lunes, 1 de marzo de 2021

La escritura de la libertad femenina II Seminario sobre poesía escrita por mujeres - María García Zambrano


 La filósofa María Zambrano, en su obra Hacia un saber sobre el alma, escribe: “Quiere decir el secreto; lo que no puede decirse con la voz por ser demasiado verdad; las grandes verdades no suelen decirse hablando. La verdad es el silencio de las vidas, y no puede decirse. Pero esto que no puede decirse, es lo que se tiene que escribir”.
Escribir ese secreto ha sido el oficio sagrado de muchas poetas que vamos a convocar en este espacio. Un lugar donde sumergirnos en los textos que conforman esa genealogía en las lindes, una tradición palpitante con poemas perfectos, a la manera en que lo entendía Simone Weil. Un espacio de escucha de las poetas que la editorial Vaso Roto ha editado con tanto cuidado. Un espacio donde nombrar las cosas del mundo y reconocernos en lectura de las autoras.

Programa
1. En el principio fue Safo, la poeta del amor y la libertad. Si no, el invierno. Fragmentos de Safo. Anne Carson. Traducción de Aurora Luque.
2. Era yo/ yo sufrí/ yo estaba allí. Escritura y compromiso en Rescate a medianoche, de Adrienne Rich.
3. Lo “sagrado-cotidiano” en la poesía y la vida de Alda Merini. Padre mío, Cuerpo de amor, Magnificat y La carne de los ángeles.
4. Atravesada por la experiencia de la maternidad en Que concierne y Los tres primeros años, de Julieta Valero.
5. Escapar de las ataduras de la historia, indagar en la propia identidad en El retorno de Lilith y Espejos de las fugaces, de Joumana Haddad.

Bibliografía
Si no, el invierno. Fragmentos de Safo. Anne Carson.
Rescate a medianoche, de Adrienne Rich
Padre mío, Alda Merini.
Magnificat, Alda Merini.
Delito de vida. Alda Merini.
Cuerpo de amor. Alda Merini
La carne de los ángeles. Alda Merini
Que concierne, Julieta Valero.
Los tres primeros años. Julieta Valero
El retorno de Lilith. Joumana Haddad.
Espejos de las fugaces, Joumana Haddad. 

Dirección:
María García Zambrano
Con Enclave de libros y Editorial Vaso Roto


Días: 1, 15 y 29 de marzo. 12 y 26 de abril
Hora: 18:30 a 20:30
Importe: 75 euros o 65 + la compra de un libro
Comienzo: lunes 1 de marzo
Inscripción: enclave@enclavedelibros.com

jueves, 29 de octubre de 2020

HERIDAS QUE SE CURAN SOLAS. Diálogo virtual, Jueves 5 de noviembre a las 19:30h


Librería Enclave de libros y libros de la resistencia tienen el agrado de invitar a un diálogo sobre poesía y aforismo entre Jesús Aguado y Jordi Doce con ocasión de la publicación de Heridas que se curan solas. Aforismos sobre la poesía de Jesús Aguado (libros de la resistencia, Madrid, 2020).
Se realizará el próximo jueves 5 de noviembre a las 19:30 horas (Horario de España) mediante la plataforma Zoom.
Ejemplares del libro estarán disponibles en la librería con un 5% de descuento para compra presencial o en línea.

ID Zoom: 716 0899 3278 // Contraseña: Heridas    


Heridas que se curan solas: mi poética.

lunes, 14 de septiembre de 2020

jueves, 3 de septiembre de 2020

presentación LENGUAVIAJE de Augusto de Campos - miércoles 9/09 a las 18:00 h.

Participarán el editor y traductor del libro, Gonzalo Aguilar, que junto a Edgardo Dobry hablarán sobre la obra de Augusto de Campos y su actualidad.

 

Tensionada entre la angustia y la tekné, entre la geometría y el afecto, entre la negatividad y la invención, la poesía de Augusto de Campos se inscribe en la página como en una piedra en una sucesión de negativas (al mercado, pero también a la soledad) que expone una ética de la invención y la experimentación que todavía no ha cesado. Ya desde el primer verso, la oscilación entre la angustia y la forma como piedra tallada marca una de las obras más articuladas, sólidas y conmovedoras de la poesía latinoamericana.

Formado en el Brasil posterior a la Segunda Guerra Mundial, Augusto de Campos pertenece al linaje de poetas que experimentan con el lenguaje desde una perspectiva constructiva. Tanto para él como para sus primeros compañeros de ruta (su hermano Haroldo y Décio Pignatari, con quienes formó el grupo Noigandres, pero también los artistas plásticos del concretismo), el arte y la poesía no son el reino de la confesión espontánea ni del habla de un inconsciente desatado, sino un trabajo deliberado y preciso con la lengua, que busca experimentar a partir de reglas innovadoras.

Algún día, tal vez en un futuro no muy lejano, Brasil podrá decir que tiene a uno de los grandes poetas del siglo XX. Un nombre que no palidece al lado de Ezra Pound, Pablo Neruda o John Ashbery. Y más todavía: un gran poeta del siglo XX que será leído en el siglo XXI.

Gonzalo Aguilar