble intención. Por un lado, queremos redescubrir la fuerza y la actualidad de la poesía de Dante y del pensamiento ético  que la sostiene. Seguir al Sommo Poeta en su descenso a los infiernos –a nuestro propio infierno individual y social– nos acercará a una palabra poética que se aleja de la esfera privada de la contemplación y del sentimiento para afirmarse como acción estética, ámbito de la reflexión filosófica y política, voz de y para la «cittade». Además, buscamos reivindicar la lectura colectiva, en voz alta, como un espacio de encuentro, de escucha y de participación. En cada encuentro, pues, pondremos en común ideas y conocimientos, dejaremos resonar las palabras de Dante (que leeremos tanto en italiano como en la traducción al castellano de Ángel Crespo) y, finalmente, nos abandonaremos al placer de su música. El viaje por la selva oscura empezará el miércoles 14 de diciembre con una sesión introductoria en la que leeremos el primer canto y se reanudará a partir del jueves 12 de enero, con una frecuencia bisemanal y por un total de siete encuentros. A lo largo de este recorrido, nos acompañarán las voces de Juan Carlos Mestre, Ángel Guinda, Pilar Gómez Bedate, Luis Luna, Olvido García Valdes y Guadalupe Grande.

Calendario

ü Miércoles 14 de diciembre, a las 19:30: presentación del proyecto “El Infierno de Dante Alighieri: una lectura a voce alta”, introducción a la Divina Comedia y lectura del canto i del Infierno (Selva Oscura).
ü Jueves 12 de enero, a las 19:30, canto iii del Infierno (Indiferentes).
ü Jueves 26 de enero, a las 19:30, canto v del Infierno (Lujuriosos).
ü Jueves 9 de febrero, a las 19:30, canto vii del Infierno (Avaros y Pródigos).
ü Jueves 23 de febrero, a las 19:30, canto xxvi del Infierno (Malos consejeros).
ü Jueves 9 de marzo, a las 19:30, canto xxxiii del Infierno (Antenora).
ü Jueves 23 de marzo, a las 19:30, canto xxxiv del Infierno (Judea).

Jueves día 15 de diciembre a las 19:00 a la mesa/debate en torno al libro Neoliberalismo sexual

Junto con la autora,Ana de Miguel, interviene: la escritora Laura Freixas, Yolanda Domínguez artista, y María G. Navarro filosofa.
El libro “Neoliberalismo Sexual. El mito de la libre elección” ha sabido conectar con una serie de interrogantes clave que hoy nos hacemos en torno a la igualdad de hombres y mujeres. ¿Cómo se reproduce la desigualdad en los tiempos de la “igualdad formal ¿Qué papel juega el mundo de la “creación” o “la industria del ocio” en la definición de lo que es un chico y lo que es una chica? ¿Por qué esta complacencia con la mercantilización de los cuerpos de las mujeres? ¿Estamos asistiendo a un vaciamiento interesado del concepto de “feminismo” cuando se afirma que “hay tantos feminismos como mujeres? ¿Si las mujeres hemos cambiado, dónde está el “hombre nuevo” por el que se preguntara la feminista marxista Kolontai? Ven a debatir con nosotras! La lucha de las mujeres no puede volver a ser relegada a “una lucha de segunda” frente a los “verdaderos e importantes” problemas de la humanidad. ¿O es que acaso la violencia es un problema menor?

Ana de Miguel Álvarez (Santander, 1961), es una filósofa y feminista española. Desde el año 2005 es profesora Titular de Filosofía Moral y Política en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. En la actualidad dirige el curso de "Historia de Teoría Feminista" del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus últimas publicaciones Neoliberalismo sexual. El mito de la libre elección, (Cátedra, 2015), Celia Amorós y Ana de Miguel (eds. 2005), Teoría feminista. De la Ilustración a la globalización (3 vols. Minerva, 2002): O feminismo ontem e hoje, (Ela por Ela, 2002); Alejandra Kollontai, (ediciones del Orto, 2001).

Laura Freixas Revuelta (Barcelona, 1958) es una escritora española, autora de novelas y ensayos, así como crítica literaria y articulista en diversos medios. Fundadora en 1987 de la colección literaria El espejo de tinta que dirige hasta 1994. Destaca también por su labor investigadora y promotora de la literatura escrita por mujeres, en cuyo contexto funda en el 2009, y dirige desde entonces, Clásicas y Modernas, asociación para la igualdad de género. Entre sus últimas publicaciones Los otros son más felices, (Destino, 2011), Una vida subterránea. Diario 1991-1994. (Errata Naturae, 2013) y El silencio de las madres, (Aresta, 2014)

Yolanda Domínguez (Madrid, 1977) Artista visual y activista, estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y es Máster en Arte y Nuevas Tecnologías por la Universidad Europea de Madrid y Máster en Fotografía Concepto y Creación por la Escuela de Fotografía EFTI, Madrid. Desarrolla proyectos sobre temas sociales, relacionados con el género y el consumo. Actualmente es profesora del Máster de Fotografía Contemporánea de la Escuela EFTI de Madrid donde imparte el taller “Imagen como herramienta de transformación social” y es columnista en El Huffington Post donde escribe sobre la representación de la mujer en los medios.


María G. Navarro es Doctora con mención europea en Filosofía por la Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED, Licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, UCM, Especialista Universitaria en Argumentación Jurídica por la Universidad de Alicante y doctoranda en CC. Políticas y Sociología por la UNED. Ha sido investigadora posdoctoral en la University of Amsterdam e investigadora Juan de la Cierva en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC. Ha publicado extensamente sobre hermenéutica filosófica, teorías de la argumentación, filosofía de la historia y epistemología. Entre otras publicaciones, destaca su libro Interpretar y argumentar.

Presentación poemario POR ESTE SUELO de Diana García Bujarrabal

Viernes, 16 a las 19:30 h. Acompañará a la autora, la poeta Ana Rossetti

martes, 29 de noviembre de 2016

El cine Edén - Marguerite Duras viernes 2/12 19,00 h.

Contaremos con la presencia de la editora Inmaculada Jiménez Morell y del dramaturgo José Sanchis Sinisterra, director del Nuevo Teatro Fronterizo, que nos ofrece una lectura dramatizada de algunos fragmentos interpretada por los actores Carmen Soler y Antonio Sansano.



Una de las obras de teatro más impactantes de la gran autora francesa.
Todos los personajes hablan de la madre: sus hijos Joseph y Suzanne, Mr. Jo, el capataz. Todos narran su historia, hablan de su infancia, de su trabajo de pianista en el cine Edén, cuentan cómo perdió sus ahorros en una plantación baldía, cómo se desvivía por sus hijos al tiempo que buscaba alejarse de ellos. La madre, sin embargo, nunca habla de sí misma. El cine Edén retoma la novela familiar que Marguerite Duras reflejó en Un dique contra el Pacífico, con la jungla y las llanuras de la Indochina colonial como escenario, paisajes conocidos para los lectores de Duras, retratados ya en India Song, El Viceconsul o El amante. 
Escrito para ser representado en teatro, este es un libro sui generis, que, a medio camino entre el guion y la novela, recuerda la expresión utilizada por la propia Duras para definir India Song: texto-teatro-película. Las acotaciones importan tanto como los diálogos, y las réplicas tanto como los silencios.

Marguerite Duras nació en la Indochina francesa, en Saigón, en 1914. En 1943 apareció su primer libro, Los imprudentes, y, un año más tarde, La vida tranquila. Inició entonces una fértil etapa creativa que incluyó también el cine y el teatro. Su escritura experimental, seguida con fidelidad por un público minoritario, acabó abriéndose paso con títulos como El vicecónsul (1965), El amor (1971), El dolor (1985)… En 1984 recibió el premio Goncourt por su novela El amante. También fue tentada por el teatro (El cine Edén, La música, La amante inglesa, Un hombre ha venido a verme…) y el cine, para el que escribió guiones y diálogos (Hiroshima, mon amour), y experimentó sin trabas en filmes como La música (1966), Destruir, dice ella (1969), Amarillo el sol (1971), Nathalie Granger (1972), India song (1975), El camión (1977)…

sábado, 26 de noviembre de 2016

Presentación de "Cartas desde la revolución bolchevique" de Jacques Sadoul, 30/11 a las 19:30h

Traducción, prólogo y notas de Inés y Constantino Bértolo.


Intervienen: Constantino Bértolo, Álvaro Aguilera, Gonzalo Caro Sagüés y Pilar Álvarez.

Cartas desde la revolución bolchevique PETROGRADO (antigua San Petersburgo), 1 de octubre de 1917. El capitán Jacques Sadoul llega a Rusia en uno de esos momentos en los que la historia se agita, acelera y nadie sabe muy bien qué va a pasar al día siguiente. Estamos en plena guerra mundial, y a punto de producirse la insurrección bolchevique. Sadoul detecta y transmite pronto dos hechos fundamentales: que el pueblo ruso quiere la paz a cualquier coste y que el gobierno bolchevique es mucho más sólido de lo que los aliados desean y calculan. Entra en contacto con los dirigentes soviéticos (Lenin, la Kollontai y sobre todo Trotski) y aprovecha la información privilegiada que esto supone para comunicar en sus cartas el día a día de la revolución y de las negociaciones de paz. Entre el espionaje, la diplomacia y la crónica, estas cartas, inexplicablemente nunca editadas en castellano, se ofrecen al lector como una mirada desde dentro sobre uno de los acontecimientos que “conmovieron el mundo”. Más que un libro “sobre”, un libro “en” la revolución bolchevique.

Jacques Sadoul (1181-1956) abogado, político y escritor francés que después de su estancia en la Rusia Bolchevique se convirtió en uno de sus mayores defensores en Europa. Colaboró en la fundación del Partido Comunista francés y siempre fue una figura polémica tanto dentro como fuera de la organización: candidato a elecciones presidenciales, condenados a muerte por un tribunal militar y radical en sus decisiones políticas y personales hasta el final. Sus cartas al exministro Albert Thomas son el reflejo de una época convulsa que cambió el curso de la historia. 

viernes, 25 de noviembre de 2016

Autorretrato de Poeta con LUIS LUNA - lunes 28/11 a las 19:30 h.


Luis Luna (Madrid, 1975). Licenciado en Filología Hispánica y DEA en esta misma especialidad por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor de la Escuela de Escritores de Madrid y colaborador de otras instituciones académicas como profesor de escritura creativa y literatura románica. Dirige la colección de poesía “Fragmentaria” en Amargord ediciones. Es miembro del Consejo de Redacción de la revista “Heterogénea”. Poeta y artista visual. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Hidroemas, Igniciones –en colaboración con Óscar Curieses-, Cuaderno del Guardabosque, Al Rihla (El viaje), Territorio en penumbra, Almendra, libro-disco en colaboración con Lourdes de Abajo –con grabados de Juan Carlos Mestre y palabras preliminares de Antonio Gamoneda-, y Umbilical. Sus textos han sido traducidos a numerosas lenguas entre las que destaca el inglés, el árabe, el alemán, el francés, el italiano, el eslovaco y el portugués. Ha sido portada de la International Poetry Review.

jueves, 24 de noviembre de 2016

Presentación CONTRAPSICOLOGÍA - Dado Ediciones - sábado 26/11 a las 19:00 h

Presenta e introduce el acto David Domínguez, Dado ediciones. Intervienen tres de los autores:  Mario Domínguez, Roberto Rodríguez y Fernando Álvarez-Uría


miércoles, 23 de noviembre de 2016

Presentación "Contra las cosas redondas" - Jesús Jiménez Domínguez

La poesía busca una realidad paralela, siempre en fuga. Así escribe Jesús Jiménez Domínguez, queriendo atrapar lo que se escapa, y "Contra las cosas redondas" nace de este gesto: desde la alegoría y el asombro —también desde el humor— nos invita a descreer de dogmas y verdades supuestamente inamovibles. Este libro crece zarandeándonos: con él tomamos conciencia de la finitud del ser humano, de cuanto nos rodea. "Contra las cosas redondas" es un deslumbrante paseo por la vida desde la experiencia y el breve apunte culturalista. Una fiesta de los sentidos, una lupa de cristales deformantes con la que mirar nuestro mundo de otra forma.

NOSTALGIA DE LA ACCIÓN, Ana Gorría

A las 20:30 h. presentaremos Nostalgia de la acción, el nuevo poemario de Ana Gorría, ilustrado por Marta Azparren. Acompañarán a la autora Jose Luis Gómez Toré y los editores de Saltadera, Antón García y Alba González Sanz.
¿Puede el lenguaje poético materializarse como un cuerpo? ¿Puede ser inflexión, carne o textura? ¿Puede vencer la barrera del movimiento y traspasar la frontera escénica del papel? Ana Gorría pone en marcha estas preguntas en Nostalgia de la acción.

Ana Gorría (Barcelona, 1979) es escritora y traductora. Ha publicado los textos Clepsidra (Córdoba, Plurabelle, 2001), Araña, en colaboración con la pintora Pepa Cobo y el compositor Juan Gómez Espinosa (Almería, El gaviero ediciones, 2005), De lo real y su contrario (Granada, Vitolas del Anaïs, 2007), El presente desnudo (Santiago de Chile, Cuadro de tiza ediciones, 2011) y La soledad de las formas (Cantabria, Sol y sombra poesía, 2013). Su trabajo crítico está recogido en Transportes (reseñas 2007-2010) (Sevilla, Isla de Siltolá, 2014). Como traductora es responsable de distintas versiones de poesía en lengua catalana, gallega e inglesa y es editora del volumen Novas_17 poetas, antología consultada de poesía en gallego.
Su obra está presente en numerosos recuentos de la poesía última, el más reciente Panic Cure. Poetry form Spain for the 21th Century. Se encuentra en prensa una antología de su obra, Sky under construction. Selected poems, que, traducida por Yvette Siegert, será publicada a finales del 2017 por la editorial Alice James Books. En el ámbito plástico ha desarrollado junto a Raquel Jimeno el proyecto expositivo Gesto sin fin que se mostró como exposición temporal en el Museo de América el año 2013.

Encuentro con el poeta palestino Ahmad Yacoub

A las 19:00 h. del próximo viernes días 25 os invitamos al encuentro con el poeta palestino Ahmad Yacoub que contará con la presencia de Pilar González España, poeta y organizadora del encuentro, del poeta iraquí Abdul Hadi y del láud de Hames Bitar.

¿Qué,
si los ángeles están en el cielo?
¿Qué haces tú en la tierra?


Nace en Damasco (Siria) en 1958. Vive en Ramalah (Palestina), de nacionalidad palestino. Licenciado en Literatura e Información en la Universidad de Bagdad en 1991. Estudió español en la Universidad de la Habana (Cuba) en 1979-1980 y completó estudios de Historia y Filosofía igualmente en Santiago de Cuba en los años 1983-1985. Ha realizado estudios e investigaciones sobre Literatura árabe Moderna y Contemporánea, y traducciones de Literatura Hispanoamericana y estudios de las corrientes de pensamiento islámico medieval. Actualmente es miembro de la Unión de Escritores y Periodistas Palestinos desde 1986. Corresponsal y traductor en la revista Al Ofok (Chipre) desde 1987 a 1991. Traductor en la Unión de Escritores y Periodistas Palestinos y en la Embajada de Palestina en Bagdad desde 1991 a 1999. Ex secretario de Redacción de la revista Al Shouara (Los Poetas); Ex director de la revista cultural Akwas (Arcos) y ex director del Departamento de Traducción de Literatura Hispanoamericana en el Centro Cultural Palestino (Casa de Poesía de Palestina, Ramalaha). Actualmente es miembro del Consejo de Redacción y responsable en Gaza de la revista Azzawieha (Ángulo). De su producción literaria se puede destacar: Selección de poemas árabes, editorial Ugarit Ramalah, 2003; Textos de la Intifada, Gaza, 2002; Hojas de crítica literaria, 2001; “Corrientes de pensamiento islámico”, en diferentes revistas iraquíes, Bagdad, 1994; Artículos en periódicos, 2000; Poetas chilenos de origen palestino (traducción del español), Casa de la poesía palestina, Ramalah 2002; Guía de  enseñanza primaria en teatro (traducción del español), 2001; Oros viejos (traducción del español), edición Fundación Al Quattan Ramalah, 2003.


Hames Bitar, nace en Siria lleva 17 años residiendo en España. Músico profesional virtuoso del laúd. En España participó en varias formaciones musicales de música clásica árabe (Al-Baraka, Abdelkarim ensamble) también fundó grupos dedicados a la fusión de la música árabe y el jazz,  Nahawand, (2003) y Taqsim (2012). Ha dirigido el álbum (Las puertas del Oriente),una recuperación la música andalusí oriental con el patrocinio de la Fundación El Legado Andalusí, y el Centro de Documentación Musical de Granada. Ha trabajado con  numerosas compañas de baile (Claudia Censi, Patricia Passio Clara Bueno...) en donde ha desarrollado muchas formas de fusión con el flamenco y la música india. Colaborador del mítico grupo Radio Tarifa, y con el grupo de jazz J.J. Band. En España ha llevado su música a la mayor parte del territorio español, y participó en grandes festivales (festivales de las tres cultura en Córdoba 2001 y 2013. Murcia 2005 y 2013, Frigiliana 2006, Montánchez 2007, forum de Barcelona). Desde el año 2010 es el director musical de la compaña de danza Luna de Oriente.  Miembro de grupos de fusión de música árabe con otras músicas DARAWISH, un grupo de jazz-mediterráneo, FLAMENCO A LA TURCA, una compaña de fusión entre la música turca y el flamenco.



Nacido en Bagdad (Irak) en 1968, Abdul Hadi Sadoun reside en Madrid desde 1993. Hispanista y editor. Es autor de los poemarios Encuadrar la risa (1998), No es más que viento (2000), Escribir en cueniforme (2006), Pájaro en la boca (2009), Siempre todavía (2010), Techo inmóvil (2011) y Campos del extraño (2011). Como traductor ha trasladado al árabe destacadas obras escritas en lengua española, entre ellas El Lazarillo de Tormes, Canciones para Altair, de Rafael Alberti, Corazón tan blanco, de Javier Marías, Antología poética, de Vicente Aleixandre, Rimas, de Gustavo Adolfo Bécquer, Romancero gitano, de Federico García Lorca, Bartleby y compañía, de Enrique Vila-Matas, así como poemas de Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández y José Hierro. Con Siempre todavía (Editorial Olifante) ganó la beca internacional Antonio Machado de creación literaria.




lunes, 21 de noviembre de 2016

Presentación XXVI Premio de Poesia Gil de Biedma

JUEVES 24 de Noviembre a las 20:00 h. en el Hotel Iberostar Las Letras de Madrid, C/Gran Vía 11, Abraham Gragera presentará a Jacobo Llano, ganador del XXVI premio de Poesia Gil de Biedma con su poemario EL SILENCIO DE LOS PECES. Enclave de Libros participa al evento como librería amiga de Jacobo.


Presentación Madrid, una ciudad en guerra (1936-1948) - 23/11 a las 19:00h.

Intervendrán Gutmaro Gómez, profesor de Historia contemporánea de la UCM y Alejandro Pérez Olivares, máster en Historia Contemporánea por la Universidad de Zaragoza y la Complutense y autor del libro.


En 2016 se cumplen ochenta años del inicio del acontecimiento que, quizá, haya marcado más profundamente nuestra historia contemporánea

Como en cada aniversario, se han sucedido artículos, editoriales, homenajes y silencios sobre los que gravita un pasado traumático que a veces parece ser más familiar que conocido. Y aunque de aquel ayer nos siguen hablando hoy algunas calles y monumentos, y un debate público que sigue definiéndose por su ausencia, ese pasado corre el peligro de resultarnos extraño. Pero ¿realmente puede decirse algo nuevo sobre el conflicto? Madrid, capital y ciudad, frente y retaguardia, protagonista tanto en la resistencia republicana como en la victoria franquista, es un espacio privilegiado para hacerse nuevas preguntas sobre la Guerra Civil.

jueves, 17 de noviembre de 2016

Encuentro con el poeta mexicano Jonathan Ruíz - 19/11 a las 19:00 h.

encuentro con Jonathan Ruiz, poeta rebelde, activista y cronista del combativo barrio de Nezahualcóyotl, que nos brindará la lectura de su poemario «in-versamente». Presenta Erick Guerrero.
Imaginamos en la trastienda que organiza este encuentro de poesía un dialogo entre las venas abiertas de ese Madrid con esperanza renovada y las vibraciones del volcán Iztaccihuatl que recargan las rebeldías de un México que no renuncia a su derecho de vivir en paz. En in-versamente aparece el Colibrí:…”Historia a lo largo de las constelaciones, han venido ellos con sus ojos eternos, con sus manos jaguar, con sus pies a paso de libertad. Llegaron a México como raíces de mil mundos, a cosechar las tardes de momentos ancestrales”... La huida con convicción de retorno de Jonathan me recuerda eso que dijo el gran poeta Juan Goytisolo al recibir el premio Cervantes: “Si me dan un premio, dudo de mí mismo, pero si me declaran persona non grata sé que tengo razón”. En este sentido, Jonathan Ruíz con su poesía rebelde es declarado persona non grata por ese régimen político mexicano de esperpento. 
Organizan “Encuentros yosoy132Madrid, Marea Latinoamericana y La Plaza de los Pueblos”. 

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Presentación LAS PROXIMIDADES - Concha García - viernes 18/11 a las 19:30 h.

Acompañarán a la poeta, Abdul Hadi Sadoun (poeta y traductor) y Emilio Torné (editor).
Las proximidades van enlazadas con la percepción y con el cuerpo; se trata del yo que percibe como ser separado pero también forma parte de una masa de gente; o percibiendo algo, un objeto, por el tacto que acerca y la mirada que aleja; o la percepción de un pensamiento que se hace de verdad en el acto mismo de ser percibido. La imagen de una mujer en el cuadro de la tienda atraviesa el dintel del espacio-tiempo y se aproxima al presente porque el tiempo no es lineal sino que se estira y encoge y por eso los contactos son posibles. En ese contacto, como el contacto entre percepción y palabra, se tiene la experiencia del calambre que es el instante de revelación en el orden de lo cotidiano. Estas proximidades implican un rechazo de la tendencia a la trascendencia. El cuerpo se confronta con la multitud de muchos cuerpos donde como un cuerpo sin órganos está abierto, sin sujeción a ningún organismo. CANDELAS GALA (Wake Forest University, EE.UU.)


Concha García (La Rambla, Córdoba, 1956) es poeta y crítica literaria. Licenciada en Filología por la Universidad de Barcelona, ciudad donde reside habitualmente. Autora de varios libros de poesía, entre ellos: Desdén (1990), Ayer y Calles (1995), Cuántas Llaves (1998), Lo de ella (2003), Si yo fuera otra (antología, 2006), Acontecimiento (2008), El día anterior al momento de quererle (2013) y Un brillo del no y otros poemas (antología, Buenos Aires, 2012). Sus poemas han sido recogidos en diversas antologías. Es autora de la antología de poesía argentina y española En el revés del cielo (2006),  y de dos antologías de poesía de la Patagonia. Cotraductora de la obra poética de Ingeborg Bachmann. Gran viajera, ha publicado dos diarios: La lejanía, cuaderno de Montevideo (2013) y Los antiguos domicilios (2015). Obtuvo los premios Barcarola en 1998 y Jaime Gil de Biedma en 1994.

lunes, 14 de noviembre de 2016

100 años de Peter Weiss - miércoles 16/11 a partir de las 18:00 h.

En el marco de los encuentros organizados por el Centro de Documentación Crítica en ocasión de los 100 años del nacimiento de Peter Weiss, os invitamos el próximo miércoles día 16 de noviembre, de 18.00 a 19.30 horas a la Mesa coloquio: Peter Weiss: los síntomas de lo Real (Psicoanálisis, narrativa y experiencia artística). Intervienen: GERMÁN GARRIDO (Profesor de la Universidad Complutense de Madrid), EVA FERNÁNDEZ (escritora).

El mismos día 16, de 19.30 a 20.30 horas tendrá lugar el Taller: Explorando la subjetividad.

Partiremos, en esta sesión, de dos novelas de Weiss La sombra del cuerpo del cochero y La conversación de los tres caminantes, así como de otros textos de la época sueca.
La sombra del cuerpo del cochero, publicada en 1960, fue muy bien acogida por la crítica alemana por la originalidad de su construcción y la perfección con que resolvía los problemas artísticos que planteaba el larguísimo monólogo. Esta «micro-novela» presenta afinidades, por su minuciosidad descriptiva, con las técnicas del nouveau roman. La obra supuso un cambio absoluto para la anquilosada prosa alemana de postguerra y su influencia ha sido decisiva. La edición va acompañada de las misteriosas ilustraciones que el propio Peter Weiss compuso para la edición alemana.
La conversación de los tres caminantes, editada en 1963, está muy cerca de la literatura sincopada y "pura" de Beckett. Hay en Weiss una idéntica preocupación por la descripción de superficies, tonalidades o materias que den auténtica fe de "escultura léxica", por llamarlo de algún modo: Beckett siempre ha protestado contra una interpretación simbólica de sus obras. En esta novela los caminantes dan vueltas por calles y caminos sin sostener un diálogo en sentido estricto, sino una alternancia de monólogos en un tono angustioso y desolado. Es uno de los ejercicios estilísticos más interesantes de Weiss y un modelo de orquestación literaria.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Presentación LA GALLA CIENCIA, número SEIS - Día de las Librerías 11/11 a las 19:30

Día de las Librerías en Enclave junto con el equipo de LA GALLA CIENCIA, que nos presentará el recién publicado número SEIS de la revista. Ese día estaremos abiertos hasta las 22 horas y ofreceremos un descuento del 5%.
Presentará el acto
Fernando Lorente Barajas

acompañado por los cinco gallos:

Joaquín Baños Rubio, Vanessa Castaño Sanz, Noelia Illán Conesa Samuel Jara Miñano, Daniel J. Rodríguez.


NÚMERO SEIS

La revista de poesía La Galla Ciencia llega a las librerías con su sexta entrega, la MINORÍA VIRGILIANA II que, bajo el subtítulo de Los Poetas Sensatos vuelve a poner la mirada en la tradición del quehacer poético a través de un homenaje al número cuatro de la revista asturiana ESCRITO EN EL AGUA, que se publicó hace 25 años y se dedicó a lo que sus directores llamaron POETAS DE LOS 90. La inmensa mayoría con apenas un libro publicado y tremendamente jóvenes, pero que el tiempo ha terminado consagrando con una huella inexcusable en la poesía española contemporánea.
Hemos invitado a los quince antologados y al propio José Luis Piquero, editor de la revista, a participar en nuestro SEIS. A ellos les hemos unido poetas que comparten y siguen la estela del cometa hasta sumar un total de 37 poetas que conviven entre las páginas de esta nueva entrega de la revista de poesía La Galla Ciencia. Conseguimos así hacer convivir a esos autores jóvenes en los noventa y hoy ya muy respaldados por su obra, con otros de nuevo cuño pero que comparten esa herencia clásica como lenguaje común.
El poema inédito de un escritor fallecido ‘apadrina’ estas páginas de LGC. Se trata de unos versos de VÍCTOR BOTAS (Oviedo, Asturias, 1945-1994), poeta tremendamente personal, aparece desde sus primeros poemas con un gusto certero e inconfundible, con poemas que invitan a su relectura desde el mismo instante que leemos sus últimos versos.
La ilustradora de este número SEIS de LGC es LAURA FERNÁNDEZ. Laura nació en Murcia en 1994 y, según nos cuenta, lleva dibujando desde bien niña. Ha colaborado con algunas revistas y fanzines, haciendo carteles de eventos poéticos, conciertos o grupos de música.

LA GALLA CIENCIA
La revista de poesía La Galla Ciencia desde la aparición en papel de su primer número en Febrero de 2014 ha publicado a 323 poetas de todo el mundo, siempre poemas inéditos como signo de identidad de la publicación; 44 de estos autores han nacido para el mundo de la Literatura en las páginas de LGC, viendo en ella por primera vez sus versos, y compartiendo páginas con indiscutibles de la poesía mundial. Precisamente la combinación de grandes firmas con autores desconocidos y otros todavía en gestación de una obra que ya es importante nos caracteriza. No ponemos límites a lo que en cada número podemos conseguir, y si para ello son necesarias 400 páginas, lo hacemos. Porque el secreto está en trabajar en cada número como si fuera el último, queriendo hacer de la despedida nuestra mejor entrega.

Al mismo tiempo mantenemos un contacto constante con nuestros seguidores y amigos a través de la web. El trabajo es distinto, requiere de un esfuerzo diario en actualización de contenidos y seguimiento de noticias, ahí actuamos como punto de conexión con todo aquello que gira en torno a la Literatura. El trabajo en redes sociales obedece a otros criterios, más lúdicos y desapasionados, pero en la web gracias a nuestras secciones fijas y a nuestros colaboradores (cariñosamente llamados "cacareadores") alumbramos temas y abrimos amistades. La web es un lugar de encuentro, distinto al papel, bajo otros parámetros, pero igualmente importante.

¿Por qué es necesaria una revista como LGC? Porque lo es para nosotros. ¿Hay mejor motivo?

Os esperamos, 

viernes, 4 de noviembre de 2016

Taller HACER VISIBLE LO INVISIBLE- a cargo de Alberto Salcedo Ramos

Información detallada del taller HACER VISIBLE LO INVISIBLE que impartirá Alberto Salcedo Ramos en la librería Enclave de libros los días 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre

El taller de escritura de escenas en el periodismo narrativo es una herramienta útil para interesados en la crónica y el perfil. Pautas para aprender a hacer un trabajo de campo más allá de preguntas y respuestas, un trabajo en que el reportero sea testigo de cómo viven en su cotidianidad las personas sobre quienes escribe. Las escenas permiten revelar su esencia. Aparte de ser un taller con un componente teórico que revisará ejemplos del cine y de la literatura de ficción, habrá muchos ejercicios prácticos guiados.

Alberto Salcedo Ramos (Barranquilla, Colombia, 1963). Es autor de varios libros de no ficción, tales como La eterna parrandaDe un hombre obligado a levantarse con el pie derechoBotellas de náufrago y El oro y la oscuridad. Maestro de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, ha dictado talleres de crónica en varios países. Además ha sido incluido en numerosas antologías: entre otras, Mejor que ficción (Anagrama) y Antología latinoamericana de crónica actual (Alfaguara, España). También ha sido incluido en las antologías Verdammter süden (Suhrkamp, Alemania), y Atención (Czernin, Austria), entre muchas otras.
Ganador del Premio a la Excelencia de la Sociedad Interamericana de Prensa (dos veces), del Premio Ortega y Gasset de Periodismo y del Premio Internacional de Periodismo Rey de España, entre otras distinciones. Algunas de sus crónicas han sido traducidas al inglés, al alemán, al francés y al italiano.

Las plazas son limitadas, para reservar enviad un correo a enclavedelibros@telefonica.net

SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE A LAS 19:00 HORAS EN ENCLAVE DE LIBROS



Desde nuestro afán de plantear y experimentar nuevos imaginarios críticos, grupos de estudio y encuentro abiertos y libres, elaborando junt@s herramientas de comprensión y superación del presente, tenemos el placer de invitaros a participar al grupo de lectura de El Capital de K. Marx. El grupo se reunirá durante nueve sesiones, desde el 12 de noviembre hasta el 24 de junio, un sábado cada tres o cuatro semanas (dependiendo del período), desde 18 a 20,30 horas. 
La metodología del grupo consistirá en una ponencia de 30 minutos aprox. en cada sesión, realizada por un/una conocedora del texto, y una sucesiva puesta en común de la lectura previamente realizada por los/las participantes.

La participación al grupo de lectura es abierta y gratuita, el número máximo de participantes es 25.
Para presentar el plan del grupo de lectura y para confirmar vuestra participación, se convoca una reunión “cero”, el sábado día 5 de noviembre a las 19,00 horas en Enclave, a la que estáis todas
y todos invitados.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

Presentación "Los sentimientos encontrados" - Kepa Murua - 4/11 a las 19:30h.

«He escrito y he publicado. No lo puedo olvidar. He vivido entre libros», afirma el guipuzcoano Kepa Murua, que prosigue en este libro su relato sincero, reflexivo y crítico sobre las bambalinas de la edición, un oficio que imaginan muchos, pero cuyas entrañas conocen muy pocos. Poeta, editor y enamorado de la cultura en sus diversas formas, Murua nos abre las puertas de sus pensamientos y rinde aquí homenaje a su peripecia vital, literaria y empresarial.
Nace en la ciudad costera de Zarautz (País Vasco). Asiduo a la cultura en todas sus manifestaciones, será en la poesía donde encuentre su origen y voz primera. Kepa Murua es un escritor incansable; su estilo y forma tienen esa materia evocadora que sabe envolver al lector en cualquiera de los géneros que seleccione: poesía, ensayo, novela, artículos. Responde a la figura del artista del siglo XXI que moldea su pasado, mira hacia el futuro y saca de sí todos los demonios que habitan en los espejos de su universo poético. Colaborador incansable en proyectos artísticos y editoriales, curioso humanista no existe barrera donde su poesía no encuentre forma. Entre otros, destacan sus títulos: Siempre conté diez y nunca apareciste (Calambur, 1999),Cavando la tierra con tus sueños (Calambur, 2000), Un lugar por nosotros (Germanía, 2000), Cardiolemas (Calambur, 2001), Las manos en alto (Calambur, 2004), Poemas del caminante(Bassarai, 2005), Cantos del dios oscuro (El Gaviero, 2006), No es nada (Calambur, 2008),Poesía sola, pura premonición (Ellago Ediciones, 2010), El gato negro del amor (Calambur, 2011), Escribir la distancia (Luces de Gálibo, 2012), Ven, abrázame (Amargord, 2014) y La felicidad de estar perdido (Siltolá, 2015). Ha publicado, asimismo, los ensayos: La poesía y tú (Brosquil Ediciones, 2003), La poesía si es que existe (Calambur, 2005), Del interés del arte por otras cosas (Ellago Ediciones, 2007),  Contradicciones (Arte Activo Ediciones, 2014) y Poemas de la servilleta (Olifante Ediciones, 2016) ; libros de artista: Itxina (Bassarai, 2004),Flysch (Bassarai, 2006) y Faber (Bassarai, 2009). En el terreno audiovisual ha participado en la grabación de su diario filmado, y en el musical, sus poemas han formado parte del proyecto Poemas y canciones (Agruparte, 2007). Ha publicado dos volúmenes de sus Memorias de un poeta metido a editor, con el título de Los pasos inciertos, 1996-2004 (Milrazones, 2012) y Los sentimientos encontrados, 2005-2007(Cálamo, 2016) y dos novelas, Un poco de paz (El desvelo, 2013) y Tangomán (El desvelo, 2015).

Lectura Poesía Cubana actual - 7/11 a las 19:30 h.


sábado, 22 de octubre de 2016

Poemad en Enclave 24-29 de octubre








24/10/2016 a las 19:30 h.
6 x 6 Realidad poética
Correspondencia de conjuntos o la poesía de los poetas

Rosana Acquaroni / Susana Thénon
Fernando Beltrán / Allen Ginsberg
Alberto García Teresa / Suheir Hammad
María Ángeles Maeso / Isabel Pérez Montalbán
Peter Wessel / Langston Hughes
Nuria Ruiz de Viñaspre / Nichita Stanescu

Rosana Acquaroni (Madrid, 1964) es poeta y grabadora. Licenciada en Filología Hispánica (UAM) y doctora en Lingüística Aplicada por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad,  es  profesora  del  Centro  Complutense  para  la  Enseñanza  del Español (CEE). Ha publicado los siguientes libros de poemas: Del mar bajo los puentes (1988, accésit del Premio Adonais). El Jardín Navegable (1990, Torremozas) con una Ayuda para la Creación Literaria otorgada por el Ministerio de Cultura, Cartografía sin mundo (1995), Premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad, Lámparas de arena (2000, Fundación Gerardo Diego) y Discordia de los dóciles (2011, Olifante). Sus poemas aparecen recogidos en diversas antologías entre las que destacan: Ellas tienen la palabra (1997, Hiperión), En legítima defensa, poetas en tiempos de crisis (2014, Bartleby), Disidentes; Antología de poetas críticos españoles (1990-2014) (2015, La oveja roja) y (Tras)lúcidas. Poesía escrita por mujeres (1980-2016) recién publicada por Bartleby Editores. Forma parte de la asamblea editora de Caja de resistencia, una revista de poesía crítica contemporánea, gestionada y confeccionada de manera colectiva.  http://cajaderesistencia.cc/
Fernando Beltrán (Oviedo 1956). Poeta. Autor entre otros de Aquelarre en Madrid, La Semana Fantástica, El Gallo de Bagdad, Mujeres Encontradas, Donde Nadie me Llama, Sólo el que Ama está Solo y Hotel Vivir… Fundador del Aula de las Metáforas y profesor del Instituto Europeo de Diseño, su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas y ha recibido este año 2016 el Premio Foro Europeo y  el Premio de las Letras de Asturias.
Alberto García-Teresa (Madrid, 1980) es doctor en Filología Hispánica con Poesía de la conciencia crítica (1987-2011). Ha publicado antologías como Disidentes. Antología de poetas críticos españoles (1990-2014), cinco poemarios y un volumen de microrrelatos. Escribe crítica literaria y teatral en diversos medios. Pertenece a la asamblea editora de Caja de resistencia. Revista de poesía crítica. Ha publicado: Poesía de la conciencia crítica (1987-2011) (Tierradenadie, 2013); Disidentes. Antología de poetas críticos españoles (1990-2014) (La Oveja Roja, 2015); Hay que comerse el mundo a dentelladas (Baile del Sol, 2008); Oxígeno en lata (Baile del Sol, 2010); Abrazando vértebras (Baile del Sol, 2013) y La casa sin ventanas (Baile del Sol, 2016).
Mª  Ángeles Maeso (Valdanzo, Soria, 1955). Licenciada en Filología Hispánica. En diferentes etapas: Profesora de Lengua y Literatura y de Talleres de creación literaria; coordinadora de programas socioculturales en campos de marginación social; miembro de equipos editoriales para la elaboración de guías didácticas. Ha colaborado con el Instituto Cervantes, Radio Circulo de Bellas Artes y otros medios como Turia, Reseña, Diagonal… Autora de siete poemarios: Sin Regreso (Premio de Poesía Jorge Manrique, 1990, Ed. Obra Cultural de Caja España, Palencia, 1991)Trazado de la Periferia (Ed. Vitruvio,  Madrid, 1996); El bebedor de los arroyos (Ed. Huerga y Fierro, Madrid, 2000); Vamos, Vemos (Premio de Poesía Homenaje a León Felipe, Ed. Celya, Salamanca, 2003; 2ª ed, Lastura, 2014); Basura mundi (Ed. Huerga y Fierro, 2008); ¿Quién crees que eres yo? (Ed. Huerga y Fierro, 2012); Huy, qué miedo, (infantil, Amargord, 2016).
Peter Wessel (Copenhague 1950). Licenciado en Ciencias de la Información, Diplomado de Estudios Avanzados (D.E.A.) de Historia de Arte Medieval, poeta, músico y profesor de cultura y arte norteamericano. Después de la publicación de sus dos primeros poemarios escritos en inglés, desarrolla, a partir de 2003, una poética translingüística, tejiendo sus poemas de los cuatro lenguas que le han formado (danés, francés, inglés y español). Publica en 2008 el CD-libro “Polyfonías” en colaboración con el compositor agentino-danés Mark Solborg. El poema programático de esta obra “Un idioma sin fronteras” recibe el mismo año el segundo premio en el certamen 2008culturas.com organizado por el Ministerio de Cultura Español para marcar el Año Europeo del Diálogo intercultural. En 2015 el Ayuntamiento de Conques-en-Rouergue decide mandar grabar en sendas placas de acero el poema “Conques la quête”,  que Peter Wessel ha dedicado a la villa, y colocarlas en la entrada y salida del pueblo. Durante los últimos años Polyfonías Poetry Project ha estado de gira por varios países europeos, en gran parte gracias a una colaboración con el Instituto Cervantes. Peter Wessel vive en España desde 1982. 
Nuria Ruíz de Viñaspre. Poeta y editora. Trabaja en el Grupo Anaya y dirige la Colección eme (Escritura de mujeres en español), de Ediciones La Palma. En 2004 ganó el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela (Navarra) y en 2014 fue galardonada con el Premio Racimo 2014 de Literatura. En 2015 se alzó con el XII Premio de Poesía César Simón con su obra La zanja. Títulos publicados: El mar de los suicidas (1999), Desvaríos subterráneos (2001), El campo de tus sueños rojos (2003), Ahora que el amor se me instala (2004), La geometría del vientre (2008), El pez místico (2009), Tablas de carnicero (2010), Órbita cementerio (2011), Tabula Rasa, junto a Ana Martín Puigpelat (2013), Pensatorium (2014), y La zanja (XII Premio de Poesía César Simón, 2015).

26/10/2016 a las 19:00 h.
POEMAS CON PROYECTOS SONOROS
Presentación del poemario Los días silenciosos de Teresa Sebastián. Recitales de Peter Wessel y Teresa Sebastián, en diálogos respectivos con Salvador Vidal y Chefa Alonso, con la colaboración de Vicente León y Marcos García Barrero, y acción pictórica de Dilyan Kátara
Salvador Vidal. Nace en Antella (Valencia). Desde los años 70 ha formado parte de diversas agrupaciones de cámara de todos los géneros y estuvo vinculado a varios grupos que renovaron el panorama y el repertorio musical español: Eco-Grupo Instrumental, Nutar, etc. Miembro fundador de los Grupos: Espiral, Círculo, Cuarteto Boehm, y el Dúo Rarafonía, junto a Pedro Esteban. Interviene en numerosas grabaciones de música para cine, TV, ballet y teatro, para RNE, RAI italiana, y Radio Nacional de Francia. Su labor interpretativa ha estrenado más de un centenar de obras de cámara, asistiendo a los más prestigiosos festivales y escenarios de Europa y EE. UU. Ha grabado 52 discos con obras de cámara para clarinete. Como solista ha grabado música de Luis de Pablo, como su obra “Ocultos” y el Concierto para Clarinete y Orquesta de Albert Llanas, estrenado con la Orquesta Ciudad de Valladolid y grabado posteriormente en Inglaterra con la Orquesta Filarmónica de Londres. Actualmente es integrante del cuarteto de clarinetes Boehm, y forma dúo estable con Pedro Esteban (percusionista). Ha trabajado junto al poeta multilingüe Peter Wessel desde el año 2005 y, en 2008, se integra en su proyecto poético Polyfonías Poetry Project junto a Mark Solborg. http://www.maesepedro.com/bio/salvador.htm
Teresa Sebastián poeta, y activista cultural, nació y creció en Bilbao, donde cursó estudios de Arte. Actualmente vive en Madrid. Ha publicado Óxido en Bilbao, La noche incandescente, (Ed. Libertarias), Frágil, (Huerga y Fierro Ed.). Desde 2009 fue iniciadora y directora artística del festival “Poesía en Concierto” con sede en el Teatro Español. Es autora de poemarios inéditos, cuyos poemas comparte en recitales en los que promueve experiencias con fotografía, danza, video arte, y diálogos de poesía y música, en particular con “paisaje sonoro” obtenido en grabaciones de campo, y músicas de Improvisación libre, y en co-creación con reconocidos artistas de diferentes estilos y países. Su idea de transmisión poética podría resumirse en propiciar “una contemplación auditiva”. En 2013 realizó la película “Latidos”, en torno al fotógrafo Benjamín Larrea. En 2016 publica Los días silenciosos (kátara ed.) Más información sobre propuestas escénicas en    http://www.teresasebastian.com
Chefa Alonso. Es Doctora en Performing Arts y Licenciada en Medicina. Saxofonista y percusionista, compone música para espectáculos teatrales, poéticos, de danza, circo, y audiovisuales (Tangram) y dirige diferentes orquestas interdisciplinares de improvisadores (Orquesta Carníval); trabaja para personas con diversidad funcional (Bailar el agua), además de realizar una importante actividad docente. Es autora de los libros: Enseñanza y aprendizaje de la improvisación libre. Propuestas y reflexiones (Al Puerto, 2014) e Improvisación libre. La composición en movimiento (Dos Acordes. 2008). Más información sobre sus proyectos, talleres, grupos, orquestas y publicaciones, en: http://chefaalonso.wordpress.com

27/10/2016 a las 19:00 h.
Presentación TODO ARDIÓ LUMINOSO Carmen Crespo
Presenta Antonia Díaz Rodríguez
Es la insuficiencia intrínseca a la Vida, aunque esta se cumpla plenamente, la que urge la escritura, como en el poema de Arseni Tarkovski, padre del cineasta que tanto ha estimulado a Carmen Crespo: "Todo arde luminoso, pero no es suficiente". Nunca lo es. Por ahí la Poesía. Por eso los Otros, que tampoco obtienen suficiente oxígeno en la planicie del día a día, y tratan de liberar la estancia a base de creación. Otra vértebra en esta escritura: la forma en que trae y brinda la intertextualidad como elemento que estructura la mirada antes de que el propio lenguaje sea. Lo que permite la transitividad de los poemas, manejemos o no dichas referencias. Hablemos entonces más bien de  referencialidad branquial que convierte los numerosos textos, películas y músicas que aquí  pueden rastrearse (Shakespeare, Tarkovski, san Juan o Arvo Pärt) en capas del palimpsesto único: el que configura el paso del ser humano por esa Zona de una u otra forma siempre arrasada para alguien, la realidad. Seamos el stalker guiando a los desesperados por un territorio posapocalíptico o nos sepamos mero caminante lector, "animal en huida" que prende las zarzas cuando las mira, algo, algo de esperanza anida en el lenguaje, en estos poemas que tienen la valentía inflamatoria que nos permite durar en nuestro presente y que les permitirá perdurar, aunque lean los efectos de un tiempo que nos arrasa. Donde el óxido muerde: manzanas allí. Manzanas.
Carmen Crespo  (Cáceres, 1962), Premio XXV selección Voces Nuevas.
Es miembro del consejo de redacción de la revista digital de poesía conVersos. Ha publicado “Tal vez huésped”, poemario ganador del II premio de poesía Bal Hotel 2012; “Puro hueco” plaquette editada por el artista gráfico y pintor Manuel Ayllon. “Cuerpo o el corazón del mundo todavía” (2014); “De música y otras pieles”, (2015); “Márgenes que no”,  ganador del I premio de poesía Versos al aire, Fundación Centro de poesía José Hierro, 2015; “Todo ardió luminoso (2016).
Ha publicado poemas en distintas revistas y antologías
Antonia Díaz Rodríguez (Jacarilla, Alicante en 1965). Reside en Madrid desde el 2000. En 1992 la Revista de Occidente publicó varios poemas de su libro inédito Paraísos de metal. Ha publicado hasta la fecha Nueve piezas de fuga y tres divertimentos y Pavana y aria para un adiós.Mutaciones es su último libro aún inédito.

28/10/2016 a las 19:00 h.
Zona de obras. Lectura de poemas inéditos de Walter Cassara, José Luis Gómez Toré y Pilar Martín Gila. Presenta: Jordi Doce
Una oportunidad para conocer el trabajo más reciente, la obra en marcha, de tres voces fundamentales de la nueva poesía en lengua española.
Walter Cassara (Buenos Aires, 1971) cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado Juegos Apolíneos (Poesía; Editorial Siesta, 1998), Rígida Nieve (Narrativa; Editorial Tsé-Tsé, 2000), El paseo del ciclista (Poesía; Ediciones del Diego, 2001), Máquina de trinar (Poesía; HDJ, 2007), Nostalgia y otros poemas. Antología personal (Poesía; HDJ, 2011), El oído del poema (Ensayo; Bajo la luna, 2011) y Conversaciones en la intemperie (Ensayo; Pre-Textos, 2016). 
José Luis Gómez Toré (Madrid, 1973) es autor, entre otros, de los poemarios He heredado la noche (2003, accésit del premio Adonais), Fragmentos de un cantar de gesta (2007), Claroscuro del bosque (2011; en colaboración con la artista Marta Azparren) y Un corte que no sangra. De su labor como ensayista y crítico cabe destacar libros como La mirada elegíaca. El espacio y la memoria en la poesía de Francisco Brines (2002; Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria) o El roble de Goethe en Buchenwald (2015).
Pilar Martín Gila (Aragoneses, Segovia) estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y Filología en la UNED. Es autora de los poemarios Para no morir ahora, Demonios y leyes, Ordet y Otro año del mundo. Ejerce la crítica literaria para medios como Nayagua, El Cuaderno, Culturamas y Quimera. Dirige el proyecto de creaciones radiofónicas Doble Fondo emitido actualmente en Radio Nacional de España. En el plano educativo, también ha desarrollado la relación entre la poesía y la música impartiendo y coordinando cursos y charlas en diversos Centros. Actualmente es presidenta y responsable del área de creación de IFIDMA.
Jordi Doce (1967) es autor de los libros de poemas No estábamos allí (Pre-textos, 2016), Lección de permanencia (Pre-Textos, 2000), Otras lunas (2002) y Gran angular (2005), entre otros, así como de la antología Nada se pierde. Poemas escogidos (prensa de la Universidad de Zaragoza, 2015). En prosa ha publicado los libros de notas y aforismos Hormigas blancas (2005) y Perros en la playa (2011), los ensayos Imán y desafío (IV Premio de Ensayo Casa de América, 2005), La ciudad consciente (2010), Las formas disconformes. Lecturas de poesía hispánica (2013) y Zona de divagar (2014), el libro de artículos Curvas de nivel (2005) y el libro de entrevistas Don de lenguas (2015). Como traductor, ha preparado ediciones de la poesía de Paul Auster, William Blake, T. S. Eliot, W. H. Auden, Charles Romlinson, Ted Hughes, Charles Simic, Anne Carson y John Burnside, entre otros, y de la prosa de Thomas de Quincey y John Ruskin. Fue lector de español en la Universidad de Oxford (1997-2000), y actualmente reside y trabaja en Madrid como editor, traductor y profesor de talleres de escritura creativa.

29/10/2016 a las 19:00 h.
ENSAYO A DOS VOCES SOBRE EL VERSO LIBRE de Pedro Provencio.
Lectores: Nieves PULIDO y José C. CARRANQUE
Asistiremos a la dramatización/actuación del ensayo sobre el verso libre de Pedro Provencio En rigor, verso libre (en prensa). Participarán como lectores  Nieves Pulido y José C. Carranque. 
Pedro Provencio (Alhama de Murcia, 1943) se ha dedicado a la enseñanza de la lengua y la literatura españolas, tarea que desempeñó en Inglaterra y Francia de 1972 a 1980 y, desde entonces, en Madrid. Ha publicado, entre otros libros de poesía, Forma de margen (1982), Tiempo al tiempo (1991), Embrión (1991), Deslinde (1995), Modelado en vacío (2001), Eso y nada (2001), Ciento cuatro días (2003 y 2013) y Onda expansiva (2012). Es autor del libro de ensayos Buenas noticias para el lector de poesía (2005) y de la antología Poéticas españolas contemporáneas (1988). Ha traducido a Jean Follain (Espacio del instante, 2000) y a Charles Baudelaire (Las flores del mal, 2009).
Nieves Pulido nació en Madrid en el verano de 1975. Grandes éxitos (Excma. Diputación de Soria, 2011) es su único poemario publicado, que fue galardonado con el Premio de Poesía Gerardo Diego 2010. Poemas suyos aparecen regularmente en la revista digital de poesía ConVersos. Ha participado en las antologías Poemáticas, (Entrecíclopes, 2013) y en Las noches de Lupi en Madrid (Lupi, 2014). Imparte talleres de escritura y es correctora de estilo.
José Pérez Carranque Tras una larga vida laboral en la Fundación Juan March se jubila en esa entidad como subdirector de actividades culturales y a partir de ese momento participa en varios talleres y seminarios relacionados con la creación poética. Es cofundador y miembro del consejo de redacción de conVersos, revista de poesía. Ha publicado recensiones, artículos, poemarios, en diversos medios.

LECTURA CORAL DE CONS TI TU CI ÓN (Ediciones Malasangre, 2015) DE MARCOS CANTELI
“Sonora, además de visual, esta cons ti tu ci ón es de todo menos pétrea. Estela derruida, viene a dar razón del gesto rupturista (de rotura) con un texto sagrado. Caben en ella, entonces, la pulverización de la lengua y la reforma (política) desde la opción deconstructiva, que es posibilidad, no retraimiento. La puesta al día de la norma es azarosa y tecnológica: por eso su título conserva la tilde, pero pierde el diptongo, adición/sustracción que determina: derribo = razón, denuncia, juego.
Pero cons ti tu ci ón, de marcos can te li, también es espejo y acción, pues propone una actualización del gesto vanguardista en un clima de país políticamente quebrado, podrido, inoperante. De esta manera su sonora descomposición, su zumbido y estertor, remedan y nos remedan, a nosotros y a la tabla normativa, con un indistinguible ruido de fondo que llama a operar el texto antes de que perezca por adoración.
De ahí́ que el gesto, por necesario, resulte tan inteligible (y tan inteligente) pese a su difícil lectura. Mejor óigase."
Esta cons ti tu ci ón es de todos, por ello, la lectura se propone como un acto participativo, abierto a otras voces que podrán ir sumándose sobre la marcha. De momento, han confirmado su presencia, además del autor:

Ernesto Estrella Cózar: educador/poeta/performer. Como poeta, ha sido incluido en antologías como Inmenso Estrecho (2007) y Cuadernos del abismo (2008). Ha publicado el libro multimedia Achronos en el Virtual Poetry Project y Boca de prosas (Olcades, 2015).
Cristina Santamarina: investigadora y profesora contratada o visitante en diversas universidades europeas e iberoamericanas (Universidad Complutense, UNAM, Universidad de La Habana, Université de Bordeaux III…). Ha sido directora de la revista El Rapto de Europa y ha publicado libros y artículos en periódicos, revistas académicas y publicaciones culturales.
Carlos Bueno Vera: poeta y traductor. Ha publicado los poemarios Lo lavado y lo barrido (IX Premio de Poesía Joven Félix Grande; Colección Universidad Popular, 2013) y Panorama (Ártese quien pueda, 2015). En su trabajo destacan las traducciones de Inquieto, de Kenneth Goldsmith (La Uña Rota, 2014), y Cartas a Hawthorne, de Herman Melville (La Uña Rota, 2016).
Ernesto García López: poeta. Ha publicado los poemarios: Voz (1998), Fiesta de pájaros (2002), El desvío del otro (2008); así como las plaquettes Últimos poemas de Félicien Rops (Ayuntamiento de Zaragoza, 2005) por la que recibió el primer accésit del XXII Concurso de Poesía Ciudad de Zaragoza, y Tierra de nadie en Letter Press Broadsides (Poetry Series, 22. New York. USA), y Ritual (Amargord, 2011).
Pedro Núñez (artista plástico y gráfico, residente en Madrid desde 1987.Recientemente expuso una muestra de últimos trabajos la Galería Edurne.
Marcos Canteli ha publicado los siguientes libros de poesía: Reunión (Icaria, 1999), enjambre (Bartleby Editores, 2003), su sombrío (DVD Ediciones, 2005), catálogo de incesantes (Bartleby Editores, 2008), es brizna (Pre-Textos, 2011) y cons ti tu ci ón (Malasangre, 2015).