Presentación de ROXE DE SEBES, de Ignacio Castro, jueves 30 de junio 19,30 h

Tenemos el placer de invitaros a la presentación del libro Roxe de Sebes ( ed. Los libros de fronterad) de Ignacio Castro. Se trata de la primera traducción al castellano del libro, hasta la fecha disponible en lengua gallega.

Será el jueves día 30 de junio a las 19,30 en Enclave. Acompañarán al autor Antón Patiño y Alfonso Armada.

Hace ya bastantes años, Ignacio Castro Rey se retiró a la montaña para intentar convertir en mundo un temor atávico, primigenio. Quiso después, en la crónica de aquellos mil días, que publica LOS LIBROS DE fronterad por primera vez en castellano, dar forma filosófica al hilo de ese sueño y prepararlo para subsistir, aunque jamás se cumpliera. ¿Cómo seguir siendo idealista, incluso romántico, y al mismo tiempo participar en un universo social donde la Revolución se mostrara imposible? El escenario donde se mantuvo esta pregunta fue una casa blanca, gris y azul clavada entre montañas de hierba. Esa cabaña de piedra y madera se convirtió en el lugar señero para desatar la madeja del presente y ensayar otra vez una orientación en la multitud de recuerdos, imágenes y ecos dispersos que venían de atrás. Roxe de Sebes fue el epicentro de una temible calma que permitió atravesar el rompecabezas de lo vivido.

IGNACIO CASTRO REY es filósofo, crítico de arte y profesor. Aparte de numerosos artículos en distintos medios y conferencias en instituciones españolas y latinoamericanas, es autor de los siguientes libros: Pontes do diaño (Santiago, 2015), Sociedad y barbarie (Barcelona, 2012), La depresión informativa (Buenos Aires, 2011), Votos de riqueza (Madrid, 2007), La sexualidad y su sombra (Buenos Aires, 2004), Crítica de la razón sexual (Barcelona, 2002) y La explotación de los cuerpos (Madrid, 2002). Su producción más breve se concentra en los últimos años en www.ignaciocastrorey.com y en el blog “Crítica y barbarie” de fronterad.

Alfonso Armada es periodista. Editor de la revista digital fronterad.com, dirige ABC Cultural. Es autor de los libros Sarajevo. Diarios de la guerra de Bosnia (Malpaso, 2015), El Celta no tiene la culpa (Libros del KO, 2015) y El rumor de la frontera. Viaje por el borde entre Estados Unidos y México (Península, 2016, segunda edición, que incluye el poemario inédito La canción del ocotillo). También ha publicado los libros de poemas Pita velenosa, porta dos azares (colección Tambo de la Diputación de Pontevedra, 2002) y Fracaso de Tánger (Valparaíso, 2013, que en 1982 recibió el premio Francisco de Quevedo del Ayuntamiento de Madrid). Bartleby editó en 2002 Los temporales. Escribe los blogs El mirador, en fronterad, y Lluvia racheada, en ABC.

Antón Patiño es pintor y escritor. Es miembro fundador de Atlántica y colaborador del grupo poético gallego Rompente. Ha expuesto en muestras internacionales como "26 Pintores/13 Críticos", "Periferias", "Kunst aus Spanien", "Venti anni dopo", "Los años pintados" y "Spansk Egen-Art", entre otras. Tiene obras en los museos y fundaciones MNCARS, CGAC, MEIAC, Fundació La Caixa, MACBA Fundación AENA, Fundación Thomas, entre otros. Es autor de libros de aforismos y escritos fragmentarios: Escritos de un sonámbulo (Caballo de Troya, 2011), Mapa ingrávido (Cendeac, 2005), Geometría líquida (1993) y distintos libros de ensayo y teoría del arte. Ha publicado el libro de poesía Océano y silencio (2006) y, en colaboración con Xavier Seoane, escribió el libro-manifiesto Hay suficiente infinito (1999).

Lectura poética "DEUDAS CONTRAÍDAS" Ana Rossetti - 29/06 a las 19:30 h.

Ana Rossetti (San Fernando, Cádiz, 1950) es autora de los poemarios Los devaneos de Erato (Premio Gules; 1980), Dióscuros (1982), Indicios vehementes (1985), Devocionario (Premio Rey Juan Carlos I; 1986), Yesterday (1988) y Punto Umbrío (1996). Reunió su poesía en La Ordenación (2004) y posteriormente ha publicado Llenar tu nombre (2008) y Deudas contraída" (2016). En italiano apareció Imago Passionis e altre poesie (1994); en inglés, Incessant Beauty. A Bilingual Anthology (2014). También ha editado cuentos, ensayos, novelas y obras de literatura infantil y juvenil.

Presentación "AGUAS ARRIBA DE MI MADRE" - Federico del Arce - 25/06 a las 19:00 h.

Presenta Pedro Provencio.

Un empeño circular sobre el sentido de la palabra, del silencio, de la naturaleza, del otro, de los otros, del lenguaje y del mundo; un empeño por descifrar lo que las palabras (las muchas palabras) han ido diluyendo o desfigurando, para llegar a la primigenia soledad, a la raíz inicial que habitaba “aguas arriba de mi madre” es decir, al comienzo de todo. Un empeño obstinado que una y otra vez se enfrenta a las preguntas esenciales y una y otra vez se pierde en el bosque delas pablaras, para acabar ansiando escapar del pensamiento, del lenguaje, para ansiar alcanzar sólo el azul , el cielo, la sombra de un pájaro que vuela y que es en sí mismo el vuelo, el movimiento. Federico de Arce –poeta, narrador, profesor, actor, agitador- se revuelve por las palabras, contra las palabras, porque son su herramienta, porque se afirma escribiendo pero también porque –lúcido- sabe que el miedo está en el origen de las palabras y que “al escribir //me olvido de vivir”.

El poema, que viene en un rollo o manuscrito enrollado, es una letanía sobre la autonomía de la palabra que, dejada libre, nos lleva por un camino que no imaginábamos y que no controlamos, pero cuyos hitos son las raíces en que se sustenta la vida del poeta/narrador. Pero éste sabe también que “vivir es ser otro” y que el otro requiere escucha que es “el arte // de lo sagrado”. El poeta es naturaleza, se siente naturaleza o aspira a serlo, pero también sabe “el precio de la escritura // la sinceridad // la extinción”. Y reconoce que su oficio, como escritor, como caminante, es “adivinar // los enigmas // de la naturaleza”.  El exorcismo de la naturaleza, y el combate sin fin en torno a las palabras le conduce a su destino: “Sólo soy un hombre // que escucha a los pájaros”. La indagación, la búsqueda a través del bosque, del silencio y del dolor, conducen a Federico de Arce por una senda de desvelamiento en busca del sentido, de su propio destino y de su ser en el mundo.

Federico de Arce. Nace en Cieza, Murcia, en 1968. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Murcia, ejerce como profesor de Secundaria de Lengua y Literatura Castellana en Toledo.
Ha escrito recensiones, catálogos, estudios críticos, semblanzas noveladas de artistas ligados, de una forma o de otra, a la ciudad de Toledo (Grupo Tolmo, Fernando Silva, Luis Guerrero Montalbán, Antonio Portela, Jesús de la Luz Cevallos y Francisco Rojas). Es autor del estudio preliminar de El diario de Paco Esteta y otros relatos, de Francisco Rojas; de la presentación, el epílogo y la biografía del escultor Alberto Sánchez, que aparecen en el libro Alberto. Encuentro en Toledo 1895-1995; de la novela ¿Por qué no hay una Hofbräuhaus en Toledo?, que sirvió de excusa literaria para una exposición de más de un centenar de artistas en el Museo Nacional de Antropología de Madrid; y de varios poemarios inéditos, entre ellos En casa de huéspedes, del que se recogió una selección en la revista El signo del gorrión, y Miel de brujas –ebook–, editado por Descrito Ediciones. 

Pedro Provencio (Alhama de Murcia, 1943) se ha dedicado a la enseñanza de la lengua y la literatura españolas, tarea que desempeñó en Inglaterra y Francia de 1972 a 1980 y, desde entonces, en Madrid. Ha publicado, entre otros libros de poesía, Forma de margen (premio “F. de Quevedo” del Ayuntamiento de Madrid, 1982), Tiempo al tiempo (Hiperión, 1991), Embrión (Premio Bienal de Poesía de León, 1991), Deslinde (Ave del Paraíso, 1995), Modelado en vacío (Ave del Paraíso, 2001), Eso y nada (Los Infolios, 2001) y Onda expansiva (Amargord, 2012). Hoy presenta aquí Ciento cuatro días, recientemente editado por Huerga y Fierro. Es autor del libro de ensayos Buenas noticias para el lector de poesía (Dossoles, 2005) y de antologías como Poéticas españolas contemporáneas (Hiperión, 1988) y Poesía erótica española e hispanoamericana (Edaf, 2003). Ha traducido a Jean Follain (Espacio del instante, Icaria, 2000) y a Charles Baudelaire (Las flores del mal, Edaf, 2009).

Presentación LA GALLA CIENCIA NÚMERO CINCO - 24/06 a las 19:15 h.

Este Número CINCO viene cargado de novedades.
Por un lado, una parte titulada MAKUINIARI y dedicada a la poesía afrobrasileña, donde nuestro querido amigo y traductor MARIO GRANDE tiene parte de culpa y al que estamos enormemente agradecidos por la confianza y aportación.
Serán veinte poetas afrobrasileños que escriben en portugués y totalmente inéditos en castellano:

MEL ADÚN, MIRIAM ALVES, EDSON ROBSON ALVES DOS SANTOS, FAUSTO ANTÓNIO, SÉRGIO BALLOUK, MÁRCIO BARBOSA, LEPÊ CORREIA, CUTI, CONCEIÇÃO EVARISTO, BRUNO GABIRU, DENISE LIMA, VALÇERIA LOURENÇO, SERAFINA MACHADO, JAMU MINKA, SYDNEY DE PAULA OLIVEIRA, JAIRO PINTO, ESMERALDA RIBEIRO, CRISTIANE OBRAL, ELIANDRA SOUZA y FÁTIMA TRINCHĀO.

En nuestros números sólo aparece poesía inédita, como sabéis, y en este número también vamos a hacer una de nuestras mayores apuestas: poetas canarios nacidos después del 85, poetas inéditos (o simplemente con algún título en la calle); jóvenes canarios que escriben desde las islas -y no-, jóvenes que empiezan ahora su tarea de poeta y se toman la cosa muy en serio; una mirada a las islas desde la península, una apuesta por esos canarios aún desconocidos que empiezan a formar parte del elenco poético español. Otro riesgo más que asumimos con esta selección de los más jóvenes que están escribiendo en las islas que titularemos MACARONESIA.

Tendremos entre los canarios a DANIEL MARÍA, AGUSTÍN HERNÁNDEZ, RAMIRO ROSÓN, YERAY BARROSO, COVADONGA GARCÍA FIERRO, MARÍA HELENA DEL PINO, ANDREA ABREU LÓPEZ, SANTIAGO JATIB, ALEJANDO COELLO, ISABEL KLEIN y ARIADNA BATISTA. 

Encuentro-debate "Cultura en tensión" - 21/06 a las 19:00h.

Estados, mercados y élites promueven la visión de la cultura como un indiscutible oasis de paz en medio de un mundo convulso. La cultura, vista de este modo, funciona como forma de pacificación y reconduce las tensiones hacia la posibilidad de elegir entre productos culturales. A pesar de esto, el espacio de la cultura es un espacio en tensión. En este libro abrimos miradas y reflexiones en este sentido, considerando la cultura como un lugar dinámico y de disyuntivas en la misma medida que tantos otros espacios de la vida, y dando valor a este hecho en sí mismo. Reconocer dicha tensión abre ricas oportunidades para tomar posición y plantear la cultura como un campo en el que podemos reapropiarnos de nuestras vidas. El libro ha sido pensado y escrito por gente que participa en el portal Nativa.cat y, en gran medida, supone la expresión en papel de sus reflexiones y dinámicas.

Mesa redonda: Música y teoría - Jenaro Talens, Pilar Martín Gila y Sergio Blardony 18/06 a las 19:30 h.

Mesa redonda en torno a las tensiones entre creación y teoría que afloran en distintas artes a la luz de la “Querelle des Bouffons” que sirve como punto de partida para el ensayo de Jenaro Talens, La música de Rousseau. 

El planteamiento es dialogar y debatir sobre lo que está en juego en el acto creador entre los dos polos de la teoría y de la práctica. Acompañarán al autor del ensayo el compositor Sergio Blardony y la poeta y ensayista Pilar Martín Gila.

“Cuando una compañía itinerante italiana se instaló en la Ópera de París el 1 de agosto de 1752 para ofrecer varias representaciones de intermedios y de óperas bufas con un éxito creciente, se desencadenó una pequeña guerra de epigramas que degeneró rápidamente, convirtiendo la sociedad parisina del momento en dos mitades enfrentadas e irreconciliables: en una parte se situaban los defensores de la ópera a la italiana, los «bufonistas», y en la opuesta los defensores de la música francesa. Una suerte de «Affaire Dreyfuss» musical, en suma.

La personalidad de los que participaron en esta polémica (Diderot y los enciclopedistas, así como el ginebrino Jean-Jacques Rousseau) otorgó a este conflicto, conocido como la Querella de los bufones, la amplitud y el carácter de un conflicto ideológico. Por eso mismo, dicha Querella tiene interés, no sólo para la historia de la música, sino, también, para la historia de las ideas. Por lo que me concierne, en tanto testigo interesado y, en ocasiones, activo participante en el debate que atraviesa la discusión de las prácticas artísticas en la España de los últimos 30 años, en el interior del debate sobre realistas y reflexivos, la Querella tiene, además, el carácter modélico de un antecedente cuya actualidad ha sido pocas veces tenida en cuenta”.

Jenaro Talens

Jenaro Talens (Tarifa, 1946) es poeta, ensayista y traductor. Autor de una veintena de libros de poesía, recogidos en los volúmenes Cenizas de sentido. 1960-1975 (1989), El largo aprendizaje. 1975-1991 (1991), Puntos cardinales. 1991-2006 (2006) y Un cielo avaro de esplendor (2011), sus títulos más recientes son los iconotextos Según la costumbre de las olas (2013), con imágenes de Clara Janés, y Lo que los ojos tienen que decir (2014), con fotografías de Alberto García-Alix, y El sueño de Einstein (2015). Su obra poética ha sido traducida a más de veinte idiomas, y él mismo se ha ocupado de traducir al castellano a autores como Petrarca, Shakespeare, Goethe, Novalis, Hölderlin, Trakl, Rilke, Brecht, Pound, Beckett, Heaney, Walcott, Júdice o Zach. Asimismo, es autor de distintos ensayos sobre semiótica, teoría fílmica y literaria, historia del cine y cultura popular.

Pilar Martín Gila. (Aragoneses, Segovia, 1962). Es autora de los poemarios Para no morir ahora, Demonios y leyes, Ordet  y Otro año del mundo, así como de otros trabajos literarios, de narrativa y poesía, en parte recogidos en diversas publicaciones y antologías.

Ejerce la crítica literaria para diferentes medios como El Norte de Castilla, El Cuaderno, Nayagua, Quimera. También ha colaborado en el diario argentino Clarín, revistas culturales como La Modificación, El Crítico... Dirige el proyecto de creaciones radiofónicas Doble Fondo emitido actualmente en Radio Nacional de España.
En su interés por el vínculo entre poesía y música, ha colaborado en diversas obras del compositor Sergio Blardony interpretadas en numerosos ciclos y festivales. Igualmente ha trabajado con la improvisadora Chefa Alonso.
Actualmente es presidenta y responsable del área de creación de IFIDMA desde donde codirige proyectos como “Trashumancias, encuentros interdisciplinares”.

Sergio Blardony ( Madrid, 1965). Ha recibido prestigiosos galardones de composición como el Primer Premio SGAE, el Primer Premio "Ciutat de Tarragona", el Shut Up And Listen! Award (Viena), el Premio "Joaquín Turina", o el certamen Laboratorio del Espacio 2016. Casi todas sus obras estrenadas han sido grabadas por distintas emisoras radiofónicas y televisiones (Radio Clásica-RNE, Catalunya Radio, RTVE-La 2, Radio France, DeutschlandFunk Köln...). Su música aparece en tres CDs y se encuentra en preparación un monográfico. Sus composiciones se encuentran publicadas por diversas editoriales musicales (Bèrben Edizioni Musicali, Pygmalión, EMEC-Editora de Música Española Contemporánea, Periferia Sheet Music, Babel Scores...). Su actual editor es UME (Unión Musical Ediciones) del grupo británico multinacional Music Sales.

Presentación "Desescolarizar la vida" - Jon Igelmo Zaldívar - 17/06 a las 19:30 h.

Os invitamos a participar a la presentación de Desescolarizar la vida. Ivan Illich y la crítica de las instituciones educativas (Enclave Ed.), a cargo de Jon Igelmo Zaldívar, autor del libro. Será el viernes 17 de junio a las 19:30 h.

Eslóganes como el aprendizaje para toda la vida o el aprendizaje para todos que en la actualidad predominan en el campo de la educación internacional, nos devuelven la imagen de un mundo en el que las vidas humanas quedan insertas en un proceso continuo de control pedagógico, desde el nacimiento hasta la muerte. Ya no se trata de entrar en la escuela para ganarse la vida, pues es la escuela y sus métodos pedagógicos que entra en nuestra vida para mayor ganancia de la clase política y económica.

Las principales ideas que Ivan Illich desarrolla con el fin de criticar las instituciones educativas quedan reflejadas tanto en el libro La sociedad desescolarizada como en los diferentes panfletos que publica entre 1968 y 1971. Para Illich, el aprendizaje se desencadena en el libre encuentro: mediante el texto publicado por un autor, escuchando con disciplina y por elección propia las lecciones que imparte un maestro; junto con compañeros con los que se explora un campo de conocimiento; por medio de la contemplación en soledad; con quien comparte su sabiduría en un ambiente de amistad; creando y recreando el arte con esfuerzo y dedicación o trabajando las herramientas que están a disposición de cada individuo o colectivo.

Muchas de las ideas expuestas en La sociedad desescolarizada proceden de la experiencia directa que Ivan Illich desarrolla en los centros de formación, respectivamente en México y Brasil, para misioneros estadounidenses y canadienses que participaban en los planes desarrollistas de la Iglesia. Tomando como referencia la experiencia de estos dos primeros centros, en 1963 Illich funda en la ciudad de Cuernavaca el Centro Intercultural de Documentación (CIDOC), totalmente autogestionado y frecuentado por algunos de los intelectuales de más renombre del pensamiento crítico de los años sesenta y setenta.

Centrándose especialmente en esas experiencias autogestionarias, el libro toma como referencia la vida y la obra de Illich, y nos revela un pensador capaz de interpelar a nuestro presente pedagogizado con preguntas audaces y creativas.

Jon Igelmo Zaldívar (Bilbao, 1982) es licenciado en Pedagogía por la Universidad de Deusto. Entre 2003 y 2006 participó en el desarrollo de proyectos educativos en comunidades indígenas del sureste mexicano. En septiembre de 2011 defendió su tesis doctoral en la Universidad Complutense de Madrid sobre el pensamiento de Ivan Illich desde la perspectiva de la teoría y la historia de la educación. Ha realizado estancias de investigación en el Colegio de México (México DF) y la Queen’s University (Kingston, Canadá). Algunos de sus trabajos han sido publicados recientemente en reconocidas revistas académicas del campo de la educación y de la historia: Bordón, Educational Theory, Educación XX1, Hispania Sacra o The Journal of Ecclesiastical History. Actualmente es investigador postdoctoral en la Universidad de Deusto.