domingo, 19 de diciembre de 2010

Presentación INDUSTRIAS MIKUERPO


Presentación de Industrias Mikuerpo
Luis Navarro (coautor)
Jose Manuel Rojo (prologuista)

Martes 21 de diciembre a las 19:30 horas en Enclave de Libros
Industrias Mikuerpo desarrolló una intensa actividad en la escena alternativa madrileña entre 1994 y 1999, lustro que coincide con la conformación de las redes antiglobalización, bajo la consigna de la “acción estética”. Durante este lustro de existencia (y su prolongación por medio de otras formulaciones en los primeros años del 2000), Industrias Mikuerpo se esforzó por promover una actitud de independencia total y por tender redes con numerosos colectivos e iniciativas similares de un arco tan radical como radicalmente heterogéneo. De esta manera y entre otras iniciativas, Industrias Mikuerpo lanzó, intervino o participó en empresas de demolición del orden dominante como los atentados estéticos callejeros, la red de fanzines, la Huelga de Arte, la difusión de los textos de los situacionistas (y no sólo de ellos), la versión salvaje de Luther Blissett, la Resistencia Vírica, la crítica del espectáculo a la doble luz de Debord y de Benjamin, la fundación de Altediciones y de Maldeojo…lo menos que se puede decir es que si la dominación no cayó finalmente bajo sus golpes, no ha sido precisamente porque Industrias Mikuerpo no lo haya intentado.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Exposición Fotografía EL RESTO, ES INERTE - IRENE MARTÍNEZ DOMINGUEZ













EL RESTO, ES INERTE

«El resto, es inerte». Así se titula la primera exposición de fotografía de Irene Martínez (Cádiz, 1990), donde la palabra y la imagen dialogan en torno a la posibilidad del hogar. En total 26 fotografías, con un claro predominio del blanco y negro y del paisaje urbano, a través de las cuales se reinventa la mirada sobre el mundo cotidiano para ofrecernos una espacialización del pensamiento revolucionario.
Aquella ciudad que vio sus plazas y calles desbordadas de pueblo, se vive hoy como una ausencia que emerge en las fachadas desconchadas y el asfalto herido. Ha quedado paulatinamente sepultada por una urbe hecha a la medida de los espacios circulatorios, por una urbe muda y asfixiante, inepta a la experiencia del espacio, que se recorre mas no se habita. Esa evolución de la ciudad hacia la conurbación, de la polis a la urbs, ha conllevado la desaparición de los espacios comunes, donde se daban las condiciones necesarias para la participación en los asuntos públicos. «Decididamente, la ciudad le ha sido raptada al ciudadano», afirma José Luis García Rúa, antes de preguntar: «¿Cabe una recuperación de ella por parte de la ciudadanía?» .
En la fotografía de Irene Martínez se aprecia una relación entre opuestos que excluye los referentes de esa megalópolis de servicios donde ha venido a consumarse la alienación, toda vez que incluye un repertorio de elementos poéticos que devuelve la realidad a la escala humana. La familiarización del espacio aparece, así, como uno de los fines a los que ha de aplicarse la destrucción creadora en que consiste la superación cualitativa de lo existente.
Siendo que obtenemos negativamente el sentido de nuestra identidad, la fotógrafa se vale de esa dialéctica dentro/fuera para delimitar las áreas de anulación y afirmación de la personalidad. No hay lugar para el conocimiento y la capacitación de uno mismo allí donde el vínculo entre el «yo» y el «otro» es un vínculo conflictivo que supone la impugnación de la persona por la sociedad; allí donde se malogra la tendencia natural al apoyo mutuo, se superficializan las relaciones, se establece un modo productivo embrutecedor y que condena al paro intermitente, se manipula la conciencia, se imponen cánones estéticos, se patologizan las conductas que escapan a la norma social y se dispensan psicotóxicos masivamente.
Pero la elevación individual tampoco es posible en la soledad, sino que, por el contrario, depende por completo de la alteridad. «En la relación con los otros, la libertad que otorgamos en el conceder, servir, comprender, soportar y ceder por amistad, afecto, deber y amor la recuperamos reduplicada como libertad real en el pensar, sentir y actuar», razona Félix Rodrigo Mora . En los territorios afines es donde los oprimidos se encuentran, en el doble sentido de confluir y descubrirse. Entonces, «la revolución anarquista redimirá a los hombres del pecado cardinal de la abolición de la personalidad», tomando prestadas las palabras de Diego Abad de Santillán y Emilio López Arango .
Esta exposición nos proporciona un valioso ejemplo de cómo las exigencias éticas pueden prevalecer sobre el esteticismo dominante. Tal concepción del arte, que hoy nos resulta difícil de comprender, entronca con las propuestas culturales del proletarismo anarquista español, que, según expone Francisco Javier Navarro Navarro, tratan «de reproducir los parámetros de un nuevo modo de vida, cimentado en sólidos fundamentos éticos y culturales» .

El resto, es inerte. Exposición de fotografía de Irene Martínez Domínguez. Desde el 16 de diciembre de 2010 hasta el 15 de enero de 2011, en Enclave de Libros, C/ Relatores, 16 (Madrid). Más información en: http://enclavedelibros.blogspot.com/

domingo, 12 de diciembre de 2010

Presentación Un deseo apasionado de trabajo más barato y servicial




Eduardo Romero es miembro de la Asociación Cambalache y de su Grupo de Inmigración. Es autor de los libros A la vuelta de la esquina. Relatos de racismo y represión (2008) y Quién invade a quién. El Plan África y la inmigración (2007, 2ª ed.) y del capítulo “El Plan África, la política migratoria española de “nueva generación” y la guerra contra los pobres” en el libro Frontera Sur (Virus, 2008). También ha participado en la elaboración de otros textos colectivos, entre los que se encuentra “Globalización e inmigración” en Los árboles de la muere. Crónica de un inmigrante sin papeles (Cambalache, 2003).

Un saludo,

domingo, 5 de diciembre de 2010

Presentación Salamandra 19-20


Os remitimos la invitación de la presentación del número 19-20 de la revista SALAMANDRA, vertebrada en esta ocasión por dos columnas:
Utopía (encuesta, reflexión, "práctica") y Juego de la casa en sombras (¿no tenemos otra cosa que hacer que ceder al entretenimiento
delegado y a la complacencia del propio gueto? ¿Dónde está el ludismo de la emancipación?
Frente a la transparencia tenebrosa de las deidades diurnas...).

Será el próximo sábado 27 de noviembre a las 20.00 horas en la librería Enclave de Libros, Calle Relatores, 16 (metro Tirso de Molina).

Celebramos la imaginación y los sentidos, el tiempo de las cerezas, los serruchos cantantes,
los fantasmas con cuchillos entre los dientes...

O por lo menos eso pretendemos.

lunes, 22 de noviembre de 2010

presentación de El Lado Oscuro de Google (Ippolita)













La presentación tendrá lugar en Enclave el próximo viernes día 26 de noviembre a las 19:30 horas.
Después de haber sido publicado en Italia por Feltrinelli y en Francia por Editions Payot, finalmente llega la edición española, (Virus, Octubre 2010)

Google es el motor de búsqueda más conocido y utilizado en todo internet, hasta tal punto que en los últimos años se ha convertido en el principal medio de acceso a la red. El “gigante bueno” de Mountain View ha sido capaz de explotar magistralmente nuestra necesidad de sencillez. Sin embargo, detrás de esa sencillez y facilidad de uso se oculta un coloso, un sistema increíblemente complejo y sutil para la gestión de los conocimientos.

Con este trabajo de investigación, Ippolita quiere subrayar la urgencia social de alfabetización y orientación crítica del gran público, evidenciando el vacío en la divulgación científica de los fenómenos tecnológicos que afectan al conjunto de la sociedad.
Es preciso asumir una actitud crítica y curiosa, desarrollar capacidades sobre todo a nivel individual, comprender de qué forma se puede interactuar con los mundos digitales, poner a punto instrumentos adecuados a los intereses personales, multiplicando los espacios y las ocasiones de autonomía sin ceder ante entusiasmos fáciles, sin sucumbir a la paranoia del control.
Carlo Milani uno de los autores del libro estará en Enclave en ocasión de la presentación el día 26 de noviembre a las 19:30 horas.
Contamos con tu participación al debate para poner en común dudas, preguntas y experiencias.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Presentación del libro "Nuestras cosas de todos los días" de EMILIO GONZÁLEZ MARTÍNEZ






  • Emilio González Martínez es psicólogo y psicoanalista, Co-Director del Espacio Psicoanalítico de Barcelona. La presentación tendrá lugar en Enclave el próximo miércoles 24 de noviembre a las 19,30 horas.
    Un libro que trata sobre las diferentes problemáticas de nuestra vida cotidiana, invitando a pensarlas desde un lugar diferente, con una escritura sencilla, pero no por ello menos rigurosa. Algunos títulos del Índice nos dan una idea de las temáticas que el libro presenta:

    La sexualidad y sus alcances.
  • Los padres, la educación y los hijos.
  • La ¿relación? de pareja y los celos.
  • Trastornos sexuales.
  • La angustia.
  • Las obsesiones, la depresión...
  • ¿Pastillas o psicoterápia?

Presentación: Carlos Ledesma Lara, psicoanalista.

Música:

Luis Alberto Simó, violín

Guido González, bandoneón



jueves, 18 de noviembre de 2010

Recital Poético Ariadna Petri



Diálogo instantaneo Flamenco

Ariadna Petri - Daniel Delgado Valencia

Introducción a cargo de Peter Wessel


El nuevo libro de Ariadna Petri "Instantáneas en cuatro hilos" es una profunda y carismática danza reverberando ecos de cuatro continentes. Ha sido escrito durante cuatro años, en los cuales Ariadna ha viajado, debido a su actividad académica, por México, Japón, China, Ghana y numerosos países europeos, convirtiendo cada vez sus vivencias en verso. La metáfora rigurosamente minimizada, en un estilo conciso pero todavia fluido, le ofrece al lector la posibilidad de crear su propia poesía, a partir de las palabras de la autora.
El diálogo con el guitarrista de jazz y flamenco Daniel Delgado Valencia, ha sido instantáneo desde el principio. Daniel interpreta e ilustra los versos de Ariadna, mientras ella continúa sus falsetas y solos. Y como a veces se dejan llevar por la lluvia musical-literaria e improvisan, puede ser que "Instantáneas en cuatro hilos" se vuelva una chispa cuyas llamas se alzarán inéditas, instantáneas.
El poeta de origen danés Peter Wessel reside en España desde hace treinta años. Es vecino de Lavapies desde 1993. Peter dirige Polyfonias Poetry Project, un trío que crea un diálogo entre la música improvisada y poemas tejidos por las palabras de sus cuatro culturas. El pasado mes de febrero dio un recital en Enclave de Libros y ha prologado "Instantáneas en cuatro hilos" de Ariadna Petri.
También participarán el artista plástico Bogdan Ater, que ha ilustrado "Instantánea en cuatro hilos" y el filósofo Héctor Martínez Sanz director de la revista Madrid en Marco.

jueves, 11 de noviembre de 2010

LECTURA POÉTICA ADA SALAS


ASHES TO ASHES
Catorce poemas a partir de
Catorce dibujos a partir de
T. S. Eliot

Ada salas
Jesus Placencia


Tras cimentarse en la traducción de los Cuatro Cuartetos de T.S. Eliot, Jesús Placencia sintió que su trabajo aún no había terminado. Necesitaba traducirlos también a otra forma de expresión.

Mano a la obra le surgieron unos dibujos sobre papel y cerámica que expone ahora y hasta el 27 de noviembre en Enclave de libros.

Al terminar la serie de dibujos le pidió a una amiga que los viera y escribiera sus impresiones al respecto.
Su amiga es Ada Salas y sus impresiones son estos poemas reunidos en el libro Ashes to Ashes.





Ada Salas en 1987 recibió el Premio “Juan Manuel Rozas” de poesía con Arte y memoria del inocente (1988). Su libro Variaciones en blanco (1994) obtuvo el IX Premio “Hiperión”. En 1997 publicó La sed, y en el 2003 Lugar de la derrota. En ese mismo año aparece Noticia de la luz (Escuela de Arte de Mérida). En 2005 edita un libro de prosas: Alguien aquí. Notas acerca de la escritura poética. En 2008 Esto no es el silencio obtiene el XV Premio “Ricardo Molina”– Ciudad de Córdoba. No duerme el animal (2009) reúne sus cuatro primeros libros. En colaboración con el pintor Jesús Placencia ha publicado Ashes to Ashes (2010) Junto con Juan Abeleira ha traducido A la Misteriosa y Las tinieblas de Robert Desnos. Su texto El margen. El error. La tachadura acaba de recibir el II Premio de Ensayo “Fernado Pérez”. La mayoría de sus libros han sido publicados por la editorial Hiperión.

viernes, 29 de octubre de 2010

Inaguración Exposición JESUS PLACENCIA



Cartografías de la luz, como constelaciones en un planetario, los dibujos de Jesús Placencia hallan el cruce entre palabra y poesía por otros medios: la serie, la sombra, las líneas de la materia del mundo. Arquitectura de las emociones. Desvestidas de todo propósito de diseño, y sujetas al dispositivo íntimo de su repetición, estas resonancias destellan en la evocación de su sombra, sugieren un nuevo orden visual y del sentido, para de nuevo eclipsarse. El juego es infinito: intuimos que la palabra es la cosa y la cosa es la palabra y la imagen resultante ya no es sino el resto de una visión, devuelta a su flujo natural. La palabra serial vuelve a ser material de construcción, ladrillo del mundo, utensilio para la facultad de imaginarlo, el mundo, apenas un instante.

Los sueños deben de estar hechos del mismo material.

Nos contagia la fascinación, la sorpresa. Asistimos mudos a una suerte de diseminación del tiempo, futuro y pasado ondean y se contraen hacia una dimensión de inmanencia, de presente absoluto. Por un momento, cuya duración es la de nuestro mismo estado, encontramos la división y la armonía, el código y la interpretación, nos anidamos en esa intermitencia, navegamos literalmente las geometrías del sentido y de su pérdida. Intuimos la existencia de un orden, en el que todas las partes devienen y ese movimiento es el todo, imposible de fijar, antes y después del movimiento estamos nosotros…nos encontramos porque nos perdemos, lo que destella es el presente, un respiro, una sombra, un haz de luz blanca. El flujo diseñado se hace sonido, el ritmo respiración, las líneas horizontes, las espirales y los vórtices, circulación.

Tiempo pasado y tiempo futuro
Lo que podía haber sido y lo que ha sido
Apuntan a un fin, que es siempre presente.

(T. S. Eliot – Cuatro Cuartetos, Burnt Norton, I)

Como enmudecidos delante del prodigio de la lluvia o del enjambre de relámpagos, o del misterio autista y mágico de la multiplicación celular, perdemos el centro y los bordes de nuestra visión, luego de nuestro estar, por un instante. Ese intervalo, que parece de rendición y pérdida, nos hace considerar nuestra posición, negociar con las sombras resultantes de un proceso artístico que pone en juego tanto la producción artesanal como la serial, la “nuda mano” como la serie infinita, lo humano y lo virtual.

Sin más pantallas que el silencio. Porque el lenguaje poético evoca el silencio del mundo, redimiéndolo del sentido. Su potencia se sitúa mágicamente en lo primario de la imagen. No se trata de una desaparición, sino de un viaje, del éxtasis de la evolución de las cosas en su fricción con la luz.

Sorprendentemente, el hipnótico mantra visual de las palabras de T.S. Eliot, que “son” los dibujos, repetidas como el estribillo del niño perdido para alejar las criaturas que amenazan su imaginación, nos libera de todo compromiso de interpretación, quizás porque la poesía siempre es atrevimiento a sustraer, ironía extrema de la palabra y del mundo.

Un juego de las formas liberadas de toda ambición, de la competición de las apariencias. Extremadamente ligero pues apenas comprensible, como una sonrisa detrás de una ventana. El destello, el intercambio entre el signo y su representación, el vacío y lo lleno, el blanco del fondo y el negro del signo, rescatan la intermitencia de la imagen y del pensamiento, su grana óptica y emocional. El “resultado” es físico, como en las ilusiones, cálido como el amor. No reivindica un territorio, acaso su pérdida, no busca su hueco entre poesía visual y pintura, la técnica es uso y la mano que borra y construye, puro deseo. Captura mansa, entrega, caricia ligera del pensamiento, un pensamiento desactivado de toda manía de poseer el mundo o clasificarlo.

La única sabiduría que podemos adquirir
Es la sabiduría de la humildad: la humildad es infinita.

(T. S. Eliot – Cuatro Cuartetos, East Coker, II)


Acude a la memoria el elogio de la sombra de Tanizaki, su intención de prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío. Comprendemos que nuestro mito de la visibilidad completa, de la hegemonía sin fisuras y de la transparencia total es engañoso, obsceno. Porque se trata de un mito, paralizado y paralizante si nos empeñamos en no ver dentro de él el devenir del relato y la escritura, olvidando la discontinuidad, la ausencia inscrita en las imágenes mismas.

Está en el secreto la sombra, gracias a la cual ningún texto es obsceno, ninguna imagen es obscena. La sombra o la hendidura inscrita en el decir, el escribir, el significar, el imaginar, el nombrar, e incluso el existir mismo, si no en el amar.


G. Maio


CARTOGRAFÍAS DE LA LUZ
EXPOSICIÓN JESUS PLACENCIA

4/11/2010 -18/11/2010
Enclave de Libros
C/Relatores, 16

miércoles, 27 de octubre de 2010

Haiku - Noche de lectura japonesa


Os invitamos a una Lectura de Haiku mañana jueves 28 de octubre a las 20:00 horas en Enclave
de Libros

Tras casi un mes de la exposición de Juju Kurihara “Haiku en Otoño”, que nos ha sorprendido por el interés despertado, ha llegado el momento de la despedida que tendrá lugar el jueves 28 de octubre a las 20:00 horas en Enclave de Libros.


Para la ocasión hemos invitado a FELÍCITAS JIMENEZ CHAMORRO, poetisa y experta en Haiku para que nos introduzca en el mundo de la poesía japonesa.


Juju Kurihara, calígrafa y artífice de las obras expuestas, leerá algunos poemas en japonés, para darnos la medida del ritmo y del sonido y Valentina Maio los leerá en español.

Os esperamos a tod@s

lunes, 18 de octubre de 2010

Recital Poético Miguel Ángel Bernat

RECITAL POÉTICO DE MIGUEL ÁNGEL BERNAT
jueves, 21 de octubre a las 20:00 horas en Enclave de libros


















En los textos poéticos de Miguel Ángel Bernat la palabra “esencial” engendra el lazo humano, filtra y absorbe la luz.
Luz blanca, sus destellos evocan una mirada hacia dentro.
Los paisajes interiores, revelados, nos devuelven un mundo liberado de la ambición.

lunes, 11 de octubre de 2010

OVERSITURA - Homenaje a Chano Domínguez en un acto único




OVERSITURA
Homenaje a Chano Domínguez en un acto único
Espectáculo Polipoético a Dos Voces

Donde la palabra se hace música, y la música se hace gestual,
dinámica. Donde el lector/espectador asiste a una reinvención del
lenguaje, a un parto lingüístico que se producirá por las propias
conexiones semánticas de cada receptor. ¿Qué significa esto? ¡No
lo sabemos! ¿Los temas? Metapoéticos, la muerte, la vida, el amor.
¡Casi nada! ¡Alea jacta est!
Habrá música, poesía, humor, alguna sorpresa y una pizca de
locura.

martes, 21 de septiembre de 2010

Haiku en Otoño Exposición de JUJU KURIHARA


Meigetsu wo/totte kurero to/nakuko kana
Noche de otoño, es tan hermosa la luna llena que el niño llora por no tenerla

La Caligrafía japonesa (shodo en japonés, sho= caligrafía y do = el camino), tanto como los kanjis (los caracteres chinos) fue introducida desde China en el siglo VIII de nuestra era. El nuevo estilo, Wayo – estilo japonés - se formó a partir del siglo X; desde entonces existen dos tipos de caligrafía: la caligrafía china y la japonesa, diferenciadas por la pronunciación, el estilo de escritura y los tipos de pincel utilizados. El conjunto de subestilos y tendencias que se desarrollaron en Japón bajo la influencia china se engloban dentro de la tradición karayo, mientras que los desarrollados puramente en Japón son parte de la tradición wayo.
En Japón, hasta la época Edo (1603-1868), la caligrafía era una forma de expresión práctica para los pertenecientes a las clases altas, fue a partir de la época Meiji que se potenció su uso artístico. En el sentido más común, la caligrafía es no más que el arte de la escritura delicada. Un maestro, con su pincel de bambú y tinta china, crea en papel arrocero una verdadera obra de arte, y ésta lleva en sí misma la armonía y la belleza.
En las obras caligráficas se materializa uno de los principios básicos de la estética japonesa, wabi-sabi, - la proporcionalidad de lo simple y lo delicado.
Nada en la caligrafía japonesa es casual, para cada línea y cada punto son muy importantes su inicio, su dirección, su forma y su término, el balance entre todos los elementos, hasta el espacio vacío está lleno de significado. Los jeroglíficos son muy armoniosos, bien proporcionados y equilibrados. Los habitantes del Oriente creen que los jeroglíficos tengan un sentido sagrado, pues la escritura se considera como el mensaje de Los Cielos, cada signo caligráfico lleva en sí mismo una reserva de energía sagrada.
La caligrafía japonesa es una de las prácticas dzen, igual que el arte de la ceremonia de té, el ikebana, la esgrima japonesa con espadas (quendo), u otras artes
bélicas (budo). La caligrafía es un atributo integrante de la ceremonia de té. Los maestros de la ceremonia de té estudian la caligrafía con la misma duración y
escrupulosidad que el mismo acto ceremonial de té.

“Haiku en otoño” es una parte de un proyecto estacional de este año. Los haikus, cuya origen remonta al Japón del siglo XVI, son los poemas más cortos y expresivos del mundo. El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, diecisiete sílabas en total, sin rima. Suele contener tanto una palabra clave denominada kigo (cuarto idioma), que indica la estación del año a la que se refiere, como una cesura, o pausa verbal, conocida como kire, que separa a un haiku en dos imágenes contrastantes.Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. En el mundo haiku, un año está dividido en cuatro estaciones: primavera-enero, febrero, marzo; verano-abril, mayo, junio; otoño-julio, agosto, septiembre; invierno-octubre, noviembre, diciembre. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetríaque sugiere la libertad y con ésta la eternidad.

Ahora con la brisa fresca de otoño, nos gustaría presentaros unas obras de caligrafía con el tema del haiku de la nueva estación.

Juju Kurihara

Juju Kurihara, fotógrafa, ilustradora y calígrafa, nació en Tokio donde cursó sus estudios y empezó su carrera como fotógrafa en un periódico local. Estuvo viviendo en Londres, ciudad en la que trabajó desde 2002 a 2005 como fotógrafa freelance. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Oxford House de Londres en 2005.
Su trabajo fotográfico se centra fundamentalmente en el retrato, en el viaje y documental. Como ilustradora, ha trabajado para un equipo de natación y béisbol en Tokio, y para páginas webs en Madrid. Desde los 13 años estudia caligrafía. Ha realizado distintas exposiciones colectivas con otros calígrafos e individuales en Japón, en Londres, Sidney y en Madrid. Actualmente reside en Madrid, donde da talleres y clases para niños y adultos, organiza exposiciones y demostraciones con la colaboración de músicos.
En el marco del proyecto “Haiku en cada estación”, ha realizado las exposiciones correspondiente primavera y verano y, presenta ahora en Enclave la exposición “Haiku en otoño”.

martes, 14 de septiembre de 2010

CHARLA-DEBATE SOBRE ALIMENTACIÓN, CONSUMO Y SALUD




CHARLA-DEBATE SOBRE ALIMENTACIÓN, CONSUMO Y SALUD
Pilar Galindo, La Garbancita Ecológica y los Grupos Autogestionados de Konsumo (GAKs)

MIÉRCOLES 15 DE SEPTIEMBRE DE 2010. 19:30 h
ENCLAVE DE LIBROS. C/Relatores, 16

Nunca ha habido tanta preocupación por lo que comemos, porque nunca ha habido tanta inseguridad alimentaria. Por primera vez en la historia, millones de muertos anuales por desnutrición y carencia de agua potable coexisten con millones de muertos por una alimentación excesiva y enfermante (exceso de grasas, proteína de origen animal, productos químicos, sal y azúcar refinada). Esta catástrofe alimentaria parece natural pero sus causas no lo son: mercantilización, industrialización y globalización de la alimentación.

El Consumo Responsable Agroecológico es una respuesta de la sociedad a la contaminación, el cambio climático y el aumento de enfermedades alimentarias (obesidad, diabetes, cáncer, caries, etc.) en la población, especialmente en nuestros niños y niñas. La Garbancita Ecológica, junto con los Grupos Autogestionados de Consumo (GAKs), pioneros en las redes de consumo madrileñas, estamos comprometid@s en la defensa de la salud y la seguridad alimentaria de tod@s. Impulsamos un consumo responsable agroecológico y autogestionado, con precios populares pero también justos para l@s agricultor@s, a través de circuitos cortos de comercialización. Todo ello basado en la elaboración de una cultura alimentaria como defensa del adoctrinamiento publicitario.

Esta charla tiene como objetivo la puesta en común de las experiencias de auto organización para un consumo responsable además de explorar las posibilidades de creación de un grupo de consumo en Enclave. En particular, una ronda inicial de los participantes.




Os esperamos,

sábado, 11 de septiembre de 2010

Curso de Introducción al Psicoanálisis


El lunes 18 de Octubre, comienza el Curso de Introducción al Psicoanálisis, que organizamos para todos aquellos interesados en esta ciencia conjetural, cuyo alcance supera el campo de la clínica y la psicoterapia, esto es, trabajadores del campo de la Salud Mental, la Educación, el Arte, la Literatura....


Fecha de comienzo: 18 de Octubre/12 encuentros

Horario: 4 primeros lunes de cada mes a las 19,30

Precio: 25,00 € cada mes/Matrícula: 30,00 €

“ Aquellos que consideran la sexualidad como algo vergonzoso y humillante para la naturaleza humana pueden servirse de términos más distinguidos “Eros” y “Erotismo”. De haberlo hecho me hubiera ahorrado numerosas objeciones. Pero no lo he hecho porque no me gusta ceder a la pusilanimidad. Nunca se sabe adónde puede llevarle a uno tal camino; se empieza por ceder en las palabras y se acaba por ceder en las cosas”.
Sigmund Freud Sugestión y libido. Del libro Psicología de las masas

Este Curso introductorio, es un espacio de trabajo abierto a todos aquellos que quieran iniciarse en el estudio de la teoría psicoanalitica, sean trabajadores del campo de la salud mental, la educación, el arte, o personas interesadas en el psicoanálisis como manifestación cientifica y cultural de nuestra época, cuyos conceptos han rebasado el ámbito clínico y reformulado el pensamiento contemporáneo.
Nuestro lenguaje cotidiano está habitado por términos, que producto del trabajo de esta ciencia, devinieron conceptos: represión, deseo, complejo, acto fallido, lapsus, libido, pulsión, repetición, inconsciente….conceptos que en el marco del acto analítico, confrontan al sujeto con los atolladeros de su deseo, pero que el (ab)uso cotidiano y la deriva divulgativa a la que son sometidos, han devaluado su valor científico.
Con la teoría del inconsciente, Freud, al igual que Copérnico, Darwin o Einstein, produce una ruptura con el modo ideológico de aprehender la realidad, en sus diferentes campos y manifestaciones.
Psicoanálisis es el nombre de:
Un método para la investigación de procesos anímicos inaccesibles de otro modo;
Un método terapéutico de perturbaciones neuróticas basado en tal investigación;
Una serie de conocimientos psicológicos así adquiridos, que van constituyendo paulatinamente una nueva disciplina científica.
La sexualidad en psicoanálisis
La teoría psicoanalítica observó que la sexualidad está el nudo de los malestares psíquicos, anímicos: la histeria, las neurosis obsesivas, las fobias, la melancolía, las manías, la paranoia, así como en la producción de las artes, en la organización social, cultural, en el más allá del principio del placer, en la angustia y el deseo….
Ni la conciencia, ni las ilusiones de la percepción, ni las trampas de la razón, rigen nuestras vidas, “el hombre lleva el signo de la alienación y el dislocamiento: piensa donde no es y es donde no piensa”.
La sexualidad humana, viene a decirnos el psicoanálisis, no se reduce al contacto de los órganos genitales: el concepto de “sexualidad” va más allá de lo “genital”, por eso Freud plantea que la sexualidad está en todo, pero no todo es sexual, así descubrió como la sexualidad está en juego en los malestares psíquicos y sufrimientos cotidianos, pero señaló que siendo la moral sexual y cultural y sus prejuicios, un elemento capital en la producción de malestares psíquicos, una “libertad” sexual sin ley, no es garantizadora de bienestar.
La práctica del psicoanális
En el curso se plantean criterios, modalidad de trabajo y encuadre en la práctica clínica, el lugar del psicoanalista, el analizante, las primeras entrevistas, la demanda de análisis, el lugar de la formación y la supervisión del profesional, uttilizando técnicas de role-playing para la dinámica del grupo en formación.
Temáticas
Un recorrido por la teoría psicoanáitica a través de sus autores fundamentales: Freud, Klein, Winnicott, Lacan, en un espacio de participación grupal.
I. Conceptos fundamentales.
Lenguaje, inconsciente y repetición.
Las pulsiones.
La transferencia.
La fijación al trauma. Resistencia y represión.
Las identificaciones.
El concepto de angustia. II. Manifestaciones del inconsciente
El sentido de los síntomas.
Los sueños. Los actos fallidos.
Psicopatología en la vida cotidiana.
El chiste y su relación con el inconsciente.
III. Teoría sexual
La sexualidad humana. El complejo de Edipo.
La organizacion genital infantil.
Las fantasías. Teoría de la libido y narcisismo.
IV. La práctica clínica.
Psicoanálisis en la atención en el ámbito de salud mental pública y privada.
Las entrevistas preliminares y la demanda de análisis.
Otros dispositivos: grupal, grupo de contención, acompañamiento terapéutico.
V. Textos fundamentales.
La interpretación de los sueños.
Introducción al narcisismo.
El porvenir de una ilusión.
Psicología de las masas.
El malestar en la cultura.
VI. El Psicoanálisis en la cultura.
Cine, teatro, poesía, literatura.
Fritz Lang, Alfred Hitchcock, John Houston, Salvador Dalí, Stefan Zweig, Johann W. Goethe…

sábado, 17 de julio de 2010



"Precisiones sobre los límites del ecologismo"
a cargo del autor Félix Rodrigo Mora


El texto publicado en el libro de autoría colectiva "Ez Araban inon! Luchas contra el desarrollismo en Alava", es una versión sintetizada de "Los límites del ecologismo" (pendiente de publicar, pero disponible en la Red en http://www.klinamen.org/textos/limites_ecologismo.pdf), intervención de Félix Rodrigo Mora en "II Jornadas por una agroecología radical", celebrado en Madrid en febrero de 2010.

En él se sientan las bases para hacer un balance de más de medio siglo de movimiento ecologista, poniendo el acento en lo escaso de los resultados prácticos alcanzados, así como en el giro hacia lo institucional -giro estatolátrico- que está realizando dicho movimiento, con muy contadas ocasiones, por causa de errores fundamentales en la concepción de la acción medioambiental.

Las dos nuevas nocividades medioambientales en curso, que han llegado de la mano del ecologismo integrado y estatista, las eólicas y la agricultura ecológica sometida a los Reglamentos de la UE, son examinados en él.

En todo ello Félix Rodrigo desarrolla lo expuesto en su libro "Naturaleza, ruralidad y civilización", cuya segunda edición ha aparecido en estos días.

"Ez Araban inon!" contiene, además, trabajos, en euskera y castellano, de personas conocidas por su presencia en las luchas medioambientales y antidesarrollistas, como Julio Villanueva, Mikel Álvarez, Miquel Amorós y otros."

lunes, 12 de julio de 2010

Recital Poético Jean-Dany Joachim


Recital poético
Jean-Dany Joachim

Jean-Dany Joachim creció entre poetas en su ciudad natal, Port-au-Prince, Haiti, y escribió su primer poema a los 14 años. Su escritura encontró su voz en la realidad compleja de su país. Después de trasladarse a Estados Unidos, hace casi dos décadas, dejó su trabajo en el teatro y empezó a escribir en inglés, a la vez que exploraba la poesía de otras lenguas. Ha traducido de y a el español, el francés, el “creole” y el inglés. Creador y productor de la serie de lecturas públicas, “City Night Reading Series”, reune a poetas, actores y amantes de la literatura en una celebración del arte de la palabra en Cambridge, Massachussets, cuyo poeta laureado es, para el período 2010 – 2011. Es el autor de Chen Plenn – Leta; su trabajo ha aparecido en numerosas antologías y revistas literarias y en frecuentes lecturas.

viernes, 25 de junio de 2010

7ª Muestra de CINE DE LAVAPIÉS





Proyección:



Ingrávido


Oliver Kratch / 2010 / 9’
Siglo XVIII: Cinco niños pasan el día en un jardín misterioso. Allí les espera mucho más que juegos infantiles.


La sombra del bambú

Francisco Antonio Peinado Gaitán Animación / 2010 / 15’
La historia de tres samuráis que, al ser declarados proscritos y fuera de la ley, deben decidir cuál será su futuro: Kintaro, el más joven de ellos, sostiene que debe seguir el camino del Bien; Toshiru, más maduro, tan sólo cree en su supervivencia a cualquier precio. Ambos discuten sobre el deber y el honor y el sentido que estas palabras tienen en un mundo que ya no les acepta, mientras Benkei, el anciano, se limita a escuchar... Cuando sus caminos se separan, Kintaro y Toshiru saben que sus diferentes posturas les han conducido a la enemistad y en el futuro, cuando vuelvan a encontrarse, uno de los dos morirá a mano del otro. Por su parte, el viejo Benkei velará por los dos para que ese día al fin llegue y el duelo establecido entre ambos quede resuelto.


Barrabás

Giuliano Salvatore / Documental / 2009 / Venezuela / 45’
Rafael Serrano Toro (Barrabás) es, a sus setenta y dos años, un escritor con más de tres décadas de experiencia en la literatura y el periodismo. Al mismo tiempo es cultor popular, conferencista y trabajador social, labores que le han valido su designación como Patrimonio Cultural del Estado Guárico, Venezuela. Sin embargo, la mayoría de las personas lo conocen por otras razones: durante la década del sesenta fue, para los medios de comunicación y para el Estado, el enemigo público número uno. Innumerables robos, escapes, y un asesinato lo convirtieron, en las páginas de los periódicos, en un "monstruo". Y Serrano Toro pagó condena por ello: veintisiete años, de los cuales cumplió diecisiete hasta que, en 1977, fue indultado por buena conducta. Desde su liberación, Barrabás se ha dedicado a saldar una deuda que contrajo con la sociedad. Sin embargo, hasta la fecha, la sociedad no ha intentado hacer lo mismo, y la deuda que el país tiene con él sigue vigente y sin pagarse.
Con la presencia de Virginia Fernández, directora de fotografía

martes, 22 de junio de 2010

Presentación del libro “Los situacionistas y la anarquía” (Muturreko)


Os invitamos el próximo viernes 25 y sábado 26 de junio al tercer encuentro organizado por el Instituto del Tiempo & La Felguera (Sociedad Secreta)

*Viernes 25 de junio, 19 horas Enclave de Libros
Presentación de "Los situacionistas y la anarquía" con Miguel Amorós

Cuarenta años después del Mayo, aún es necesario indagar en aquel crucial episodio histórico para poder conocer las claves de cómo un malestar patente sólo en las vanguardias artísticas pudo volverse un ruidoso estallido social que sacudiera la faz de Occidente. La juventud como nuevo estrato social destinataria de las promesas del desarrollismo y a su vez de su imposibilidad de ser cumplidas cualitativamente se constituía así en el receptáculo de las insatisfacciones que tarde o temprano tenían que devenir en crisis. Una crisis que desde hacía un tiempo estaba siendo caracterizada con un nuevo lenguaje y con una certeza apabullante por parte de una reducida vanguardia autodenominada Internacional Situacionista. Los grupos juveniles ácratas que emergían en este contexto balbuceaban su propósito revolucionario trabando relaciones con l.S. y con otros grupos de la ultraizquierda entre la intolerancia de los cancerberos de una fosilizada ideología anarquista y las torpezas de un sectarismo característico de aquella época grupuscular que no era privativo de las capillas anarquistas. De hecho, las iniciativas situacionistas de trabar complicidades con otras expresiones radicales tropezaron en más de una ocasión con insalvables prejuicios, impidiendo la extensión de unas intenciones revolucionarias que ya formuladas, sólo esperaban la instancia de realización. "Sé joven y cállate" (como se recoge en el poster de portada) que podría decir igualmente 'Sé negro, o hispano, o mujer y cállate' o en definitiva "Sé proletario y cállate" será la sintonía de un orden económico, político y cultural que empuja a un creciente descontento pero también el triste estribillo de quienes mayormente velaban por sus respectivas ortodoxias.

Miguel Amorós participó en los años 70 en la fundación de varios grupos anarquistas entre los cuales figuran Bandera Negra, Tierra Libre, Barricada, Los Incontrolados y Trabajadores por la Autonomía Obrera y la Revolución social.[, Pasa algún tiempo en las cárceles franquistas antes de exiliarse a Francia. Miguel Amorós estuvo en relación con Guy Debord a principios de los años 80. Participó en la difusión de los Comunicados de la prisión de Segovia (ediciones Muturreko burutazioak) en 1980 cuyo autor de uno de los textos (A los libertarios) era precisamente Guy Debord.

Entre 1984 y 1992, Miguel Amorós hizo parte del equipo redactor de la revista francesa postsituacionista Encyclopédie des Nuisances junto a Jaime Semprún.

Bibliografía
José Pellicer. El anarquista íntegro, vida y obra del fundador de la heroica Columna de Hierro, Virus editorial, Barcelona, 2009.
Los Situacionistas y la anarquía, Muturreko burutazioak, Bilbao, 2008
Durruti en el laberinto, Muturreko burutazioak, Bilbao, 2006
La Revolución traicionada. La verdadera historia de Balius y los Amigos de Durruti, Virus editorial, Barcelone, 2003
Las Armas de la crítica, Muturreko burutazioak, Bilbao, 2004.
José Peidro de la CNT (en colaboración con Andreu Amorós), Likiniano Elkartea, Bilbao, 2005. Biografía del abuelo de Miguel Amorós escrita en colaboración con su hermano Andreu.
Golpes y contragolpes, ediciones Pepitas de Calabaza.
Desde abajo y desde afuera, ediciones Brulot.
Registro de catástrofes, ediciones Anagal.
Las cartas en francés de Guy Debord a Miguel Amorós figuran en Guy Debord, Correspondance, volume 6, Fayard, París, 2007

Utopías y distopías, una escritura política, por Mario Domínguez.
Sábado 26 de junio, 19 horas Enclave de Libros

Las dos raíces del término utopía presentan cierta ambivalencia de lo cual puede deducirse la estructura básica de esta escritura política: una comunidad política perfecta que no existe. El hecho que no exista no implica la noción de imposibilidad, más bien abre el espacio que se sitúa entre el pasado (fue), y el futuro (podría ser) o el espacio geográfico o metafórico (existe en otra parte) sito entre lo existente y lo diferente. Por su parte, el concepto de distopía como lugar equivocado o erróneo, es contemporáneo y mantiene el espíritu cínico de nuestra época: considera toda utopía política como el emblema de las vacías ilusiones humanas, el testimonio de la soberbia invención del futuro y la segura destrucción del presente, por cuanto aparta a la humanidad del único sentimiento adecuado a su propia condición: estar en la historia sin ilusiones.

Mario Domínguez Sánchez Pinilla, es titular de la cátedra de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid – Ha escrito numerosos artículos en revistas, colaborado en obras colectivas y publicado Estado, bienestar e ideología: un análisis de las teorías sociales del bienestar : tesis doctoral – Universidad Complutense 2004. Más informaciones bibliográficas en la dirección

http://dialnet.unirioja.es/servlet/extaut?codigo=130296

Organiza: Instituto del Tiempo & La Felguera (Sociedad Secreta)

domingo, 20 de junio de 2010

Recital/Concierto de MARIEM HASSAN la voz del desierto


jueves 24 de junio a las 20:00 horas en Enclave de Libros

Mariem Hassan es la voz más representativa de la música del Sáhara Occidental tanto que se la considera su embajadora. Ha sintetizado el espíritu del haul y, sin perder un ápice de su frescura lo ha situado en el siglo XXI.
Su último disco SHOUKA, publicado en enero de 2010, ya es un hito de la música saharaui. A diferencia de DESEOS, constituido por canciones grabadas en directo, se basa en el trabajo “ex novo” con Lamín Allal, un poeta hasaní. Juntos componen el núcleo principal del disco pensado en saharaui, para los saharauis y que contiene una cantata que, recorriendo de arriba a abajo las gamas y los ritmos del haul saharaui, contesta al conocido discurso que pronunciara Felipe González en los campamentos de refugiados al cumplirse el año de la invasión marroquí del Sáhara Occidental.
En el disco colaboran músicos de muy distinta procedencia, desde Haití a Irán, con algunos españoles. Sin embargo el núcleo fundamental lo conforman Lamgaifri Brahim, guitarras, Vadifa Mint El Hanevi, tebales y coros, y la propia Mariem. Ellos tres, con el concurso del poeta son los que han anclado con firmeza el trabajo en el haul tradicional. En todo momento la elaboración de Shouka ha seguido un proceso muy participativo, en el que siempre la decisión última ha estado en manos de Mariem. Es, sin duda, el disco más personal de cuantos ha grabado.
Mariem canta el Haul, un blues del desierto, interpretado históricamente con el tebal –tambor grande que tocan las mujeres con las manos- y la tidinit –especie de guitarra de cuatro cuerdas reemplazada en los últimos tiempos por la guitarra eléctrica.
Sus fluidas resonancias blues, que recuerdan el Eric Clapton de los primeros años 70, y la voz de Hassan, flotando por encima de todo, encantan por igual a los fan de Tinariwen, de Patty Smith y del country blues del Mississipi de Junior Kimbrough.
El disco despliega una suite que recorre de principio a fin las gamas y los ritmos de la singular música saharaui. SHOUKA se compone de canciones dedicadas a su familia y a su pueblo. Nos encontramos con una cariñosa “Alu ummi”, disfrazada de conversación telefó¬nica para su madre. “Salem”, para su hijo menor, un canto jovial, lleno de espe¬ranza tras los sufrimientos de una infancia y una pubertad marcada por la enfermedad. El canto desgarra¬do por tantas niñas maltratadas y agredidas por los invasores, plas¬mado en “Tefla madlouma”, y el homenaje al barrio más luchador del Aaiún, “Maatal-la”. Para los compañeros, músicos y artistas, la canción que abre el dis¬co, “Azzagafa” (La cultura), para que no cejen en el doble objetivo de mantener vivo el hilo que los une a la tradición y de combatir con sus creaciones al enemigo. Y también el recuerdo cariñoso al que fue su guitarrista y ami¬go durante muchos años, “Baba Salama”, muerto de leucemia en el 2005. Y, cómo no, un puñado de cancio¬nes tradicionales remozadas, que sin perder sus raíces en el Azawan, brillan con nuevos bríos. Cantos de boda, Medej, o evocaciones de parajes hoy inaccesibles.
La base musical reposa en las sólidas manos de Vadiya Mint El Hanevi, percusionista, bailarina, jaleadora sin par y corista; de La¬mgaifri Brahim, guitarrista, y de la propia Mariem. Completan el grupo, el guitarrista senegalés Malick Diaw; los espa¬ñoles Kepa Osés, bajo, Hugo Wes¬terdahl, bajo, Josemi Sánchez, guitarra, Jaime Muñoz, flautas; los iraníes Behnam Samani, daff y tonbak, y Davood Varzideh, ney; y el percusionista cubano-haitiano, Mel Seme.

Música desde el corazón, desde la determinación de un pueblo entero.

jueves, 17 de junio de 2010

concierto de ALBERETO


domingo día 20 Junio a las 20h
“Berlín tiene muchísimas cosas buenas. Y una de ellas, sin duda, son los personajes que la habitan. En nuestra última expedición a la capital alemana para celebrar una fiesta Neo2 conocimos a uno de esos personajes. Se llama Alberto Acinas, y efectivamente no es berlinés, sino español. Uno más de los exiliados en Berlín. Alberto me contó que tocaba canciones con su guitarra y que había grabado un disco producido por Pablo Crespo de Líneas Albiés. Esto me lo contó en plena fiesta, así que no sé ni cómo me acuerdo. Quizás porque me llamó la atención la pasión con la que me lo contaba, bueno, y también porque me dio un disco allí mismo, aunque me prometió que me enviaría la versión buena, porque me dijo que se había currado un packaging muy especial, con una banderilla y una pandereta. Luego seguimos bebiendo y bailando. Y se acabó la fiesta y se acabó Berlín. Pero al poco tiempo, efectivamente, me llegó “Muchísimas Luces”, el disco de Albereto, su nombre artístico, dentro de una pequeña pandereta de color azul con dibujos de animalitos.
Y escucho el disco. Y ya soy fan de Albereto. Me recuerda a Sr. Chinarro porque sus letras son igual de ingeniosas. La música tiene pocos adornos, una guitarra, una voz, la de Alberto, y unos coros, los de Alberto. Y oye, que no hace falta más. Es todo un cantautor contemporáneo. Escuchad su myspace. La primera canción que encontraréis se titula “Todos Tenemos Razón”, uno de sus últimos temas, según palabras de Albereto, “una jotilla contemporánea”. Folk, del nuestro, de este juglar del siglo 21.”

Presentación NEGUTEGIA (Invernario) de Ixiar Rozas


Conversación entre José Luis Gallero e Ixiar Rozas
Librería Enclave (Madrid), 18 de junio, a las 20:00

En los años de los cuatro inviernos narrados por Ixiar Rozas son tantos los umbrales de continuo atravesar y reatravesar, no para alcanzar un lugar o reencontrar un tiempo, sino para llegar a reunirse consigo mismos. Como si el movimiento, cuando coincide con el vaivén inquieto de la búsqueda, no tuviera una destinación, sino una tensión que tiene como meta otra partida, otra exploración dentro/ fuera de sí.

Negutegia es un travelogue, un diario de viaje que hace tambalear el concepto mismo de viaje y pulveriza algunas categorías fuertes sobre las que se ha construido el pensamiento que hoy gobierna los no tan gloriosos destinos occidentales. ¿Dónde han ido a parar el estado- nación, las lenguas nacionales, la muralla rocosa de la frontera/ límite en la Europa fluida y porosa?

[…] Los personajes de Rozas tienen el arte de la invisibilidad y de la ligereza: basta el leve balbuceo del viento para hacerles partir y llegar. Y el suyo será de nuevo un umbral temporal, precario, donde el devenir casa de un lugar no se amarra a un hacer o a un proyecto, sino a una silenciosa cercanía de cuerpos performativos […]. En el mundo de Negutegia no hay un centro ni líneas rectas, itinerarios privilegiados. La llegada consiste en partir y volver a zarpar, enraizándose en el “caminar juntos”. Un acto de esperanza indócil, indisciplinado como cada gesto de resistencia.
Maria Nadotti en el prólogo de Negutegia)

Ixiar Rozas (1972)
Escritora, dramaturga y realizadora de documentales. Su bibliografía abarca diversos géneros: poesía, novela, cuento y teatro. Publica, entre otros, Edo zu edo ni (2000) y Luego les separa la noche (2003). Su obra se ha traducido al italiano, inglés y español. Ha sido co-creadora y coordinadora de Periferiak, encuentros entre pensamiento crítico y prácticas artísticas celebrados en Italia y el País Vasco.

martes, 15 de junio de 2010

"Sexualidad, erótica y sexo: La Sexualidad y el Poder"


3º Encuentro dentro del Ciclo: "Psicoanálisis <> una ciencia conjetural, más allá de la psicoterapia",

Presentación: Carlos Ledesma Lara, Psicoanalista.

Jueves 17 de junio a las 19:30hs. Enclave de Libros Entrada Libre.

La diferencia entre sexo y sexualidad, es una concepción de la teoría psicoanalítica; confundir genitalidad con sexualidad, es una trampa de dominación y control social, ideológicos e institucionales, al servicio de toda una industria de la cosmética y la cirugía plástica.

Los manuales de técnicas sexuales, la escenificación del sexo, la exaltación del cuerpo y la imagen de penes, senos y culos, des-conocen los conceptos, que están en juego: pulsión, libido, repetición, lenguaje: "La sexualidad no es objeto de evidencia, no es observable ni visible"

domingo, 13 de junio de 2010

“Entre la cantera y el jardín” de Jorge Riechmann


Conversación entre el autor y Alberto García-Teresa
ed. La Oveja Roja, Madrid, 2010

Entre la cantera y el jardín se compone de 17 ensayos que indagan en la conciencia ecológica del presente. La literatura científica lleva más de cuarenta años probando la amplitud del desastre ecológico y social, pero nuestros modos de producir y consumir hacen oídos sordos de todas las alarmas. Ante ello, el investigador y poeta intenta comprender el porqué de tanta inacción y cuáles son las posibles vías que nos saquen del letargo y nos permitan luchar por un mundo que nos haga mejores. Hoy, mientras el ecocidio continúa, mercenarios con ametralladoras y fusiles de asalto viajan en los atuneros españoles para que podamos seguir expoliando lejanos caladeros y las latas de atún en aceite lleguen sin trabas a los supermercados... Mantenemos un modelo de desarrollo insostenible (casi huelga decirlo) y basado en la exportación de daño. ¿Seremos capaces de despertarnos? ¿Y quién podría ayudarnos? ¿Acaso el poeta? ¿El ensayista? ¿El profesor de filosofía?
Llevamos treinta años de hablar, hablar, hablar; y no hacer nada. Narcotizados, sonámbulos, presos los más en su ceguera voluntaria, como si nada hubiésemos aprendido de los siglos pasados. Treinta años sugiriendo que «menos es más»; treinta años leyendo en las pantallas y escuchando en los altavoces «no te conformes con menos».
Pero no nos concentraremos en las fantasías del Armagedón final sino en la omnipresencia del apocalipsis cotidiano. El daño a la biosfera y el socavamiento de la autonomía del ser humano se están produciendo ahora; el trabajo de los poderes económico-políticos contra las alternativas que nos salvarían está teniendo lugar ahora. El momento de la verdad es ahora.

Autoexpropiación para arrancarnos a nosotros mismos de los lazos de dominación y servidumbre.
Frente a la teología del mercado y la libido de los grandes almacenes, el sueño de una sociedad en la que los ecologistas, los comunistas y los pacifistas ya no sean necesarios.
Desprendernos de ventajas y dejar de ser verdugos.
Porque todo esto es posible, sí, cambiando las relaciones sociales.
Jorge Riechmann Fernández, poeta, traductor, sociólogo, ecologista español. Autor relacionado con el grupo de poetas de la poesía de la conciencia.
Entre los ensayos destacamos:
Los Verdes alemanes: historia y análisis de un experimento ecopacifista a finales del siglo XX (Comares, Granada 1994).
Cultivos y alimentos transgénicos: una guía crítica (Los Libros de la Catarata, Madrid 2000).
Un mundo vulnerable. Ensayos sobre ecología, ética y tecnociencia (Los Libros de la Catarata, Madrid 2000).
Argumentos recombinantes. Sobre cultivos y alimentos transgénicos (Los Libros de la Catarata, Madrid 1999).
Todo tiene un límite. Ecología y transformación social (Debate, Madrid 2001).
Qué son los alimentos transgénicos (Integral/ RBA, Barcelona 2002).
Entre la cantera y el jardín (La Oveja Roja, Madrid 2010)

miércoles, 9 de junio de 2010

El libro del té - Kakuzo Okakura


Ediciones El Taller del Libro
Presentación el viernes 11, 20 horas
Encuadernación y caligrafía japonesa
Traducción: Pablo Sorozábal Serrano

Intervienen:

Juju Kurihara

Fumie Ito

Eduardo Giménez Burgos

“El té comenzó a ser no un pasatiempo poético sino uno de los métodos para el logro de la realización de uno mismo. Wang Yuan Chih, en su elogio del té, dijo que apelaba directamente a su alma, anegándola, y que su delicado amargor le recordaba el regusto que deja un buen consejo”.

“Tomemos, mientras tanto, un sorbo de té. El fulgor de la tarde ilumina los bambúes, las fuentes emiten un delicioso murmullo, el suspirar de los pinos se oye en la tetera con que hervimos el agua. Soñemos con la evanescencia y demorémonos largamente en la bella insensatez de las cosas”

lunes, 7 de junio de 2010

VERANOS DE CUENTO


“La creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas
que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos.”
Paul Auster

Los talleres son ámbitos creativos donde un escritor inexperto puede aprender mucho, no sólo de lo que él escribe, sino también con lo que escriben los demás compañeros.

Objetivo del curso: profundizar en las claves del proceso de creación literaria de una forma dinámica y divertida. El fin es que el alumno escriba, se manifieste sin inhibiciones y se acostumbre a expresar por escrito lo que le pasa por la cabeza. Estos ejercicios son buenos y necesarios, suelen ser muy útiles para conseguir fluidez y facilidad de escritura y también para aprender a perder un poco el miedo a la lectura y al juicio sobre lo que escribimos. El curso tendrá un funcionamiento dinámico, abierto al debate y a las sugerencias que los alumnos vayan realizando.

El taller estará estructurado en torno a los siguientes ejes:

5 DE JULIO: Presentación. Ejercicios de desbloqueo

7 DE JULIO: La importancia de las imágenes. Las Kenningar

12 DE JULIO: La descripción.

14 DE JULIO: El diálogo

19 DE JULIO: El Punto de vista del narrador.

21 DE JULIO: La construcción de la escena.

26 DE JULIO: El personaje. Fin de curso.

PROGRAMA

TIPO: Curso monográfico intensivo.
MODALIDAD: Presencial (máximo 12 plazas)
HORARIO: Lunes y Miércoles de 19.30 a 21.00
DURACIÓN: del 5 de julio al 28 de julio (12 horas lectivas)
LUGAR: ENCLAVE DE LIBROS c/ Relatores, 16 (Metro Tirso de Molina)

PRECIO: 200Euros (matrícula incluida)
IMPARTIDO POR: Rosa Aliaga
INFORMACIÓN, contacto e inscripción:

- Rosa Aliaga.

686 97 76 40 ó mail: rosaaliaga@nosotrascontamos.com

- Librería Enclave

enclavedelibros@telefonica.net Tel: 91 369 46 49

viernes, 4 de junio de 2010

presentación del libro “Mujeres que dicen adiós con la mano” de Diego Doncel, el jueves día 10 de junio a las 19,30 en Enclave de Libros.


Las voces de Diana Nuño y Patricia Stupariu y la del violín de Luís Alberto Simó dialogan con el autor.

Mujeres que dicen adiós con la mano se sitúa –e invita a situarse a los lectores– en algunos de los epicentros desde los que arrancan y se expresan los conflictos sociales y personales de Occidente en los inicios del siglo XXI. El hundimiento de las Torres Gemelas en Nueva York, el atentado del 11-M en la madrileña estación de Atocha, o las violentas revueltas de otoño de 2005 en los banlieues de París, protagonizadas por jóvenes sin otra identidad que el sentimiento de no pertenecer a un mundo que los excluye o en el que no desean incluirse, dibujan los escenarios exteriores, los laberintos íntimos por los que transitan, perdiéndose y encontrándose, las protagonistas de esta novela. Personajes casi vencidos, que se resisten a la derrota total, respirando en los límites de la supervivencia, reuniendo y recordando los errores que les han conducido a su fracaso. Personajes que, como afirma uno de ellos, deambulan por una realidad donde «los terroristas han ocupado el lugar de Dios». Estos personajes son ellos mismos y, al tiempo, constituyen la fotografía borrosa de nuestras sociedades occidentales en el siglo que comienza: sociedades del bienestar en las que nace imparable el malestar, una civilización que ha prometido la felicidad y que no logra detener el crecimiento de los vencidos por la vida, de los excluidos sociales. Una sociedad habitada también por sus víctimas –de la pobreza, de la frustración, del terrorismo–, conscientes de ser víctimas, cercanas al derrumbamiento interior, y que, pese a todo, no quieren renunciar a reinventarse sus vidas y la vida en la casa común de la realidad.
¿ Por qué en el año 2005 no hicimos la revolución?, se preguntaba Rafael Reig en un artículo sobre esta novela. ¿ Por qué no la hacemos ahora mismo? Doctorow decía que la mayor revolución es compartir el dolor. Esta es una novela que quiere compartir el dolor, sobre todo porque es un dolor nacido de la violencia, de la extrema violencia. Tres mujeres nos cuentan su historia de dolor y su historia de fracaso. Dos de ellas están en el vertedero social que es el extrarradio de París y otra ha perdido a su familia en uno de los trenes del 11 de marzo. Entre ellas hay relaciones y misterios que sólo al final serán desvelados.

Diego Doncel nació en Malpartida de Cáceres en 1964. Ha publicado la novela El ángulo de los secretos femeninos y los libros de poemas El único umbral, Una sombra que pasa y En ningún paraíso. Ha sido crítico literario de ABC Cultural y de El Cultural del diario El Mundo.

domingo, 23 de mayo de 2010

ALICIA ¡Qué Maravillas!‏


Hay personajes imaginarios que permanecen en el inconsciente con extraordinario agrado del anfitrión. Es el caso de Alicia, cuya divulgación alcanza el 90% de los idiomas del mundo: diecisiete transposiciones cinematográficas desde 1903, hasta la recién estrenada de Tim Burton; cantidades de reinterpretaciones y citas en otros libros; tebeos y novelas gráficas, ilustración y pintura, música y videojuegos. Sospechamos que ese cosquilleo resulte del roce con algo muy íntimo, algo que tiene que ver con el estar en el mundo de lo humano, y que se mofa sin pavor de su mismo sentido.

Espléndidas palabras insólitas, esotéricas, claves, códigos y desciframientos; dibujos y fotos; un contenido psicoanalítico profundo, un formalismo lógico y lingüístico ejemplar. Y más allá del placer actual algo diferente, un juego del sentido y del sinsentido, un caoscosmos (G. Deleuze- Lógica del sentido, prologo)

Sin embargo, aunque Alicia se integra con cierta naturalidad al mundo fantástico al cual accede, sus convicciones morales y sus presuposiciones sobre el mundo anterior entran constantemente en contradicción con las de aquél, poniendo en relieve sus problemas de identidad relacionados con hechos trascendentes, como los cambios corporales, el devenir, el ser y la soledad, como expresión de esta contradicción.

En el punto de mira de Carroll, a través de las peripecias de la pequeña Alicia, están “la vanidad de las afirmaciones, la falsedad de los rituales, la perentoria nimiedad de los que toman siempre todo demasiado en serio, de los que de todas formas hacen triunfar tan solo este lado del espejo, y nunca su más allá, porqué le temen. Si cabe extraer un sentido pedagógico de las aventuras de Alicia, en tiempos de desaparición de la idea de un futuro “progresivo y feliz” y del principio de autoridad, quizás consista en educar a los jóvenes en la búsqueda activa del cambio y de la interdependencia, entendida como posibilidad de una vida compartida, en la que los cuerpos vuelven a ponerse en juego. Un juego de fragilidades, sentidos y sinsentidos, de sensibilidades, deseos y sueños.

Los promotores de este encuentro son:

· los amigos de Enclave: Valentina, María y Pino

· una fan de Alicia, Juli Perpen propietaria de una tienda de té y especias

· un actor/performer/escritor, Rafa Ibáñez

· la escritora Rosa Aliaga

· dos chicos Elena Valerio y Adrián López y su profesora Rosa Linares

Lecturas, proyecciones, cuentos, performances, ideas, y por supuesto una merienda de locos. Este proyecto nos ha acercado, posiblemente en algo nos haya cambiado.
En poco más de una hora, el viernes 28 de mayo, a partir de las 19,30 horas, os lo ofrecemos,contando con vuestra participación y sonrisa.

Ciclo de Encuentros: Psicoanálisis<>una ciencia conjetural, más allá de la psicoterapia: La "Salud Mental" y los Malestares Actuales ‏ 2º encuentro


presentación:

Carlos Ledesma Lara
Psicoanalista. Asociación de Acompañamiento Terapéutico de Madrid

con la participación de:
Emilio González Martínez
Psicoanalista. Codirector del Espacio Psicoanalítico de Barcelona

Jueves 27 de mayo a las 19:30hs. Entrada Libre.

Considerando que nuestro lenguaje cotidiano está habitado por términos, que producto del trabajo de esta ciencia, devinieron conceptos con firma propia: represión, deseo, complejo, acto fallido, lapsus, libido, pulsión, repetición, castración, inconciente....trabajaremos estos y otros conceptos, que consideramos necesarios para abordar las problemáticas actuales.

Con la teoría del inconciente, Freud, al igual que Copérnico con la teoría heliocéntrica, Darwin con la de la evolución o Einstein, con la teoría de la relatividad, produce una ruptura con el modo ideológico de aprehender la realidad, en sus diferentes campos y manifestaciones.

Este encuentro-debate es un espacio abierto, dentro de un ciclo de conferencias, a todos aquellos interesados en esta ciencia, y por ende, en el malestar del “sujeto” contemporáneo, que el “orden social” vigente, pretende controlar a través de psicotrópicos y lenitivos, buscando la “normalización de la conducta” y el acatamiento, suprimiendo y silenciando los síntomas del sufrimiento humano, sin trabajar su significación.

miércoles, 12 de mayo de 2010

PEDRO CASARIEGO CÓRDOBA - CUADERNOS AMARILLO, ROJO, VERDE Y AZUL


“Parsimonia. Tranquilidad. Calma. Paz. Sosiego. Recogimiento. ¿Por qué no venden esas cosas en la primera planta de El Corte Inglés?”
Pedro Casariego Córdoba



El día 18 de marzo de 1998 se terminó de imprimir el 4º libro de la colección árdora exprés. Correspondía al título “Cuadernos amarillo, rojo, verde y azul” de Pedro Casariego Córdoba.

Desde entonces sus palabras nos han acompañado siempre; a veces saltando en nuestros bolsillos.

Doce años y 63 días después, María y Pino nos abren el salón de su librería en donde “Dos+1 Tres” nos proponen una nueva escucha de este texto tan querido.


Árdora Ediciones mayo de 2010



Afeitarse todos los días puede ser un pecado terrible. Afeitarse todos los días es alejarse definitivamente del arrayán y del aire. Admiro a las secretarias que se afeitan cada mañana antes de ir en helicóptero a las oficinas del centro y de cristal. Esas pecadoras modernas irradian ternura y tienen una moral a prueba de bomba. Cuando cometen una falta de ortografía nace una flor. Cuando me miro en el espejo veo un hombre de un solo color, de un solo pantalón, de un solo disco, de una sola pieza, de 28 años: azul, tela eterna, Breezin', un rompecabezas, 28 años. Sólo me lavo a fondo cuando la vislumbro. Cuido con esmero el pequeño jardín de mis padres. Olvido los nombres de las plantas y de las flores. Bebo café entre los obreros y ya sólo invento horarios fijos: sólo soy un verdadero artista mientras vacío el lavaplatos. Mis gafas se me antojan tan crueles e indispensables como la risa de Dios.

Todos seremos pianistas si desaparecen los pianos.

Justo es reconocer que cuando me miro en el espejo veo un hombre acabado. Por ello me sorprende que se me haya brindado la oportunidad de acceder a estas páginas limpias y secas para hablar de mis palabras. La única razón que encuentro a esta convocatoria, pecado multiplicado por mi asentimiento a ella, es que quizá existiera en mí un buen principio, prolífico y asesino de lo verde como la hormiga. Lo aquí grabado corresponde a aquellos días azules. El color azul fue y es mi única excusa, mi primera y única coartada.

No puedo sino ceder inmediatamente a la tentación, que me atrae como si de tabaco se tratara, de difundir que suscribo todas las conclusiones que pueden y deben extraerse de la concienzuda lectura del ensayo de Manfred Kaltz titulado "El artista en cuanto ser inferior", manuscrito en época tan sospechosa como la que incluye el año de desgracias de 1939. Mando imprimir aquí, para corroborar mi dolorida sumisión a tal tratado, y para que sirva de prólogo y quizá de epílogo, el texto, siempre mutilado, de mi único manifiesto:



Santificamos a Dios, hicimos de Él un Santo; caminábamos campos en pos del cielo, cerrábamos campos con Iglesias. Luego, misteriosamente, bajó la cotización de las acciones de Dios en la Bolsa inmaterial de las almas: adiós a la religión de Dios, un adiós dubitativo porque el pañuelo aún se agita. Desnudos buscábamos cobijo para ocultar lo que veíamos, no éramos capaces de regalar nuestras llagas a la muerte, llagas envueltas en papel de renuncia altiva. El boxeador se desangraba, y nos resistíamos a arrojar la toalla. El árbitro del combate, el eterno hombre que pastorea, nos miraba, y su retina nos cubría con reproches que herían. Inventamos entonces la religión del Hombre, bautizamos con cultura nuestra sagrada ignorancia, ignorancia sabia, la única herencia de Dios. ¡No sabíamos que sólo nuestra ignorancia, la brutalidad celeste, nos hacía semejantes a Él! ¡Sólo alejándonos de las falsedades eruditas podríamos enfrentarnos a Él con una espada limpia!

Desolada quedó la piedra de las iglesias, y los hombres, que seguían sin ser hombres, trasladaron a los museos lo más vacío del espíritu de Dios. ¡Lentamente los artistas, la cojera de los corazones, ascendieron a los altares empujados por un aliento de sensibilidad vacía! ¡Desconocíamos tantas verdades! Los impíos artistas exteriores tomaron el relevo y la antorcha, cargando así aún más nuestras resignadas espaldas, y sus esclavos, los esclavos de los artistas exteriores, hablaron de sus amos con sucias bocas de miel, ayudaron a la propagación de la enfermedad de la cultura visible, construyeron museos para albergar monstruos que sustituyeran con ventaja a los decrépitos dragones, dictaron conferencias para menopáusicos y menopáusicas, encendieron eléctricas luces para alumbrar fósiles miserias, cometieron el grandísimo pecado de teorizar teorías: quemaron la huida de las almas rebeldes.

Estúpidamente negábamos, ciegos negábamos lo evidente: sólo existe el artista interior, sólo se puede ser artista secreto, la comunión todo lo mancha. ¡Estábamos canonizando a los más débiles, nombrábamos doctores a los incapaces...!

¡El artista debe crear dentro de sí mismo!

Si un Médico tomara la temperatura a los que creen ser hombres, diría que todos ellos albergan vana y terrible fiebre de homenajes y adulaciones.

Inventemos un termómetro de audacia; convirtámonos en hombres, aunque sea para desaparecer: os propongo entonar conmigo, sin mí y en silencio, el primer y último canto, el canto de la digna y mortal soberbia.



Escribí este rosario de letras hace algún tiempo, justo antes de comer y sin haber desayunado: no hay mejor escuela que el hambre, incluso la efímera, como no hay mejor esposo que el monje, que Mallick. No se escribe una obra literaria: se incurre en una obra literaria. Manufacturarla significa, si no se trata de un fraude aún más grave, desnudarse, y yo "desprecio a los que se desnudan" (entiéndase metafóricamente).

Entono por tanto, al mismo tiempo que el canto sonoro y compulsivo de las palabras manchadas, un mea culpa tan sincero como el eco, tan sincero como Mallick, tan lejano como Wataksi, tan ajeno a nosotros como todos nuestros destinos, tan fugaz como la prostituta mulata que visita mi celda cada mes.

Convencer al Otro de algo, y os remito a uno de mis poemas más desconocidos, es el suicidio por excelencia, por cuanto sólo tenemos nuestros errores, y éstos son tan pocos que compartirlos no es de buen cristiano silencioso, sino de cura parlanchín anclado a la sequía del púlpito.

Esconded vuestras monedas místicas, y recordad que no es menester regarlas: ellas solas se propagan sin necesidad de amor con la ayuda de una boca muda y del rastrillo sin dientes de la noche. Aquellos de entre vosotros que desoigan y desobedezcan serán premiados, a ellos, por regar, basta una sola gota, su propio misticismo con sangre sabia, les otorgará la vida premios y mercedes innombrables.

Bendito sea el que no haga caso, el que se aparte del misticismo como de la serpiente, bendito sea mi maestro el impuro, bendito sea el feliz, porque le es lícito tener hijos que labren e hilen, bendito el que no lee y actúa, el que se aleja de las letras de cambio, que son todas, bendito el que elude el abrazo del calor, bendito el que ama el frío, benditos los corazones congelados y baratos.

¡Sólo os pido que atornilléis vuestros huesos a la brisa, hombres pobres, que talléis en piedra vuestros gestos, hombres sin esperanza, jueces el día del Juicio Final!

Sólo debéis reclamar aquello que ya tenéis, pues jamás ha sido vuestro. ¡No exijáis estrellas! ¡Exigid vuestra piel y vuestros ojos, la flor que no habéis pisado, el pájaro que todavía vuela!

Desangraos en la construcción de un caballero interior afín a la gloria y al vacío.... No me hagáis caso, sólo os requiero para que asumáis la defensa del bruto, del verdadero poeta, del leñador, del iletrado.

¿Qué edad teníais al nacer?

Y ahora, junto al tic tac del reloj que aflige, que exacerba el hambre de infinito, ahora o nunca, no puedo menos de exponer una de las obligaciones ineludibles del poeta de segunda, del poeta que escribe: este poeta condenado que a nada sobrevive ha de revelar la naturaleza de la gran tragedia, del precio de la piedra, del precio de cada pan, de cada lágrima, de cada rugido, de cada hombre. Como un gran número, en torpes números redondos la tiranía del Altísimo, del Jugador de Baloncesto que ve un aro en cada luna y en cada nube, se desmenuza en precios pequeñísimos, en decimales como moscas que nos ahogan y nos miden y nos pesan y exigen que adelgacemos, que añadamos músculo al trigo, que hablemos de lo que está arriba y de lo que echamos de menos, de las limitaciones que se nos han impuesto.

¡Llevamos la semilla de la insatisfacción, y Dios, campesino en sus horas libres, manda brillar al sol, caer a la lluvia, morir sin nacer a la helada y al granizo! ¡Jardinero en lo azul, ¿cuánto vales Tú?, nos has hecho saber el precio de la lágrima y sentir el ansia de infinito! ¡Redímenos ahora de esta miseria en la sombra, de esta sombra que vibra aun en la noche más oscura...! ¡Colma todos nuestros bolsillos de billetes de Banco o, si no hay suficientes billetes allá arriba, baja los precios del espíritu y haz que nos contentemos con esta nada!

Hoy se ha fundido la bombilla de las flores. Hoy los monos intermitentes ya no nos hacen gracia.

Hoy las cabezas de los mendigos han perdido su chistera.

Hoy los chistes los cuentan los dentistas para sacarnos los dientes.

¡Pero también hoy hay una ----- muy misteriosa que me mira con las manos y me busca con los ojos! Salpicado de bailes por -----,
pierdo la regla de cálculo
y soy casi
misterioso

Pedro Casariego Córdoba

martes, 27 de abril de 2010

La poesía no era eso (y cuatro fisuras incardinales)


dirigido por Eugenio Castro

CONCEPTO:

El presente Seminario es un momento en una indagación sobre la poesía sostenida sobre la conciencia de una condición que aspira a insertar en su concepción una crisis total, en lo que interviene una presencia de espíritu y una inclinación de pensamiento consecuentemente crítico, esto es radicalmente crítico. Esta exploración de la que hablamos se ha llevado a cabo desde unos determinados principios fundamentales. Uno de los más determinantes es el que plantea que la poesía escrita no puede ser entendida en su verdadera significación si no es incluida en un movimiento mucho más amplio que abarca todas sus manifestaciones posibles.

De lo que hablamos, pues, es que la separación artificial de la poesía entre poesía escrita y sus otras manifestaciones, es una esterilización. Dicho de esta manera: el poema es insuficiente para dar cuenta de lo que se llama poesía; pero matizamos: caeríamos en un maximalismo infecundo si pretendiéramos excluir al poema de esa totalidad fertilizadora que es la poesía por otros medios. En consecuencia, hay que abolir la separación que se quiere imponer sobre una concepción de la poesía que no acepta tal traumatismo.

La poesía es acontecimiento, pero no un acontecimiento cualquiera, pues de otro modo no sería poesía. La poesía es acontecimiento por cuanto es acontecimiento mayor.

La escritura del poema es, bajo su forma específica, encarnación del gran acontecimiento que la poesía es, y lo es porque en tal práctica se produce una conciencia concreta: la del despertar del lenguaje, y de modo preciso de la palabra. ¿De qué despierta esta palabra? Del sueño inducido por la forma que hoy ha tomado el racionalismo de las luces: la dictadura de la transparencia y su hipertrofiante cualidad, que afecta indiscriminadamente a todos los sentidos… Pero con igual importancia, y acaso con simétrica intensidad, esta palabra que despierta de, también despierta a lo que se sobrepone a tal hipnosis, a tan aterciopelada contemplación: sea por invocación como, en este instante, por pronunciación, la palabra que enarbolamos es rebeldía… En tal sentido, se trata también de conseguir que la palabra participe de un movimiento general de liberación del espíritu orientado al despilfarro dionisiaco del ser humano (de lo que procede la ruina de toda economización, sin restricciones), esto es, hacia una libidinización de la vida mediante la práctica de una palabra ebria de deseo, en pleno ejercicio de su libertad.

Programa:

4 de mayo. Introducción crítica (I)

5 de mayo. Continuación de la Introducción crítica (II)

6 de mayo. Cuatro fisuras incardinales.
Primera fisura: Confín de la palabra, confín del poema. Se acompaña de una lectura del poeta Gherasim Luca de su poema Passionnement (videograbación).

7 y 11 de mayo. Segunda fisura.
Día 7: Proyección de la película El enigma de Gaspar Hauser, de Werner Herzog.
Día 11: Gaspar Hauser, extranjería del ser y extrañeza de la palabra.

13 de mayo. Tercera fisura.
Escritura y nocturnidad (a la luz del amor y de la visión).
Incluye lectura de poemas.

14 de mayo. Cuarta fisura.
Escritura e inconsciente (sobre la escritura automática, la escritura bajo el sueño hipnótico y el relato de sueños).

Horario: 20.00 - 21.30 h.
Lugar: Enclave de Libros
Dirección: Calle Relatores, 16
Tel. 91 369 46 49
librería@enclavedelibros.net
Importe: 60 €

domingo, 25 de abril de 2010

Ciclo de Encuentros: Psicoanálisis<> una ciencia conjetural, más allá de la psicoterapia‏



dirigido por Carlos Ledesma Lara.

Nuestro lenguaje cotidiano está habitado por términos, que producto del trabajo de esta ciencia, devinieron conceptos con firma propia:

represión, deseo, complejo, acto fallido, lapsus, libido, pulsión, repetición, castración, inconciente....

Con la teoría del inconciente, Freud, al igual que Copérnico con la teoría heliocéntrica, Marx, con la del valor, Darwin con la de la evolución o Einstein, con la teoría de la relatividad, produce una ruptura con el modo ideológico de aprehender la realidad, en sus diferentes campos y manifestaciones.

Este primer encuentro-debate es un espacio abierto, dentro de un ciclo de conferencias, a todos aquellos interesados en esta ciencia, y por ende, en el malestar del “sujeto” contemporáneo, que el “orden social” vigente, pretende controlar a través de psicotrópicos y lenitivos, buscando la “normalización de la conducta” y el acatamiento, suprimiendo y silenciando los síntomas del sufrimiento humano, sin trabajar su significación.

Jueves 29 de abril a las 19:30hs.

Te esperamos en Enclave de Libros.

coordinación y presentación:

Emilio González Martínez

Psicoanalista. Codirector del Espacio Psicoanalítico de Barcelona

Juan Carlos De Brasi

Filósofo. Codirector del Espacio Psicoanalítico de Barcelona

Carlos Ledesma Lara

Psicoanalista. Asociación de Acompañamiento Terapéutico de Madrid