martes, 29 de noviembre de 2016

El cine Edén - Marguerite Duras viernes 2/12 19,00 h.

Contaremos con la presencia de la editora Inmaculada Jiménez Morell y del dramaturgo José Sanchis Sinisterra, director del Nuevo Teatro Fronterizo, que nos ofrece una lectura dramatizada de algunos fragmentos interpretada por los actores Carmen Soler y Antonio Sansano.



Una de las obras de teatro más impactantes de la gran autora francesa.
Todos los personajes hablan de la madre: sus hijos Joseph y Suzanne, Mr. Jo, el capataz. Todos narran su historia, hablan de su infancia, de su trabajo de pianista en el cine Edén, cuentan cómo perdió sus ahorros en una plantación baldía, cómo se desvivía por sus hijos al tiempo que buscaba alejarse de ellos. La madre, sin embargo, nunca habla de sí misma. El cine Edén retoma la novela familiar que Marguerite Duras reflejó en Un dique contra el Pacífico, con la jungla y las llanuras de la Indochina colonial como escenario, paisajes conocidos para los lectores de Duras, retratados ya en India Song, El Viceconsul o El amante. 
Escrito para ser representado en teatro, este es un libro sui generis, que, a medio camino entre el guion y la novela, recuerda la expresión utilizada por la propia Duras para definir India Song: texto-teatro-película. Las acotaciones importan tanto como los diálogos, y las réplicas tanto como los silencios.

Marguerite Duras nació en la Indochina francesa, en Saigón, en 1914. En 1943 apareció su primer libro, Los imprudentes, y, un año más tarde, La vida tranquila. Inició entonces una fértil etapa creativa que incluyó también el cine y el teatro. Su escritura experimental, seguida con fidelidad por un público minoritario, acabó abriéndose paso con títulos como El vicecónsul (1965), El amor (1971), El dolor (1985)… En 1984 recibió el premio Goncourt por su novela El amante. También fue tentada por el teatro (El cine Edén, La música, La amante inglesa, Un hombre ha venido a verme…) y el cine, para el que escribió guiones y diálogos (Hiroshima, mon amour), y experimentó sin trabas en filmes como La música (1966), Destruir, dice ella (1969), Amarillo el sol (1971), Nathalie Granger (1972), India song (1975), El camión (1977)…

sábado, 26 de noviembre de 2016

Presentación de "Cartas desde la revolución bolchevique" de Jacques Sadoul, 30/11 a las 19:30h

Traducción, prólogo y notas de Inés y Constantino Bértolo.


Intervienen: Constantino Bértolo, Álvaro Aguilera, Gonzalo Caro Sagüés y Pilar Álvarez.

Cartas desde la revolución bolchevique PETROGRADO (antigua San Petersburgo), 1 de octubre de 1917. El capitán Jacques Sadoul llega a Rusia en uno de esos momentos en los que la historia se agita, acelera y nadie sabe muy bien qué va a pasar al día siguiente. Estamos en plena guerra mundial, y a punto de producirse la insurrección bolchevique. Sadoul detecta y transmite pronto dos hechos fundamentales: que el pueblo ruso quiere la paz a cualquier coste y que el gobierno bolchevique es mucho más sólido de lo que los aliados desean y calculan. Entra en contacto con los dirigentes soviéticos (Lenin, la Kollontai y sobre todo Trotski) y aprovecha la información privilegiada que esto supone para comunicar en sus cartas el día a día de la revolución y de las negociaciones de paz. Entre el espionaje, la diplomacia y la crónica, estas cartas, inexplicablemente nunca editadas en castellano, se ofrecen al lector como una mirada desde dentro sobre uno de los acontecimientos que “conmovieron el mundo”. Más que un libro “sobre”, un libro “en” la revolución bolchevique.

Jacques Sadoul (1181-1956) abogado, político y escritor francés que después de su estancia en la Rusia Bolchevique se convirtió en uno de sus mayores defensores en Europa. Colaboró en la fundación del Partido Comunista francés y siempre fue una figura polémica tanto dentro como fuera de la organización: candidato a elecciones presidenciales, condenados a muerte por un tribunal militar y radical en sus decisiones políticas y personales hasta el final. Sus cartas al exministro Albert Thomas son el reflejo de una época convulsa que cambió el curso de la historia. 

viernes, 25 de noviembre de 2016

Autorretrato de Poeta con LUIS LUNA - lunes 28/11 a las 19:30 h.


Luis Luna (Madrid, 1975). Licenciado en Filología Hispánica y DEA en esta misma especialidad por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor de la Escuela de Escritores de Madrid y colaborador de otras instituciones académicas como profesor de escritura creativa y literatura románica. Dirige la colección de poesía “Fragmentaria” en Amargord ediciones. Es miembro del Consejo de Redacción de la revista “Heterogénea”. Poeta y artista visual. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Hidroemas, Igniciones –en colaboración con Óscar Curieses-, Cuaderno del Guardabosque, Al Rihla (El viaje), Territorio en penumbra, Almendra, libro-disco en colaboración con Lourdes de Abajo –con grabados de Juan Carlos Mestre y palabras preliminares de Antonio Gamoneda-, y Umbilical. Sus textos han sido traducidos a numerosas lenguas entre las que destaca el inglés, el árabe, el alemán, el francés, el italiano, el eslovaco y el portugués. Ha sido portada de la International Poetry Review.

jueves, 24 de noviembre de 2016

Presentación CONTRAPSICOLOGÍA - Dado Ediciones - sábado 26/11 a las 19:00 h

Presenta e introduce el acto David Domínguez, Dado ediciones. Intervienen tres de los autores:  Mario Domínguez, Roberto Rodríguez y Fernando Álvarez-Uría


miércoles, 23 de noviembre de 2016

Presentación "Contra las cosas redondas" - Jesús Jiménez Domínguez

La poesía busca una realidad paralela, siempre en fuga. Así escribe Jesús Jiménez Domínguez, queriendo atrapar lo que se escapa, y "Contra las cosas redondas" nace de este gesto: desde la alegoría y el asombro —también desde el humor— nos invita a descreer de dogmas y verdades supuestamente inamovibles. Este libro crece zarandeándonos: con él tomamos conciencia de la finitud del ser humano, de cuanto nos rodea. "Contra las cosas redondas" es un deslumbrante paseo por la vida desde la experiencia y el breve apunte culturalista. Una fiesta de los sentidos, una lupa de cristales deformantes con la que mirar nuestro mundo de otra forma.

NOSTALGIA DE LA ACCIÓN, Ana Gorría

A las 20:30 h. presentaremos Nostalgia de la acción, el nuevo poemario de Ana Gorría, ilustrado por Marta Azparren. Acompañarán a la autora Jose Luis Gómez Toré y los editores de Saltadera, Antón García y Alba González Sanz.
¿Puede el lenguaje poético materializarse como un cuerpo? ¿Puede ser inflexión, carne o textura? ¿Puede vencer la barrera del movimiento y traspasar la frontera escénica del papel? Ana Gorría pone en marcha estas preguntas en Nostalgia de la acción.

Ana Gorría (Barcelona, 1979) es escritora y traductora. Ha publicado los textos Clepsidra (Córdoba, Plurabelle, 2001), Araña, en colaboración con la pintora Pepa Cobo y el compositor Juan Gómez Espinosa (Almería, El gaviero ediciones, 2005), De lo real y su contrario (Granada, Vitolas del Anaïs, 2007), El presente desnudo (Santiago de Chile, Cuadro de tiza ediciones, 2011) y La soledad de las formas (Cantabria, Sol y sombra poesía, 2013). Su trabajo crítico está recogido en Transportes (reseñas 2007-2010) (Sevilla, Isla de Siltolá, 2014). Como traductora es responsable de distintas versiones de poesía en lengua catalana, gallega e inglesa y es editora del volumen Novas_17 poetas, antología consultada de poesía en gallego.
Su obra está presente en numerosos recuentos de la poesía última, el más reciente Panic Cure. Poetry form Spain for the 21th Century. Se encuentra en prensa una antología de su obra, Sky under construction. Selected poems, que, traducida por Yvette Siegert, será publicada a finales del 2017 por la editorial Alice James Books. En el ámbito plástico ha desarrollado junto a Raquel Jimeno el proyecto expositivo Gesto sin fin que se mostró como exposición temporal en el Museo de América el año 2013.

Encuentro con el poeta palestino Ahmad Yacoub

A las 19:00 h. del próximo viernes días 25 os invitamos al encuentro con el poeta palestino Ahmad Yacoub que contará con la presencia de Pilar González España, poeta y organizadora del encuentro, del poeta iraquí Abdul Hadi y del láud de Hames Bitar.

¿Qué,
si los ángeles están en el cielo?
¿Qué haces tú en la tierra?


Nace en Damasco (Siria) en 1958. Vive en Ramalah (Palestina), de nacionalidad palestino. Licenciado en Literatura e Información en la Universidad de Bagdad en 1991. Estudió español en la Universidad de la Habana (Cuba) en 1979-1980 y completó estudios de Historia y Filosofía igualmente en Santiago de Cuba en los años 1983-1985. Ha realizado estudios e investigaciones sobre Literatura árabe Moderna y Contemporánea, y traducciones de Literatura Hispanoamericana y estudios de las corrientes de pensamiento islámico medieval. Actualmente es miembro de la Unión de Escritores y Periodistas Palestinos desde 1986. Corresponsal y traductor en la revista Al Ofok (Chipre) desde 1987 a 1991. Traductor en la Unión de Escritores y Periodistas Palestinos y en la Embajada de Palestina en Bagdad desde 1991 a 1999. Ex secretario de Redacción de la revista Al Shouara (Los Poetas); Ex director de la revista cultural Akwas (Arcos) y ex director del Departamento de Traducción de Literatura Hispanoamericana en el Centro Cultural Palestino (Casa de Poesía de Palestina, Ramalaha). Actualmente es miembro del Consejo de Redacción y responsable en Gaza de la revista Azzawieha (Ángulo). De su producción literaria se puede destacar: Selección de poemas árabes, editorial Ugarit Ramalah, 2003; Textos de la Intifada, Gaza, 2002; Hojas de crítica literaria, 2001; “Corrientes de pensamiento islámico”, en diferentes revistas iraquíes, Bagdad, 1994; Artículos en periódicos, 2000; Poetas chilenos de origen palestino (traducción del español), Casa de la poesía palestina, Ramalah 2002; Guía de  enseñanza primaria en teatro (traducción del español), 2001; Oros viejos (traducción del español), edición Fundación Al Quattan Ramalah, 2003.


Hames Bitar, nace en Siria lleva 17 años residiendo en España. Músico profesional virtuoso del laúd. En España participó en varias formaciones musicales de música clásica árabe (Al-Baraka, Abdelkarim ensamble) también fundó grupos dedicados a la fusión de la música árabe y el jazz,  Nahawand, (2003) y Taqsim (2012). Ha dirigido el álbum (Las puertas del Oriente),una recuperación la música andalusí oriental con el patrocinio de la Fundación El Legado Andalusí, y el Centro de Documentación Musical de Granada. Ha trabajado con  numerosas compañas de baile (Claudia Censi, Patricia Passio Clara Bueno...) en donde ha desarrollado muchas formas de fusión con el flamenco y la música india. Colaborador del mítico grupo Radio Tarifa, y con el grupo de jazz J.J. Band. En España ha llevado su música a la mayor parte del territorio español, y participó en grandes festivales (festivales de las tres cultura en Córdoba 2001 y 2013. Murcia 2005 y 2013, Frigiliana 2006, Montánchez 2007, forum de Barcelona). Desde el año 2010 es el director musical de la compaña de danza Luna de Oriente.  Miembro de grupos de fusión de música árabe con otras músicas DARAWISH, un grupo de jazz-mediterráneo, FLAMENCO A LA TURCA, una compaña de fusión entre la música turca y el flamenco.



Nacido en Bagdad (Irak) en 1968, Abdul Hadi Sadoun reside en Madrid desde 1993. Hispanista y editor. Es autor de los poemarios Encuadrar la risa (1998), No es más que viento (2000), Escribir en cueniforme (2006), Pájaro en la boca (2009), Siempre todavía (2010), Techo inmóvil (2011) y Campos del extraño (2011). Como traductor ha trasladado al árabe destacadas obras escritas en lengua española, entre ellas El Lazarillo de Tormes, Canciones para Altair, de Rafael Alberti, Corazón tan blanco, de Javier Marías, Antología poética, de Vicente Aleixandre, Rimas, de Gustavo Adolfo Bécquer, Romancero gitano, de Federico García Lorca, Bartleby y compañía, de Enrique Vila-Matas, así como poemas de Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández y José Hierro. Con Siempre todavía (Editorial Olifante) ganó la beca internacional Antonio Machado de creación literaria.




lunes, 21 de noviembre de 2016

Presentación XXVI Premio de Poesia Gil de Biedma

JUEVES 24 de Noviembre a las 20:00 h. en el Hotel Iberostar Las Letras de Madrid, C/Gran Vía 11, Abraham Gragera presentará a Jacobo Llano, ganador del XXVI premio de Poesia Gil de Biedma con su poemario EL SILENCIO DE LOS PECES. Enclave de Libros participa al evento como librería amiga de Jacobo.


Presentación Madrid, una ciudad en guerra (1936-1948) - 23/11 a las 19:00h.

Intervendrán Gutmaro Gómez, profesor de Historia contemporánea de la UCM y Alejandro Pérez Olivares, máster en Historia Contemporánea por la Universidad de Zaragoza y la Complutense y autor del libro.


En 2016 se cumplen ochenta años del inicio del acontecimiento que, quizá, haya marcado más profundamente nuestra historia contemporánea

Como en cada aniversario, se han sucedido artículos, editoriales, homenajes y silencios sobre los que gravita un pasado traumático que a veces parece ser más familiar que conocido. Y aunque de aquel ayer nos siguen hablando hoy algunas calles y monumentos, y un debate público que sigue definiéndose por su ausencia, ese pasado corre el peligro de resultarnos extraño. Pero ¿realmente puede decirse algo nuevo sobre el conflicto? Madrid, capital y ciudad, frente y retaguardia, protagonista tanto en la resistencia republicana como en la victoria franquista, es un espacio privilegiado para hacerse nuevas preguntas sobre la Guerra Civil.

jueves, 17 de noviembre de 2016

Encuentro con el poeta mexicano Jonathan Ruíz - 19/11 a las 19:00 h.

encuentro con Jonathan Ruiz, poeta rebelde, activista y cronista del combativo barrio de Nezahualcóyotl, que nos brindará la lectura de su poemario «in-versamente». Presenta Erick Guerrero.
Imaginamos en la trastienda que organiza este encuentro de poesía un dialogo entre las venas abiertas de ese Madrid con esperanza renovada y las vibraciones del volcán Iztaccihuatl que recargan las rebeldías de un México que no renuncia a su derecho de vivir en paz. En in-versamente aparece el Colibrí:…”Historia a lo largo de las constelaciones, han venido ellos con sus ojos eternos, con sus manos jaguar, con sus pies a paso de libertad. Llegaron a México como raíces de mil mundos, a cosechar las tardes de momentos ancestrales”... La huida con convicción de retorno de Jonathan me recuerda eso que dijo el gran poeta Juan Goytisolo al recibir el premio Cervantes: “Si me dan un premio, dudo de mí mismo, pero si me declaran persona non grata sé que tengo razón”. En este sentido, Jonathan Ruíz con su poesía rebelde es declarado persona non grata por ese régimen político mexicano de esperpento. 
Organizan “Encuentros yosoy132Madrid, Marea Latinoamericana y La Plaza de los Pueblos”. 

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Presentación LAS PROXIMIDADES - Concha García - viernes 18/11 a las 19:30 h.

Acompañarán a la poeta, Abdul Hadi Sadoun (poeta y traductor) y Emilio Torné (editor).
Las proximidades van enlazadas con la percepción y con el cuerpo; se trata del yo que percibe como ser separado pero también forma parte de una masa de gente; o percibiendo algo, un objeto, por el tacto que acerca y la mirada que aleja; o la percepción de un pensamiento que se hace de verdad en el acto mismo de ser percibido. La imagen de una mujer en el cuadro de la tienda atraviesa el dintel del espacio-tiempo y se aproxima al presente porque el tiempo no es lineal sino que se estira y encoge y por eso los contactos son posibles. En ese contacto, como el contacto entre percepción y palabra, se tiene la experiencia del calambre que es el instante de revelación en el orden de lo cotidiano. Estas proximidades implican un rechazo de la tendencia a la trascendencia. El cuerpo se confronta con la multitud de muchos cuerpos donde como un cuerpo sin órganos está abierto, sin sujeción a ningún organismo. CANDELAS GALA (Wake Forest University, EE.UU.)


Concha García (La Rambla, Córdoba, 1956) es poeta y crítica literaria. Licenciada en Filología por la Universidad de Barcelona, ciudad donde reside habitualmente. Autora de varios libros de poesía, entre ellos: Desdén (1990), Ayer y Calles (1995), Cuántas Llaves (1998), Lo de ella (2003), Si yo fuera otra (antología, 2006), Acontecimiento (2008), El día anterior al momento de quererle (2013) y Un brillo del no y otros poemas (antología, Buenos Aires, 2012). Sus poemas han sido recogidos en diversas antologías. Es autora de la antología de poesía argentina y española En el revés del cielo (2006),  y de dos antologías de poesía de la Patagonia. Cotraductora de la obra poética de Ingeborg Bachmann. Gran viajera, ha publicado dos diarios: La lejanía, cuaderno de Montevideo (2013) y Los antiguos domicilios (2015). Obtuvo los premios Barcarola en 1998 y Jaime Gil de Biedma en 1994.

lunes, 14 de noviembre de 2016

100 años de Peter Weiss - miércoles 16/11 a partir de las 18:00 h.

En el marco de los encuentros organizados por el Centro de Documentación Crítica en ocasión de los 100 años del nacimiento de Peter Weiss, os invitamos el próximo miércoles día 16 de noviembre, de 18.00 a 19.30 horas a la Mesa coloquio: Peter Weiss: los síntomas de lo Real (Psicoanálisis, narrativa y experiencia artística). Intervienen: GERMÁN GARRIDO (Profesor de la Universidad Complutense de Madrid), EVA FERNÁNDEZ (escritora).

El mismos día 16, de 19.30 a 20.30 horas tendrá lugar el Taller: Explorando la subjetividad.

Partiremos, en esta sesión, de dos novelas de Weiss La sombra del cuerpo del cochero y La conversación de los tres caminantes, así como de otros textos de la época sueca.
La sombra del cuerpo del cochero, publicada en 1960, fue muy bien acogida por la crítica alemana por la originalidad de su construcción y la perfección con que resolvía los problemas artísticos que planteaba el larguísimo monólogo. Esta «micro-novela» presenta afinidades, por su minuciosidad descriptiva, con las técnicas del nouveau roman. La obra supuso un cambio absoluto para la anquilosada prosa alemana de postguerra y su influencia ha sido decisiva. La edición va acompañada de las misteriosas ilustraciones que el propio Peter Weiss compuso para la edición alemana.
La conversación de los tres caminantes, editada en 1963, está muy cerca de la literatura sincopada y "pura" de Beckett. Hay en Weiss una idéntica preocupación por la descripción de superficies, tonalidades o materias que den auténtica fe de "escultura léxica", por llamarlo de algún modo: Beckett siempre ha protestado contra una interpretación simbólica de sus obras. En esta novela los caminantes dan vueltas por calles y caminos sin sostener un diálogo en sentido estricto, sino una alternancia de monólogos en un tono angustioso y desolado. Es uno de los ejercicios estilísticos más interesantes de Weiss y un modelo de orquestación literaria.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Presentación LA GALLA CIENCIA, número SEIS - Día de las Librerías 11/11 a las 19:30

Día de las Librerías en Enclave junto con el equipo de LA GALLA CIENCIA, que nos presentará el recién publicado número SEIS de la revista. Ese día estaremos abiertos hasta las 22 horas y ofreceremos un descuento del 5%.
Presentará el acto
Fernando Lorente Barajas

acompañado por los cinco gallos:

Joaquín Baños Rubio, Vanessa Castaño Sanz, Noelia Illán Conesa Samuel Jara Miñano, Daniel J. Rodríguez.


NÚMERO SEIS

La revista de poesía La Galla Ciencia llega a las librerías con su sexta entrega, la MINORÍA VIRGILIANA II que, bajo el subtítulo de Los Poetas Sensatos vuelve a poner la mirada en la tradición del quehacer poético a través de un homenaje al número cuatro de la revista asturiana ESCRITO EN EL AGUA, que se publicó hace 25 años y se dedicó a lo que sus directores llamaron POETAS DE LOS 90. La inmensa mayoría con apenas un libro publicado y tremendamente jóvenes, pero que el tiempo ha terminado consagrando con una huella inexcusable en la poesía española contemporánea.
Hemos invitado a los quince antologados y al propio José Luis Piquero, editor de la revista, a participar en nuestro SEIS. A ellos les hemos unido poetas que comparten y siguen la estela del cometa hasta sumar un total de 37 poetas que conviven entre las páginas de esta nueva entrega de la revista de poesía La Galla Ciencia. Conseguimos así hacer convivir a esos autores jóvenes en los noventa y hoy ya muy respaldados por su obra, con otros de nuevo cuño pero que comparten esa herencia clásica como lenguaje común.
El poema inédito de un escritor fallecido ‘apadrina’ estas páginas de LGC. Se trata de unos versos de VÍCTOR BOTAS (Oviedo, Asturias, 1945-1994), poeta tremendamente personal, aparece desde sus primeros poemas con un gusto certero e inconfundible, con poemas que invitan a su relectura desde el mismo instante que leemos sus últimos versos.
La ilustradora de este número SEIS de LGC es LAURA FERNÁNDEZ. Laura nació en Murcia en 1994 y, según nos cuenta, lleva dibujando desde bien niña. Ha colaborado con algunas revistas y fanzines, haciendo carteles de eventos poéticos, conciertos o grupos de música.

LA GALLA CIENCIA
La revista de poesía La Galla Ciencia desde la aparición en papel de su primer número en Febrero de 2014 ha publicado a 323 poetas de todo el mundo, siempre poemas inéditos como signo de identidad de la publicación; 44 de estos autores han nacido para el mundo de la Literatura en las páginas de LGC, viendo en ella por primera vez sus versos, y compartiendo páginas con indiscutibles de la poesía mundial. Precisamente la combinación de grandes firmas con autores desconocidos y otros todavía en gestación de una obra que ya es importante nos caracteriza. No ponemos límites a lo que en cada número podemos conseguir, y si para ello son necesarias 400 páginas, lo hacemos. Porque el secreto está en trabajar en cada número como si fuera el último, queriendo hacer de la despedida nuestra mejor entrega.

Al mismo tiempo mantenemos un contacto constante con nuestros seguidores y amigos a través de la web. El trabajo es distinto, requiere de un esfuerzo diario en actualización de contenidos y seguimiento de noticias, ahí actuamos como punto de conexión con todo aquello que gira en torno a la Literatura. El trabajo en redes sociales obedece a otros criterios, más lúdicos y desapasionados, pero en la web gracias a nuestras secciones fijas y a nuestros colaboradores (cariñosamente llamados "cacareadores") alumbramos temas y abrimos amistades. La web es un lugar de encuentro, distinto al papel, bajo otros parámetros, pero igualmente importante.

¿Por qué es necesaria una revista como LGC? Porque lo es para nosotros. ¿Hay mejor motivo?

Os esperamos, 

viernes, 4 de noviembre de 2016

Taller HACER VISIBLE LO INVISIBLE- a cargo de Alberto Salcedo Ramos

Información detallada del taller HACER VISIBLE LO INVISIBLE que impartirá Alberto Salcedo Ramos en la librería Enclave de libros los días 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre

El taller de escritura de escenas en el periodismo narrativo es una herramienta útil para interesados en la crónica y el perfil. Pautas para aprender a hacer un trabajo de campo más allá de preguntas y respuestas, un trabajo en que el reportero sea testigo de cómo viven en su cotidianidad las personas sobre quienes escribe. Las escenas permiten revelar su esencia. Aparte de ser un taller con un componente teórico que revisará ejemplos del cine y de la literatura de ficción, habrá muchos ejercicios prácticos guiados.

Alberto Salcedo Ramos (Barranquilla, Colombia, 1963). Es autor de varios libros de no ficción, tales como La eterna parrandaDe un hombre obligado a levantarse con el pie derechoBotellas de náufrago y El oro y la oscuridad. Maestro de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, ha dictado talleres de crónica en varios países. Además ha sido incluido en numerosas antologías: entre otras, Mejor que ficción (Anagrama) y Antología latinoamericana de crónica actual (Alfaguara, España). También ha sido incluido en las antologías Verdammter süden (Suhrkamp, Alemania), y Atención (Czernin, Austria), entre muchas otras.
Ganador del Premio a la Excelencia de la Sociedad Interamericana de Prensa (dos veces), del Premio Ortega y Gasset de Periodismo y del Premio Internacional de Periodismo Rey de España, entre otras distinciones. Algunas de sus crónicas han sido traducidas al inglés, al alemán, al francés y al italiano.

Las plazas son limitadas, para reservar enviad un correo a enclavedelibros@telefonica.net

SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE A LAS 19:00 HORAS EN ENCLAVE DE LIBROS



Desde nuestro afán de plantear y experimentar nuevos imaginarios críticos, grupos de estudio y encuentro abiertos y libres, elaborando junt@s herramientas de comprensión y superación del presente, tenemos el placer de invitaros a participar al grupo de lectura de El Capital de K. Marx. El grupo se reunirá durante nueve sesiones, desde el 12 de noviembre hasta el 24 de junio, un sábado cada tres o cuatro semanas (dependiendo del período), desde 18 a 20,30 horas. 
La metodología del grupo consistirá en una ponencia de 30 minutos aprox. en cada sesión, realizada por un/una conocedora del texto, y una sucesiva puesta en común de la lectura previamente realizada por los/las participantes.

La participación al grupo de lectura es abierta y gratuita, el número máximo de participantes es 25.
Para presentar el plan del grupo de lectura y para confirmar vuestra participación, se convoca una reunión “cero”, el sábado día 5 de noviembre a las 19,00 horas en Enclave, a la que estáis todas
y todos invitados.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

Presentación "Los sentimientos encontrados" - Kepa Murua - 4/11 a las 19:30h.

«He escrito y he publicado. No lo puedo olvidar. He vivido entre libros», afirma el guipuzcoano Kepa Murua, que prosigue en este libro su relato sincero, reflexivo y crítico sobre las bambalinas de la edición, un oficio que imaginan muchos, pero cuyas entrañas conocen muy pocos. Poeta, editor y enamorado de la cultura en sus diversas formas, Murua nos abre las puertas de sus pensamientos y rinde aquí homenaje a su peripecia vital, literaria y empresarial.
Nace en la ciudad costera de Zarautz (País Vasco). Asiduo a la cultura en todas sus manifestaciones, será en la poesía donde encuentre su origen y voz primera. Kepa Murua es un escritor incansable; su estilo y forma tienen esa materia evocadora que sabe envolver al lector en cualquiera de los géneros que seleccione: poesía, ensayo, novela, artículos. Responde a la figura del artista del siglo XXI que moldea su pasado, mira hacia el futuro y saca de sí todos los demonios que habitan en los espejos de su universo poético. Colaborador incansable en proyectos artísticos y editoriales, curioso humanista no existe barrera donde su poesía no encuentre forma. Entre otros, destacan sus títulos: Siempre conté diez y nunca apareciste (Calambur, 1999),Cavando la tierra con tus sueños (Calambur, 2000), Un lugar por nosotros (Germanía, 2000), Cardiolemas (Calambur, 2001), Las manos en alto (Calambur, 2004), Poemas del caminante(Bassarai, 2005), Cantos del dios oscuro (El Gaviero, 2006), No es nada (Calambur, 2008),Poesía sola, pura premonición (Ellago Ediciones, 2010), El gato negro del amor (Calambur, 2011), Escribir la distancia (Luces de Gálibo, 2012), Ven, abrázame (Amargord, 2014) y La felicidad de estar perdido (Siltolá, 2015). Ha publicado, asimismo, los ensayos: La poesía y tú (Brosquil Ediciones, 2003), La poesía si es que existe (Calambur, 2005), Del interés del arte por otras cosas (Ellago Ediciones, 2007),  Contradicciones (Arte Activo Ediciones, 2014) y Poemas de la servilleta (Olifante Ediciones, 2016) ; libros de artista: Itxina (Bassarai, 2004),Flysch (Bassarai, 2006) y Faber (Bassarai, 2009). En el terreno audiovisual ha participado en la grabación de su diario filmado, y en el musical, sus poemas han formado parte del proyecto Poemas y canciones (Agruparte, 2007). Ha publicado dos volúmenes de sus Memorias de un poeta metido a editor, con el título de Los pasos inciertos, 1996-2004 (Milrazones, 2012) y Los sentimientos encontrados, 2005-2007(Cálamo, 2016) y dos novelas, Un poco de paz (El desvelo, 2013) y Tangomán (El desvelo, 2015).

Lectura Poesía Cubana actual - 7/11 a las 19:30 h.