jueves, 28 de noviembre de 2013

presentación de Los últimos días de Carnaval de Carla Guimarães. Acompañarán a la autora, el actor Pepe Macías y el músico Kiko Tovar.

Él es un genio y ella está empezando a abrir los ojos y a preguntarse cosas. Siempre están juntos y todo lo dejan a medias. Las resacosas calles de Salvador de Bahía son la trinchera desde donde pelean contra un mundo que no les gusta. Hay dudas, hay impulsos, hay sueños, hay proyectos, hay alcohol, hay fiestas. Pero, no nos engañemos: también hay muerte ––y, que conste, mucha vida––.
Carla Guimarães, curtida ya en cientos de batallas literarias, con una pluma que fluye sin obstáculos, nos regala con cuidado los detalles de una relación convulsa, tierna, imperfecta. Los últimos días de Carnaval es un permanente viaje de ida y vuelta entre el amor y la denuncia social.
 
Carla Guimarães. Salvador de Bahía, 1975. Vive en Madrid desde 2001. Licenciada en Comunicación Social y Doctora en Teoría, Historia y Práctica del Teatro. Traductora, colaboradora del diario El País, y guionista para los canales de tv HBO y La 2, y de los largometrajes brasileños Estranhos y Perto do Céu. Periodista de la Agencia Efe y dramaturga de obras como Chuvisco, el bandolero arisco (Premio al mejor proyecto de difusión de la cultura brasileña en España), Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco, El gato y la Golondrina y La increíble historia de la chica que llegó la ultima. Es directora de programación de la Muestra de Cine Brasileño en España –Novocine–. Los últimos días de Carnaval es su primera novela.
 
 

martes, 26 de noviembre de 2013

Ciclo Poetas en la Resistencia - Lectura de Pedro Provencio - 28/11 a las 19:30 h



Pedro Provencio (Alhama de Murcia, 1943) se ha dedicado a la enseñanza de la lengua y la literatura españolas, tarea que desempeñó en Inglaterra y Francia de 1972 a 1980 y, desde entonces, en Madrid. Ha publicado, entre otros libros de poesía, Forma de margen (premio “F. de Quevedo” del Ayuntamiento de Madrid, 1982), Tiempo al tiempo (Hiperión, 1991), Embrión (Premio Bienal de Poesía de León, 1991), Deslinde (Ave del Paraíso, 1995), Modelado en vacío (Ave del Paraíso, 2001), Eso y nada (Los Infolios, 2001) y Onda expansiva (Amargord, 2012). Hoy presenta aquí Ciento cuatro días, recientemente editado por Huerga y Fierro. Es autor del libro de ensayos Buenas noticias para el lector de poesía (Dossoles, 2005) y de antologías como Poéticas españolas contemporáneas (Hiperión, 1988) y Poesía erótica española e hispanoamericana (Edaf, 2003). Ha traducido a Jean Follain (Espacio del instante, Icaria, 2000) y a Charles Baudelaire (Las flores del mal, Edaf, 2009).


domingo, 24 de noviembre de 2013

Presentación y Lectura poética DIORAMA - ROCÍO CERÓN - música en directo Chefa Alonso - 27/11 - 19:30h.

Rocío Cerón (México, 1972) dialoga con otros medios y lenguajes provocando espacios poéticos de transcreación. Entre sus libros publicados se encuentran Basalto (2002), acreedor del Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Soma (Argentina, 2003); Imperio/Empire (2009, edición interdisciplinaria y bilingüe); Tiento (2010, en traducciones al alemán y al sueco, 2011), El ocre de la tierra (España, 2011) y Diorama (México, 2012; Nueva York y España, Amargord, 2013). En 2012 representó a México en el Poetry Parnassus, el mayor festival de poesía realizado en el Reino Unido. Desde 2010 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su obra ha sido traducida al alemán, francés, sueco, inglés y finés. Para escuchar/ver/leer su obra entra a www.rocioceron.com 
 
Chefa Alonso nació en Coruña, estudió música y medicina,  y lleva más de treinta años dedicada a la primera, si bien nunca  ha olvidado su segunda vocación y compagina ambas en un proyecto de improvisación dirigido a discapacitados físicos y psíquicos,  con el que lleva trabajando más de doce años (Bailar el agua).  Saxofonista y percusionista de free jazz e improvisación libre, compone música para espectáculos teatrales y de danza, además de realizar una importante actividad docente, impartiendo talleres de improvisación a músicos, actores, bailarines … y dirigiendo orquesta de improvisadores. Es cofundadora de Musicalibre y ha organizado durante varios años el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, en Madrid.
Pertenece a las orquestas de improvisadores de Londres (LIO) y Madrid (FOCO) y ha pertenecido y dirigido a la Orquesta de Música Espontánea de Galicia (OMEGA). Ha sido fundadora y dirigió la orquesta de improvisadores de Andalucía, Entenguerengue.
Es doctora en improvisación libre y composición  por la Universidad de Brunel (Londres, 2007) y ha publicado  el libro: Improvisación libre. La composición en movimiento (2008. Editorial Dos Acordes). http://www.sulponticello.com/?p=3012

jueves, 21 de noviembre de 2013

Presentación El siglo de los castigos - viernes 22/11 a las 19:30


Presentación del libro El siglo de los castigos- Prisión y formas carcelarias en la España del siglo XX.

La presentación será a cargo de Jaime Sánchez Barajas, miembro de la Plataforma por la Desobediencia y de AA-MOC y Pedro Oliver Olmo (profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de Castilla-La Mancha y especialista en historia social de las instituciones punitivas modernas y contemporáneas) y coordinador del libro. También nos acompañarán algunos de los demás autores, Fernando Mendiola Gonzalo, Fernando Hernández Holgado y Cesar Lorenzo Rubio, entre otros-, miembros todos ellos del Grupo de Estudio sobre la Historia de la Prisión y las Instituciones Punitivas (GEHPIP) y Patricia Moreno Arrarás autora del epílogo.
 

En la actual situación de crisis económica y política, de constante y creciente criminalización de la pobreza y la protesta y de hipertrofia del derecho penal, es necesario que nos detengamos a reflexionar sobre cómo se ha articulado, organizado y justificado el castigo en nuestra sociedad.

¿Cómo ha evolucionado el castigo y la cárcel en el siglo XX? ¿Qué pasa en las instituciones de encierro –prisiones, centros de menores o centros de internamiento de extranjeros- en la actualidad? ¿Hacía donde se encamina la política criminal y de dónde provienen las demandas que dice atender?

Quienes dirigimos esta mirada crítica hacia los mecanismos de castigo desarrollados por el estado no podemos dejar de plantear preguntas incómodas cuando vemos que las demandas de encarcelamiento y de falta de garantías no sólo provienen de las autoridades, sino que, desgraciadamente, tienen fuertes raíces en nuestra sociedad.
Para profundizar en estas cuestiones proponemos la discusión sobre un libro recientemente publicado – “El siglo de los castigos. Prisión y formas carcelarias en la España del siglo XX”- en el que han participado autor@s que trabajan en diversos movimientos sociales e investigan en cuestiones relacionadas con la antropología, la historia, el derecho penal y la sociología.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Presentación: Va Verdad - Antonio Méndez Rubio -21/11 a las 19:30

Los poemas de Va verdad se abren a distintas voces (íntimas, anónimas, oídas en sueños, conversaciones y lecturas) para dibujar el espacio de la convivencia como revelación del presente y proyección de futuro. Todo lo que sientes es el viento de fuera, dice uno de los lemas que encabeza este libro, pero el modo mismo en que se despliega y articula es un intento de trasmutar ese viento de fuera en aire interior, respirable, encarar lo real del día a día para estar en ello y ser con ello: su venir sin aviso, su inconciencia (¿su inocencia?), sus grietas elocuentes. Por el camino, el hablante descubre que es posible estar «juntos… con los pies en la tierra prometida».
Va verdad es quizá el libro más personal y depurado hasta la fecha de Antonio Méndez Rubio, el fruto de una escritura que ha sabido desde siempre que lo político es una cuestión personal, que no puede haber esperanzas de cambio colectivo si antes no obramos ese cambio en nosotros.
Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, 1967) es uno de los autores más destacados de la actual poesía española. Poeta, ensayista y activista, participa en grupos libertarios de acción cultural y sociopolítica en Valencia, en cuya universidad enseña Teoría de la Comunicación.
Dentro de una obra relevante por su calidad poética y originalidad, destacan sus libros El fin del mundo (1995, Premio Hiperión), Un lugar que no existe (1998), Trasluz (2002), Por más señas (2005, Premio Ojo Crítico de RNE), ¿Ni en el cielo? (2008), Extra (2010), Cuerpo a cuerpo (2010) y Siempre y cuando (2011). En el cruce de poética y sociedad ha publicado Poesía y utopía (1999), Poesía sin mundo (2004) y La destrucción de la forma (2008). En materia de crítica cultural su obra incluye Encrucijadas (1997), La apuesta invisible (2003) y La desaparición del exterior. Cultura, crisis y fascismo de baja intensidad (2012).

jueves, 14 de noviembre de 2013

Presentación de ¿Dónde está mi tribu? de Carolina del Olmo - 16/11 a las 19: h.


Presentación de ¿Dónde está mi tribu? Carolina del Olmo que tendrá lugar el próximo sábado 16 a las 19:00 h. en Enclave de libros. Acompañará a la autora David Aristegui.

Nos dicen que para criar a un hijo hace falta toda la tribu, pero, ¿dónde está nuestra tribu? ¿cómo y cuándo nos hemos quedado tan solos? Reflexiones (más o menos serias) sobre maternidad y crianza que pretenden ir más allá del claustrofóbico mundo de la pareja madre-hijo.

 
Estás embarazada o quizá tienes ya un bebé entre tus brazos. A lo mejor solo te estás planteando el tema de la maternidad. Sea como sea, estás hecha un lío, tienes mil preguntas y nadie a quien recurrir. Escoges un libro, luego otro, luego otro más…

Tu perplejidad va en aumento: ¿cómo puede ser que coexistan enfoques tan diferentes? ¿Por qué los expertos se contradicen de tal modo? ¿Por qué te hacen sentir tan impotente y por qué, a pesar de todo, sigues necesitando desesperadamente la guía que te ofrecen? Te dicen que para un criar a un niño hace falta toda la tribu, pero… ¿dónde está nuestra tribu? ¿Cuándo y cómo nos hemos quedado tan solos?

Tener un hijo es una de las experiencias más comunes de la humanidad, pero estamos peor preparados que nunca para ese trance. Vivimos obstinadamente de espaldas a nuestra propia naturaleza desvalida, tan dependiente de los cuidados de los demás. Y cuando, de pronto, la evidencia de esta vulnerabilidad se hace carne en el cuerpo de nuestros hijos, todo se tambalea.

¿Es nuestro interior emocional el que tiene que hacer todo el trabajo para reacomodar esta experiencia insólita? ¿Es quizá más conocimiento experto lo que nos falta? ¿Podemos poner a nuestros hijos en el centro de nuestras vidas sin exigir que todo cambie? ¿Podemos siquiera entender lo que nos está pasando sin mirar más allá de nuestros cuerpos, más allá de las paredes de nuestros apartamentos?

¿Dónde está mi tribu? se plantea este y otros interrogantes buscando siempre un marco más amplio que el de la familia, o el de la pareja madre-hijo, en el que situar estas cuestiones. Porque cuidar de nuestros hijos podría ser una experiencia mucho más gozosa y, si no lo es, no es por nuestra culpa (pero tampoco por la suya).

Carolina del Olmo (Madrid, 1974) es Directora de Cultura del Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como de Minerva, la revista del Círculo. Licenciada en filosofía por la Universidad Complutense, ha sido traductora y ha publicado diversos ensayos sobre cuestiones relacionadas con los estudios urbanos y la crítica cultural. Desde que nació su primer hijo, en 2009, sus investigaciones se centran en la maternidad, en particular en el análisis de los discursos expertos en torno a la crianza, así como en los efectos de la disolución del tejido social sobre las prácticas maternales. Fue miembro fundadora del colectivo de acción cultural Ladinamo y del grupo de investigación Observatorio Metropolitano de Madrid.

David Juan García Aristegui (aka DGA) es licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad Complutense de Madrid. Durante los últimos doce años ha trabajado como desarrollador de software, especializado desde el 2005 en el campo de la bioinformática y el software libre científico. Era co-director de Comunes (Radio Círculo), que fue uno de los únicos programas de radio dedicados en exclusiva a la propiedad intelectual, derechos de autor y copyleft. Ex-músico y muy interesado en el movimiento copyleft, ha escrito diversos textos relacionados con la cultura y el conocimiento libre, dando recientemente varias charlas sobre propiedad intelectual y derechos de autor.

 

sábado, 9 de noviembre de 2013

Ciclo Poetas en la Resistencia - Vicente León - 14/11 a las 19:30 h


La Librería Enclave de libros y Teresa Sebastián tienen el placer de invitarles, dentro del

Ciclo Poetas en la Resistencia, a la lectura de WHO IS ME, POETA DE LA CENIZA, de Pier Paolo Pasolini, a cargo de

Vicente León, el jueves, 14 de noviembre a las 19,30 h



Vicente León
Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla. Comienza sus estudios en el Instituto del Teatre de Barcelona de la mano de Coralina Colom. Continúa en Madrid con Jesús Aladrén, Martín Adjemián, Judith Wainer y Esperanza Abad, entre otros. Actividad Pedagógica más destacada: Ha impartido clases de Técnica Vocal, Expresión Oral e Interpretación en el ITAE del Principado de Asturias. Ha trabajado como profesor de Técnica Vocal en el Aula de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid. Ha impartido clases de Técnica Vocal e Interpretación en la ESAD de Torrelodones (Universidad de Kent at Caterbury). Actualmente es profesor de Técnica Vocal y Expresión Oral en la RESAD de Madrid. Actividades Artísticas más destacadas.
En 1996 crea el Ciclo Autor, del que se han realizado quince ediciones hasta la fecha y por el que han pasado autores como: Heiner Müller, B. M. Koltès, S. Beckett, H. Pinter, S. Kane, M. Azama, C. Churchill, Debbie Tucker Green, Pasolini, D. Hare, etc.
Como director teatral ha realizado alrededor de treinta puestas en escena de las que podemos destacar: Cuarteto, Hamletmaquina, Medea Material, Descripción de un Cuadro (todas ellas de H. Müller), Macbeth, Sueño de una Noche de Verano (de W. Shakesperae), La Casa de Bernarda Alba, Yerma (de F. G. Lorca), A Number (de C. Churchill), Stoning Mary (de D. T. Green), Balas Sobre Broadway (W. Allen),  Fabulación (de P. P. Pasolini), etc..
Cómo actor ha trabajado en diversos montajes de su propia compañía (Teatro de la Esquirla): Combate de Negro y de Perros (B. M. Koltès), Pedazos Rotos de Algo (Benito Escobar Vila), El Beso del Olvido (B. Strauss), Balas Sobre Broadway (W. Allen), etc. Así como en: La Última Cena (Ignacio Amestoy), dirigido por Pedro Víllora; Para que Yo me Llame Ángel González, de la Ensemble Teatro, dirigido por Goyo Pastor; Las Varoetés de Perséfone, dirigido por Ignacio García May, etc.
En 2003 es nominado a los premios Mayte de teatro.
En 2007 recibe el premio Max de la Crítica por la creación y dirección del Ciclo Autor