martes, 18 de diciembre de 2012

Nuevos Viejos Bardos - Chefa Alonso - viernes 21/12 a las 20:30

Proyección del documental de Bárbara Meyer, Shores, y concierto, charla, y presentación del Curso Multidisciplinar de Improvisación con Chefa Alonso
Chefa Alonso nació en Coruña, estudió música y medicina, y lleva más de treinta años dedicada a la primera, si bien nunca ha olvidado su segunda vocación y compagina ambas en un proyecto de improvisación dirigido a discapacitados físicos y psíquicos, con el que lleva trabajando más de doce años (Bailar el agua). Toca el saxo soprano y la percusión menuda. Con ambos instrumentos ha actuado en festivales internacionales de free jazz e improvisación libre en Alemania, Rumania, Suiza, Austria, Francia, Bélgica, España, Inglaterra y Brasil. Ha compuesto la música para más de una docena de obras de teatro y de danza y mantiene tres grupos estables: Sin Red, cuarteto de poesía y música improvisada, con el que tiene dos discos editados, Sin Red y Aguacero: http://www.sulponticello.com/?p=2944 Uz, trío de vientos de jazz, con el que tiene un disco editado, Tres tubos: http://www.vimeo.com/25232501 y un dúo con Albert Kaul, pianista y clavicordista de Marburg, Alemania, con el que ha editado recientemente dos CDs: el ojo del huracán: www.alg-label.com/El-ojo-del-huracan y el azar fiable: http://auditionrecords.com/ar010.html Desde hace más de un año, mantiene un trio de improvisadoras, Molimo, con Cova Villegas, voz y Barbara Meyer, chelo, con el que ha actuado en Madrid y Londres. http://www.youtube.com/watch?v=03Nyx5H6j3E Se dedica también a la enseñanza de la improvisación y a la conducción de orquestas de improvisadores, como Foco (orquesta de la asociación Musicalibre, de Madrid) http://www.youtube.com/watch?v=-NKf4GqUbcQ, Omega (Orquesta de Música Espontánea de Galicia), http://www.youtube.com/watch?v=nphJx6dDrZQ y Entenguerengue (orquesta de improvisadores de Andalucía): http://vimeo.com/21946860 Es doctora en improvisación libre y composición por la Universidad de Brunel (Londres, 2007) y ha publicado el libro: Improvisación libre. La composición en movimiento (2008. Editorial Dos Acordes). http://www.sulponticello.com/?p=3012 Más información sobre sus proyectos, talleres, grupos, orquestas y publicaciones, en: http://chefaalonso.wordpress.com Curso Multidisciplinar de Improvisación Objetivos generales: Introducir a todos los interesados: músicos, bailarines, actores, poetas, gente de la escena, en la improvisación libre, de una forma gradual e imaginativa, estimulando su creatividad al tomar contacto y familiarizarse con lo inesperado, el riesgo y la búsqueda continua. Trabajar metódicamente distintos aspectos de la improvisación, tomada como un modelo de comunicación colectiva, donde una forma de expresión individual va a interactuar con las de los demás improvisadores. Objetivos del curso: Ayudar a los músicos, artistas y curiosos en general a conseguir un lenguaje y fluidez improvisando a través de la profundización de su relación con el instrumento (sea este musical o sea la voz, el cuerpo o un texto), el establecimiento de relaciones diferentes entre los participantes y la enseñanza de unas bases de aprendizaje más creativas y menos competitivas. Creación de una orquesta de improvisadores que incluya artistas de distintas disciplinas. Programa: 1. Propuestas de escucha e interacción: el juego del eco, solos/dúos encadenados, dúos/cuartetos con loops … 2. Propuestas de decisión, memoria y selección de material: los tres deseos, ostinatos … 3. Desarrollo de una estructura y preparación de estrategias de improvisación: trabajo de grupo sobre una imagen. 4. Planteamiento y desarrollo de un carácter: Las miniaturas sobre Haikus. 5. Dúos sobre sugerencias poéticas. 6. Piezas orquestales, señales de conducción y postales sonoras. Participantes El taller está dirigido a cualquier persona interesada en la improvisación como modelo de comunicación colectiva. Abierto a músicos, actores, bailarines, poetas… Es imprescindible traer el instrumento (que también puede ser la voz, el cuerpo, un objeto sonoro o un texto). Admisión El taller se realizará con un mínimo de 12 participantes y un máximo de 20. Los interesados deberán explicar brevemente su interés, el instrumento que tocan o la disciplina desde la cual acceden. Docente: Chefa Alonso Doctora en improvisación libre y composición por la Universidad de Brunel (Londres, 2007); ha publicado el libro: “Improvisación libre. La composición en movimiento” (2008. Editorial Dos Acordes). Para más información sobre los talleres y la trayectoria profesional de la docente: http://chefaalonso.wordpress.com

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Recital Poético - Sara Herrera Peralta, Jorge Díaz Martínez y Joan de la Vega

sábado 15 de diciembre a las 19:00 horas lectura poética de los últimos poemarios Hay una araña en mi clavícula de Sara Herrera Peralta y Transbordo. Poemas del metro de Barcelona de Jorge Díaz Martínez, publicados en La Garúa Libros, y 365 haikus y un jisey, de Joan de la Vega, publicado por Rúbrica Editorial. presentan Ana Gorría Alberto García Teresa
Jorge Díaz Martínez (1977, Córdoba) ha publicado La piel de la memoria (2005, Premio Vicente Núñez, Visor) y Almizcle y tabaco (2006, Premio Arcipreste de Hita, Pre-Textos). Ha trabajado como profesor de ELE en Barcelona y como lector MAEC-AECID en la Universidad de Lenguas Extranjeras de Dalián (China). Actualmente, realiza un doctorado en Teoría de la Literatura y de las Artes y Literatura Comparada en la Universidad de Granada. Parte de su obra ha sido traducida al inglés y adaptada a la pantalla en el largometraje Album. Ha sido incluido en algunas antologías y ha coordinado junto a Ana Isabel Alvea la antología La vida por delante. Antología de jóvenes poetas andaluces (2012, Ediciones En Huida). Sara Herrera Peralta (Jerez de la Frontera, 1980) ha publicado los poemarios La selva en que caí (Torremozas, 2007), De ida y vuelta (Premio Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos, Difácil, 2009), Sin cobertura (La Bella Varsovia, 2010), Provocatio (Premio Ana de Valle, Avilés, 2010), Shock (Baile del sol, 2011) y Mamá era Ilsa Lund al principio de todo (Cangrejo Pistolero Ediciones, 2012). Obtuvo también el Premio de Poesía Voces Nuevas (2007), una mención en el Premio Internacional de Poesía La porte des poètes y ha sido finalista, entre otros, del Premio Adonáis (2011). Sus poemas han sido incluidos en antologías como Poemas para un minuto I (Hipálage, 2007), Voces Nuevas, XX Selección (Torremozas, 2007), 50 maneras de ser tu amante (Puntos Suspensivos, 2010) y Todos los fuegos (Colección Hesperya 3, 2010), y en revistas como La sombra del membrillo, Palabras Diversas, El coloquio de los perros, MLRS, Catálogos de Valverde 32, Nayagua o el fanzine Bar Sobia. Desde 2007 reside en París. Joan de la Vega (Santa Coloma de Gramanet, 1975) dirige la editorial La Garúa Libros desde 2004. Es autor de Intihuatana (Barcelona, Seuba Ediciones, 2002), Ladino (Gijón, Trea, 2006) que reúne sus tres primeros libros Intihuatana (Sin lugar a luz), Ixtab (La soga en el ojo) e Ipalnemoani (Por quien vivo); Trilces Trópicos. Poesía emergente en Nicaragua y El Salvador (Barcelona, La Garúa, 2006), La montaña efímera (Paralelo Sur, Barcelona, 2011), Una luz que viene de fuera (Paralelo Sur, Barcelona, 2012) y 365 haikus y un jisey (Rúbrica Editorial, El Prat de Llobregat, 2012). Algunos de sus poemas han sido incluidos en Campo abierto. Antología del poema en prosa en España 1990-2005 (Barcelona, DVD Ediciones, 2005), Pájaros raíces, en torno a José Ángel Valente (Abada Editores, 2010) y en revistas como Alhucema, Turia, Piedra del Molino, Vulcane, Paralelo Sur, Nayagua, Barcelona review y Letra Internacional.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

martes, 27 de noviembre de 2012

LA COMPLU en la calle en Enclave

En Enclave de Libros, mañana día 28 de noviembre, tendremos al profesor Miguel Martínez Lago (Dep. Derecho financiero y tributario) a partir de las 10:30 horas, con la clase: "La constitucionalización del principio de estabilidad presupuestaria en la Unión Europea" La temática es candente y ofrece la oportunidad de una reflexión colectiva sobre soberanía, procesos constituyentes y superación de la “democracia” neoliberal, además de representar una fuerte manifestación de solidaridad con las luchas en la enseñanza. El blog es: http://lacompluenlacalle.blogspot.com.es/ Y éste es el manifiesto que se leerá: Hoy miércoles 28 de noviembre cerca de un centenar de profesores y miles de alumnos de la Universidad Complutense de Madrid (y algunos de otras universidades) salimos a la calle y otros lugares abiertos a todas las personas con las siguientes finalidades: - Mostrar abiertamente nuestra labor cotidiana para que la ciudadanía se haga consciente de que no puede haber una sociedad democrática y avanzada sin una buena universidad pública y accesible a quienes tengan los méritos académicos suficientes, sin discriminación económica; - Denunciar el estrangulamiento económico al que están sometiendo a las universidades públicas madrileñas las autoridades de la Comunidad de Madrid y del Estado central; y que está poniendo en peligro a la generación de jóvenes docentes e investigadores más preparada de la historia de la Universidad española; - Denunciar el intento de poner la universidad pública primero al servicio de las grandes empresas y bancos, y después bajo su gobierno directo; creemos que, por el contrario, se deben incrementar los mecanismos de participación democrática interna de cara a la necesaria renovación de la universidad; - Exigir la eliminación de la brutal subida de tasas que ha sufrido el alumnado este año, e implementar una política de becas públicas general y suficiente, pues solamente una universidad accesible a toda la población es una universidad democrática y realmente útil a la sociedad (no sobran titulados sino que faltan puestos de trabajo cualificados); - Exigir la estabilización de la plantilla de las universidades públicas, tanto de personal administrativo y de servicios, como de personal docente investigador con carrera acreditada; - Exigir becas suficientes y en condiciones dignas para los investigadores en formación, cuya precariedad aumenta con los recortes económicos en becas y ayudas; - Exigir la derogación del decreto 14/2012 que conculca el principio constitucional de autonomía universitaria. Esta iniciativa es solidaria con el resto de luchas y reivindicaciones que se están llevando a cabo en defensa de la educación, la sanidad y otros servicios públicos, así como con todas las personas que están sufriendo el proceso de desposesión colectiva que se está llevando a cabo.

domingo, 25 de noviembre de 2012

BOLETIN DE DICIEMBRE 2012

Presentación Spinoza y la Multitud domingo 25/11 a las 13:00 horas

SPINOZA Y LA MULTITUD (EL RESTO FALTA) JUAN PEDRO GARCÍA DEL CAMPO presentan Aurelio Sainz Pezonaga y Matías Escalera Cordero Escrita como una pieza de radioteatro, Spinoza y la multitud, hace jugar en un mismo espacio de sentido dos situaciones separadas por siglo de historia: la obra filosófica y política de Spinoza y las discusiones teórico-filosóficas en torno a las características de los nuevos movimientos sociales y políticos.
¿Es posible poner a dialogar al 15M con la apuesta materialista que articula la obra de Spinoza? ¿Es posible encontrar en Spinoza materiales para la transformación del mundo? Esas son las apuestas de las que parte el texto. Un texto que, más que ficción, quisiera ser un laboratorio de sentidos. En un libro titulado La anomalía salvaje. Ensayo sobre poder y potencia en Baruch Spinoza, en 1981, Antonio Negri puso por primera vez en valor un concepto que aparece en la obra política de Spinoza, en cuya importancia, hasta entonces, no habían reparado los comentaristas del filósofo del XVII. Se trataba del concepto de multitud. Con la introducción de ese concepto, Spinoza había asestado un golpe mortal a las teorías del poder, haciendo a un tiempo imposibles tanto una concepción absolutista de la soberanía cuanto una concepción representacional del mando. Spinoza había, por tanto, levantado una monumental y anómala maquinaria de guerra (teórica) contra las formas en las que el mundo de la burguesía, en los siglos posteriores, pensó –e hizo pensar- su dominio como orden natural de las cosas. Son las dinámicas de la multitud –y no las formas teológico-políticas que adopta el dominio-, viene a decir Spinoza, las que conforman la red de relaciones sociales y políticas en cada coyuntura y, así, es en las dinámicas de la multitud donde debe buscarse la clave para comprender cómo cada sociedad funciona en un momento determinado y para entender por qué cada sociedad presenta una u otra forma política. Las relaciones de dominio o, en el extremo contrario, el poder (del) común, la democracia, se juegan en las relaciones internas a las dinámicas de la multitud y no, por tanto, en las que pudieran establecerse entre la multitud y una instancia que estaría separada de ella, a la que unos llaman sociedad y otros Estado. La filosofía de Spinoza, así, permite pensar en materialista tanto el poder como las formas de la acción política. Antes de que lo hiciera Marx y siguiendo la línea trazada previamente por Maquiavelo. En las últimas décadas, precisamente para pensar las nuevas formas de existencia y de lucha de ese proletariado difuso emergente, buena parte de los teóricos de la resistencia posible y necesaria, de la transformación irrenunciable, del enfrentamiento al capitalismo, han encontrado en la noción de multitud un modo de acercarse a la nueva realidad de las luchas. Negri uno de ellos. Pero no el único. Muchos otros trabajan sobre el concepto y sobre las articulaciones organizativas, prácticas, que permitirían hacerlo útil para la liberación en el nuevo contexto. Contra Negri muchas veces, contra las simplificaciones y las mistificaciones que se leen en algunos de sus textos (el propio Negri ha modulado sus tesis de manera sustancial en sus distintas intervenciones). Y todos ellos a partir de una lectura política de la obra (filosófica y política) de Spinoza. Con la incomprensión, muchas veces, de los viejos militantes. En los últimos tiempos, y sin la mala conciencia que a veces envuelve la ruptura con tradiciones que no dejan de saberse obsoletas, nuevas formas de enfrentamiento y lucha se levantan con la potencia de lo nuevo. La multitud parece, en ellas, ser el agente y el horizonte del cambio. El 15M es una. Y un año después de su eclosión… sigue viva (o mejor: sigue naciendo). El texto fue escrito durante el verano de 2011. Las referencias a los acontecimientos de aquellos días no han sido ocultadas y cualquiera podrá reconocerlas.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Presentación de "La Facción Caníbal. Historia del Vandalismo Ilustrado" de Servando Rocha - sábado 24/11 a las 19:30

LA FACCIÓN CANÍBAL Servando Rocha La Facción Caníbal. Historia del Vandalismo Ilustrado describe la fascinación del arte por el crimen, donde Lord George Gordon o Walter Benjamin, Robespierre o Malcolm McLaren, Saint-Just o Guy Debord, las sesiones nocturnas de los clandestinos Clubs del Fuego Infernal o los crímenes de Jack el Destripador, funcionan como pasadizos históricos, túneles para bandidos y forajidos, lugares para el contrabando…
En algún lugar, el controvertido escritor Ezra Pound afirmó que “el hombre que lee debería estar intensamente vivo. El libro debería ser una bola de fuego en su mano”. La Facción Caníbal, Historia del Vandalismo Ilustrado, una extensa y detallada cartografía en torno al arte, el terror y el radicalismo político, es precisamente ese tipo de libro. Su estructura y trama lo sitúa en el terreno de los artefactos culturales: se trata de un ensayo narrado como si fuese una historia viva, con continuos cambios de escenarios, épocas y también protagonistas, y donde los cantantes de rock and roll parecen hablar a los grandes maestros del crimen, o viceversa. Estamos en los años anteriores a la revolución francesa, concretamente en los disturbios de Gordon (los mayores en la historia de Inglaterra). William Blake, tras sumarse espontáneamente a una turba dispuesta a incendiar la ciudad, se siente eufórico. Los hechos parecen confirmar sus oscuras visiones e ideas. Un asustado Edmund Burke, de quien el autor toma su rompedora teoría de lo “sublime” para situar el origen del terror moderno, se ve obligado a desenvainar su espada para así poder escapar. Londres está en llamas y el cantante Joe Strummer pone su banda sonora. Tiempo después, el celebre Thomas de Quincey advertirá de la existencia de unas particulares sociedades integradas por “artistas del crimen” (Sociedad para la Promoción del Asesinato, la supresión de la virtud o el fomento del vicio, entre otras). A partir de ahí, desfilan movimientos de vanguardias (dadaístas, surrealistas y situacionistas), junto a revolucionarios jacobinos, punks, asesinos en serie, sociedades secretas o sectas apocalípticas. Siguiendo al poeta Yeats, la historia narra todas y cada una de esas “bellezas terribles”, al mismo tiempo que lanza al lector la pregunta de si acaso el atentado contra las Torres gemelas de Nueva York no fue un magnifico espectáculo audiovisual. La obra de arte total.

Presentación Quién invade a quién - Eduardo Romero, 23/11 a las 19:00 horas

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Presentación Leningrado tiene setecientos puentes - jueves 22 a las 19:30 h.

LENINGRADO TIENE SETECIENTOS PUENTES Mar Sancho presenta Oscar Esquivias
Una mujer desayuna con un Maharajá amenazado. El vendedor de huesos enseña su mercancía el último día de cada mes. Un pastor hereda manuales para aprender ruso. Pero Rusia es el enemigo. Con la cadencia de la oralidad y el pulso de los insectos sigilosos, los personajes de Mar Sancho transitan en un mundo de secretos y sorpresas, emanan felicidad detenida en fotografías y ciudades caminadas. Las dieciocho historias de Mar Sancho, ganadoras de los principales premios que se convocan en España, conforman una casa donde permanecer y nos enseñan que añorar el pasado es correr tras el viento. Porque a fin de cuentas, lo único que dura toda la vida es la vida misma.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Presentacion Contra el Arte y el Artista - Colectivo DesFace - 21/11 a las 19:30

Presentación Contra el Arte y el Artista del Colectivo Desface, primer libro de la editorial La Neurosis o las Barricadas. Junto con los editores contaremos con la presencia de Luis Navarro.
Suelen decir los entendidos que, en las sociedades occidentales actuales, eso que tradicionalmente se conoce como creación artística se mueve entre dos polos enfrentados: en un extremo tendríamos la creación comercial pensada para las masas y que no tenría otra pretensión que ser un producto más de la sociedad de consumo; en el otro extremo, asociado a un público minoritario, existirían otras formas de expresión artística mucho más sofisticadas vinculadas con ámbitos más o menos académicos.. este simplificado análisis podría parecer el punto de partida de cualquier acercamiento crítico al mundo de la cultura y el arte de nuestro alrededor, sin embargo, Contra el arte y el artista nos demuestra que este esbozo apenas desvela la compleja realidad de la relación entre el arte y nuestro mundo. Por eso, este texto es una aproximación al mundo de la creación artística desde una visión totalizadora que indaga en las formas de poder que se ocultan de manera más o menos ocultas tras ella. Así cuestiona todos los tópicos sobre la figura del artista y rompe con todos los elementos que se han erigido en el discurso dominante del arte en el mundo moderno y sus alrededores. Pisoteada la máscara del arte, el Colectivo DesFace nos presenta, además, de forma explícita, su radical vocación constructiva, mostrándonos una propuesta no sólo sugestiva y emocionante, sino necesaria. Teniendo en cuenta que la opresión se manifiesta en todos los ámbitos de la realidad es necesario contribuir a su desvelamiento. Esperemos conseguirlo en el ámbito del arte. “El texto que presentamos quiere ser un acto destructivo, una denuncia y un develamiento de las estructuras que sostienen a la institucionalidad del arte; explícitamente es un texto contra el “campo del arte” y contra “el artista”. Proponemos una destrucción que a la vez se entienda como una salida del círculo vicioso de la reproducción infinita de este estado de cosas. Tratamos aquí de sintetizar y describir los mecanismos que, al menos en el terreno del arte, permiten que el sistema se mantenga estable y, aparentemente, indestructible. Pero, al mismo tiempo, hacemos un intento por recuperar ciertos aspectos claves de nuestra vida: el trabajo, que sigue siendo esclavo; y el arte, que pudiendo ser una actividad trasgresora y gratificante, se ha convertido en otro tipo de mercancía y otra fuente de enajenación”. Tomando este punto de partida, el miércoles mencionado a las 19.30 presentaremos el libro que servirá para un posterior debate en el que nos acompañará Luis Navarro para comentar los encuentros y desencuentros del arte y el anarquismo.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Nos toca capítulo dos - Madrid - domingo 18 a las 18:00h.

encuentro de las músicas resistentes y anticapitalistas, previo a los conciertos del 29N. Os listamos abajo una serie de links de referencia para dar una idea de los contenidos.
Después del anuncio de Levi’s con música de los Clash, del spot de MTV con Ramones y de Johnny Rotten anunciando mantequilla. Después de Rage against the Machine, Ska-P y la gira de reunión de Refused. Después de las detenciones de Teddy Bautista y de Kim Dotcom. Después de que algunos indies descubran que pueden lucir el logo de Creative Commons en sus discos y cobrar igual (o más) de la SGAE como si nada… ¿Qué hay después de la canción protesta de la Transición y del punk-hardcore de Crass, Fugazi o Sin Dios? ¿Podemos hablar de música y anticapitalismo? ¿es el crowfunding una verdadera alternativa? ¿el anticapitalismo está en las letras combativas, en los contratos que se firman, en el precio de los discos o en estar fuera (o incluso dentro) de las entidades de gestión? Finalmente… ¿fue anticapitalista John Cage? ¿lo es Calle 13 ? ¿lo son ambos? ¿ninguno? Como dijo Rotten en el último concierto de los Sex Pistols… ¿no tenéis la sensación de que os han estado tomando el pelo? Por todos estos temas y mucho más queremos convocaros el domingo 18 de noviembre a un debate sobre anticapitalismo y música como previo al festival “Nos toca”, en Enclave de Libros c/Relatores nº 16 a las 18h. Nos toca capítulo dos – Madrid http://www.culturalibre.org/nos-toca-capitulo-dos-madrid/ Manifiesto original Y el 29N nos vemos en los conciertos. “Nunca la música por sí sola va a politizarte” El rock escultura ¿Qué fue de la canción protesta? La Excepción contra Warner Debate que tuvimos en Radio ELA sobre el Nos toca.

Recital de poesía - Gsús Bonilla - Zakary Paine - Batania - sábado 17 a las 19:30 h.

Recital de poesía organizado y presentado por Alberto García-Teresa
recital de poesía Gsús Bonilla Zakary Paine Batania sábado 17 noviembre 19:30 h. librería Enclave de libros c/ Relatores, 16 [ Tirso de Molina ] Madrid GSÚS BONILLA (Don Benito, Badajoz, 1971) ha publicado los poemarios El Forro (Edición de autor, 2007), Ovejas esquiladas, que temblaban de frío (Bartleby, 2010), Menú del día…A día (Baile del Sol, 2011) y mi Padre, el rey (La Baragaña, 2012). Ha sido incluido en varias antologías y libros colectivos de poesía y relato. Ha coordinado Al otro lado del espejo [Narrando Contracorriente] (Escalera, 2011). http://gsusbonilla.blogspot.com/ ZAKARY PAINE (1976) es un hijo de Utah. Poeta, traductor, hablador de mariposas y fiel seguidor del Abomunismo. Cofundador de MADSOULS (que brilló como una estrella fugaz por las calles de Madrid). Ha publicado el poemario The Death Del Oso (Antología poética de un inexistente) (Umbrales, 2012), las plaquetas Un breve diccionario de tú y yo (Nanoediciones, 2011) años andando pensando en ti (Umbrales, 2010) y Amadrid (Tranvías editoriales, 2008) y las traducciones al inglés de los poetas latinoamericanos Rafael Cadenas, Pablo Guevara, Rubén Quiroz, Jotamario Arbeláez y Rodolfo Ybarra. BATANIA (Lauros, Vizcaya, 1974): Seudónimo de Alberto Basterrechea Martínez; más conocido como neorrabioso. Ha publicado neorrabioso. poemas y pintadas (La Baragaña, 2012). Entiende que debe ser el poeta el que acuda al público en el caso de que el público no acuda al poeta, y siguiendo esta línea ya ha hecho 449 grafitos con versos suyos en las paredes madrileñas. Publica todas sus creaciones en dos blogs, Batania y Neorrabioso, y no cree en la propiedad intelectual: cualquiera de sus obras puede ser copiada, extractada o mejorada sin citar su nombre y utilizada para el fin que se desee. Entre las tres aes del espacio personal Batania y las tres oes del intransferible tiempo neorrabioso trata de recuperar a su héroe andrógino. Por eso se hace llamar neorrabioso: porque es macho. Por eso Batania: porque es hembra. ay, el frío eres como un muchacho chico con un tarro de nocilla entre las manos y aguardar hasta la noche a la vuelta de tu padre del trabajo y registrar en su merienda a ver si le ha sobrado pan [Gsús Bonilla]   KAPU Un hombre sólo será lo que él podrá soñar ser. miento vivimos en un mundo rompe sueños I had a dream que de pronto murió it didn’t die más bien fue asesinado murdered por una sociedad que ya teme a los sueños que está asustada de los dreamers dreams son karate el arte de Guerra de los manos vacíos empty hands empty pockets empty fridges empty bellies pero dream filled heads Tiananmen: shanks against tanks el poder para cambiar la historia [ Zakary Paine ]   NOCHES AQUELLAS Noches aquellas de iguanas calcinadas, lanzados a fuego por la autopista A-8 a la salida tardía del bar Sebas, borrachos hasta más allá de las fuerzas, acelerando desnudos en una Nissan Vanette que conducía con el pulgar de mi izquierda, noches aquellas con sabor a velocidad y a punto de matarnos, Iratxe, cuando querías torcer el volante contra la mediana para morir unidos como Filemón y Baucis, cuando jugabas a esbozar las caras de los urgencias ante nuestros cadáveres desnudos y espléndidos, las caras de los bomberos sacándonos con el cortafríos y limpiándose nuestro semen con repugnancia, noches aquellas del vino fácil y ardiente, cuando mi padre era tan alto que nunca se acababa, cuando tu cuerpo olía a belleza y a lluvia de primavera, coreando como bandidos las letras de La Polla Records, totalmente borrachos por el túnel de Malmasín, totalmente desnudos por Kareaga Goikoa, conduciendo libres y a mil ruedas por hora mientras nos quejábamos de la Ertzaintza, la Ertzaintza que nunca nos paraba, la Ertzaintza que nunca una multa, la Ertzaintza que nunca alcoholemia, la Ertzaintza que no se atrevía. [ Batania ]

Palabra de abogado - Viernes 16/11 a las 19:30 horas

Presentación de la primera novela de José Luis Carretero, Palabra de abogado. Hablaremos con el autor de arte y de cárcel, de frágiles esperanzas que retoñan en bidones de cemento.
Palabra de abogado José Luis Carretero "Políticos corruptos, un abogado con ¿principios?, prostitutas, policías, delincuentes, republicanos....Todo eso y mucho más, lo puedes encontrar en la primera novela de José Luis Carretero, "Palabra de abogado", publicada por el sindicato Solidaridad Obrera. Una novela contra la pasividad y la indiferencia, contra el gesto roto de hastío. Una novela sobre el lado oscuro del universo burbujil. Puede la policía "democrática" maltratar a los detenidos? ¿Pueden los abogados tener "reacciones ética"? ¿Es la justicia que tenemos un sistema coherente para enjuiciar los ataques más graves contra la convivencia? ¿Cuál podría ser el sentido de la vida en un territorio burbujil, vacío y sin sentido? La presente novela quizás no pueda responder a todas esas preguntas pero, sin duda, le provocará una fina intranquilidad: la de nos saber cuales son, de hecho, los límites entre la realidad y la ficción en el seno de una sociedad que nos prometió lo virtual para hurtarnos el presente ..." José Luis Carretero Profesor de Formación y Orientación Laboral, licenciado en Derecho y técnico Superior en Prevención de Riesgos laborales. Autor de Contratos temporales y precariedad-Solidaridad Obrera; El bienestar Malherido – Solidaridad Obrera: El trabajo de la crisis - Solidaridad Obrera; Entender la descentralización productiva– Solidaridad Obrera; El abogado del hombre más malo del mundo y otros relatos (La Malatesta); Palabra de Abogado – Solidaridad Obrera; Articulista en Kaos en la red, Diagonal, Rojo y Negro, Trasversales, colaborador de Radio Burbuja y del canal de TV RT en español. Ha participado en textos colectivos Tomar y Hacer en vez de pedir y esperar (Solidaridad Obrera); Certamen de Literatura Atea" y "II Certamen de Literatura Atea" (Biblioteca Social La Colmena, ambos); ganador del X Certamen de Narrativa Social Al Margen (Valencia).

viernes, 9 de noviembre de 2012

De Avicena a Averroes - jueves día 15/11 a las 19:30 horas

“De Avicena a Averroes: Ilustres científicos árabo-musulmanes de la Edad Media” Redouane Mouhoub
Esta iniciativa, a cargo del biólogo Redouane Mouhoub, pretende dar a conocer la aportación de las grandes figuras de la civilización árabo-musulmana, y en particular hispano-árabe, de la época medieval. En aquellos tiempos esos científicos, desde Avicena hasta Al Juarismi, pasando por Averroes u Omar el Jayam, abrieron nuevos caminos al conocimiento humano y, más adelante, contribuyeron significativamente al renacimiento europeo. Lejos de pretender enfatizar la aportación de los sabios árabo-musulmanes al progreso de la humanidad, la intención es evaluar dicha aportación en su justa medida. Quizás resultara también de interés efectuar una nueva mirada a otras aportaciones científicas tales como los conocimientos astronómicos de los Mayas, las matemáticas hindúes o los descubrimientos chinos. El objetivo de esta actividad no es otro que suscitar la reflexión sobre los efectos negativos del etnocentrismo, en particular del etnocentrismo europeo, y sugerir que el progreso de la humanidad es fruto de muy diversas corrientes científicas y filosóficas que marcaron a lo largo de los siglos, y siguen marcando en la actualidad, nuestras sociedades.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Documental El Rojo de las Cerezas - sábado 9/11 a las 19:30 horas

recordamos a Lise London, fallecida en marzo de este año, con la proyección del documental El rojo de las cerezas (55 min.), de Emilio Garrido. Contaremos también con la presencia de Inmaculada y Fernando, editores de Oriente y Mediterráneo, en cuyo catálogo están publicados los dos volúmenes de la memoria de Lise London, Roja Primavera y Memoria de la Resistencia.
EL ROJO DE LAS CEREZAS La memoria de Lise London Documental de Emilio Garrido (55 minutos) Una estudiante de Historia (Carlota) y su amigo cámara de cine (Albert) entrevistan en Paris a Lise London, como colofón a una tesis doctoral sobre el siglo XX. Atrapados por la personalidad y las vivencias de la anciana -hija de aragoneses, nacida en Francia- Carlota y Albert pisan y reconstruyen los escenarios de Lise y su marido Artur London, desde el Moscú comunista de 1934 hasta la primavera de Praga de 1968. Durante el itinerario (Paris, Valencia, Frente de Aragón, Albacete y Praga), y mientras recrean acontecimientos como la guerra de España, las Brigadas Internacionales, la Resistencia francesa, los campos de concentración o las purgas estalinistas, los dos amigos enfrentan sus puntos de vista sobre la recuperación de la memoria histórica y su relación con el olvido personal. La película es una recreación de la biografía de Lise London, a través de un material de archivo inédito, y a la vez un homenaje a las generaciones de luchadores anónimos que ofrecieron en el siglopasado lo mejor de sus vidas por la libertad que hoy disfrutamos sus descendientes.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Poetas en la Resistencia - viernes 26/10 - 20:45 horas

Teresa Sebastián, Miguel Ángel Bernat y Librería Enclave de libros os invitan al segundo encuentro del Ciclo POETAS EN LA RESISTENCIA
Teresa Sebastián (Bilbao) Cursa estudios de arte. Ha publicado Óxido, La Noche Incandescente, (Ediciones Libertarias ), y Frágil, (Huerga y Fierro Editores). En esta editorial dirigió la colección Libros de Yggdrasil. Desde 1998 se embarca en proyectos de diálogo con la música, presentando sus poemas interactuando con otras disciplinas artísticas, como su obra “Frágil”, con la colaboración de la danza de Carmen Werner y el trabajo visual de Stéphanne Abboud. Ha dialogado sus poemas con los músicos Suso Saiz, Luis Paniagua, Eduardo Laguillo, Juan Carlos Blancas, Niraj Kumar, Javier Paxariño, Llorenç Barber... Sus propuestas de escena han sido llevadas al Museo Nacional Reina Sofía, Museo Würth, Teatro Galileo, Círculo de Bellas Artes, El Teatro Español.. Desde 2009 fue coordinadora artística del festival POESÍA EN CONCIERTO, contribuyendo con numerosas acciones en los nuevos caminos de la poesía hablada en castellano. De próxima aparición sus libros: “Los días silenciosos; Un río en la tierra; Los sueños secretos de Kaspar Hausser” Miguel Ángel Bernat (Madrid, 1954) Sus profesores, Lourdes de Francisco y Antonio Morales, le acercan a la literatura y la poesía. De su mano, lee a Juan Ramón Jiménez y más tarde Antonio Machado y García Lorca. En estos años de infancia, es espectador admirado de las obras de la compañía de teatro infantil “El Ratón del Alba”, fundada por el director teatral Carlos Aladro. De su adolescencia y primera juventud, datan sus lecturas de Teilhard de Chardin, Lin Yutang, sobre Ramakrishna y Ramana Maharshi, del que traduce sus “Cuarenta versos o Ulladu Narpadu” y fragmentos de su opúsculo “¿Quién soy yo?”. Lee asimismo a D.T. Suzuki, “Ensayos sobre Budismo Zen”. Hacia 1980 traduce al poeta budista Ryokan, “Un vestido, un bol”. Y ya más recientemente poemas de Gary Snyder para el libro “La mente salvaje”, así como “Moral laica” de Robert Louis Stevenson. Sus libros de poesía incluyen: “Informe de la carretera abandonada”, “El refugio de las fieras”, “El río”, “Constelación”, “En la tierra”, “Almas distantes”, “Padre e hijo”, “En el viento”, “La belleza del silencio”, “Estela”, “Hojas de luna” y “Petirrojos de los tiempos modernos”. Asimismo es autor de varios cuentos, entre ellos “Cuentos de un mar antiguo”, “El buscador de perlas” y “La oración del árbol”. Su obra también se refleja en las antologías “Ocho poetas raros, conversaciones y poemas” y “Campo abierto, antología del poema en prosa en España”. Su voz no es una voz personal, no es brillante, sino gastada, como una puerta que el viento abre al anochecer. De uno de sus últimos libros proceden estas palabras: “Escribo con una letra que no es la mía, en un lenguaje que no conozco, poemas que dicen quién soy”. O también, sobre un cuadro de Pieter Brueghel, “Cazadores en la nieve”, estas otras: “Vuelvo a casa con los perros y los cazadores en la nieve, vuelo con las urracas en el cielo oscuro de nieve, patino sobre el hielo, no soy yo, soy otro, otra cosa, quizá soy, simplemente; Pieter Brueghel me ha llevado allí”. En sus poemas hay una entrega, “lo que somos no nos abandonará”, en sus poemas habita la tranquilidad. Jorge Riechmann (Madrid, 1962) es poeta, traductor literario, ensayista y profesor titular de filosofía moral en la UAM (Universidad Autónoma de Madrid). Se licenció en Ciencias Matemáticas (Universidad Complutense de Madrid, 1986) y cursó estudios de filosofía (UNED, 1984-86) y de literatura alemana (Universidad Humboldt de Berlín, 1986-89). Es doctor en Ciencias Políticas (Universidad Autónoma de Barcelona, 1993), con una tesis doctoral sobre Los Verdes alemanes. Vivió en Berlín, París y Barcelona antes de regresar a Madrid en 1996. Es autor de una treintena de ensayos (en solitario o en colaboración) sobre cuestiones de ecología política y pensamiento ecológico. Entre sus últimas obras publicadas destacan los volúmenes de reflexión sobre poética Canciones allende lo humano (Hiperión, Madrid 1998), Una morada en el aire (Libros del Viejo Topo, Barcelona 2003), Resistencia de materiales (Montesinos, Barcelona 2006) y Bailar sobre una baldosa (Eclipsados, Zaragoza 2008); así como los poemarios Muro con inscripciones (DVD, Barcelona 2000), Desandar lo andado (Hiperión, Madrid 2001), Poema de uno que pasa (Fundación Jorge Guillén, Valladolid 2003), Un zumbido cercano (Calambur, Madrid 2003), Ahí te quiero ver (Icaria, Barcelona 2005), Poesía desabrigada (Idea, Tenerife 2006), Conversaciones entre alquimistas (Tusquets, Barcelona 2007), Rengo Wrongo (DVD, Barcelona 2008), Pablo Neruda y una familia de lobos (Creática eds., Santander 2010), Las artes de lo imposible (Azotes Caligráficos, Valencia 2010), El común de los mortales (Tusquets, Madrid 2011) y Poemas lisiados (La Oveja Roja, 2011). Todo un primer tramo de su poesía, de 1979 a 2000, está reunido en Futuralgia (Calambur, Madrid 2011). Ha traducido extensamente a poetas como René Char y dramaturgos como Heiner Müller. Escribe regularmente en su blog: http://tratarde.org/ Luis Llorente (Segovia, 1984) Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca. Ha publicado el poemario La rutina de la nieve (Huerga y Fierro, 2010). Ha obtenido varios premios de ámbito nacional por un solo poema. Ha sido incluido en la antología Poetas de Castilla y León, publicada por Punto de Partida, de la Universidad Autónoma de México (edición impresa y digital), en la revista Migala, también mexicana, y en la "Antología de la poesía universal contemporánea" de Fernando Sabido Sánchez.

martes, 16 de octubre de 2012

Ciclo de charlas - Crisis de la exterioridad - 18-19 y 20 de octubre

CRISIS DE LA EXTERIORIDAD CRITICA DEL ENCIERRO INDUSTRIAL Y ELOGIO DE LAS AFUERAS
Las charlas que proponemos en este ciclo, inspirado por el libro del mismo nombre publicado por Enclave de Libros y el Grupo Surrealista de Madrid, se articulan en dos ejes fundamentales: un ejercicio de desbroce y análisis de lo que hemos denominado crisis de la exterioridad y una experimentación de la potencialidad de la exterioridad para el reencantamiento del mundo. Creemos, y nuestros humildes experimentos nos lo confirman, que, a pesar del asedio al que se ve sometida la exterioridad por la tecnologización paroxística de la sociedad industrial, reside en ella una de las mayores promesas de la renovación sensible del hombre, y también una de sus más importantes reservas poéticas. La restitución de nuestra relación con la exterioridad se inscribe en dos coordenadas de sentido diferente, cada una de las cuales otorga a esta operación un valor especial. Por un lado, esta rehabilitación es una necesidad ontológica esencial y atemporal del ser humano, en tanto que responde a la sed de infinito de su imaginación y de su sensibilidad. Por el otro, restablecer la exterioridad como un terreno de relación, juego y experimentación de lo maravilloso es una necesidad histórica trascendental, urgente e inaplazable en la fase actual de la catástrofe provocada por la lógica del capital y por su mismo derrumbe. Calendario de intervenciones: Jueves 18 de octubre: Encierro industrial y experiencia del afuera, por Andrés Devesa El Capitalismo es un régimen esencialmente totalitario. No puede aceptar que exista un afuera que se sustraiga a su dominio. El mercado tiende necesariamente a abarcar y a absorber el mundo y la vida en su totalidad. No existe un territorio o espacio, por más recóndito o aparentemente improductivo que sea, inmune al cáncer desarrollista y la expansión de la forma-mercancía. No hay reservas de utopías, tan solo reservas de recursos. ¿Estamos pues condenados al encierro industrial? Podría parecer que sí, pero aún es posible encontrar lugares que son propicios a una experiencia del afuera, que rompen la aparente naturalidad del mundo de la mercancía y que nos recuerdan que la experiencia de lo maravilloso no solo es posible sino que es más necesaria que nunca, como experiencia subjetiva y como arma para la liberación colectiva. Al final de Oceanía, por Eugenio Castro Oceanía es una calle situada en el ensanche sur de Alcorcón. Al final de la misma acaba el trazado urbano, no sólo del ensanche sino de la ciudad de Alcorcón. Por lo tanto, no solamente este ensanche es una periferia, sino también un límite. Qué hay al término de esta calle es una pregunta cuya respuesta puede ser: un espacio extravagante... Este brevísimo documental pretende explorarlo, dando un testimonio poético de una doble crisis: la del lugar y la del sujeto, y quizás lo que de ella se deriva Viernes 19 de octubre: La ciudad extramuros, por Julio Monteverde. Se puede salir mal que bien del núcleo urbano entendido como polis, pero salir de lo urbano, entendido como sistema capitalista en el que se producen las relaciones que le son propias, como lugar de asentamiento y desarrollo de la economía totalizadora, es prácticamente imposible. Pero la extensión de capitalismo y la imposibilidad fáctica de salir de él provocan una sensación claustrofóbica que murmura indefinidamente su ansia de libertad. Este rumor de insatisfacción progresiva que busca un camino para expresarse se puede constatar en un puñado de películas, rodadas casi todas y estrenadas sintomáticamente en los últimos dos o tres años del siglo XX, que participan de una manera u otra en lo fantástico, último reducto de la conciencia cuando se permite escapar a la censura manteniendo un lazo férreo con su experiencia real a través de lo simbólico. Finis Urbis, por Jose Manuel Rojo Si ciertos puntos de Madrid están impregnados de la vocación de confín, es porque ese confín es necesario, es porque la propia ciudad reclama un límite que la distinga del afuera y la fortalezca en su propia esencia. Por eso la ciudad ha de tener un final, unos límites reconocibles, una capacidad de carga asumible por la naturaleza y la región que la circunda, para que vuelva a ser posible la autonomía de sus habitantes, la belleza de sus calles, el hechizo de sus pasos perdidos, y hasta su salud mental. Es evidente que la sola idea de desmontar todo el tejido adiposo de la megalópolis supera nuestras fuerzas, nuestra capacidad de acción, y puede que hasta de imaginación. Pero es en este punto donde la experiencia del fin de la ciudad irrumpe con sus razones irrazonables para sabotear el sentido común del realismo que se conforma. Sábado 20 de octubre La tierra imantada, por Noé Ortega En la experiencia poética de la exterioridad encontramos lo maravilloso en bruto abierto de par en par ante nosotros, lo que hace de ella un hecho singular que tiene la capacidad de fecundar nuestra vivencia de lo real, nutriendo de forma vigorosa la carga de deseo que después se proyectará en la vida cotidiana. Por ello, hoy, quizá más que nunca, es necesaria la búsqueda de lo abierto, de los territorios libres, no instrumentalizados, ya que se trata de parajes en los que aún es posible la experiencia más directa y descarnada de lo real, fuera del reino artificial de la ciudad tecnificada y antes de su dominación por la aprehensión racionalista y el interés económico. Tres lugares, por Vicente Gutiérrez. La experiencia de la exterioridad no conoce caminos trillados ni lugares predeterminados, y su experimentación al alcance de cualquiera que acepte entregarse a ella se ofrece allí donde la dominación se resquebraja: en los lugares híbridos a medio camino entre lo urbano y lo natural de los que brota un desconcertante grito de protesta, en los emplazamientos urbanos que la naturaleza ha recuperado configurando así una poética de lo incomprensible, o en la completa abertura de los entornos naturales en los que no existe ninguna presencia o construcción humana. Organizan: Enclave de Libros y Grupo Surrealista de Madrid

martes, 9 de octubre de 2012

POETAS EN LA RESISTENCIA - Ildefonso Rodríguez y Víctor M. Díez

Teresa Sebastián y Librería Enclave de libros les invitan al Ciclo POETAS EN LA RESISTENCIA que dará comienzo el 12 de octubre, 20,30h. con el recital de Ildefonso Rodríguez y Víctor M. Díez
Víctor M. Díez ( León, 1968) Como poeta de acción, lleva dos décadas colaborando con músicos en diferentes proyectos: El Espejo soñado, Blanca doble, En crudo, Orquesta FOCO, Sin Red..., casi todos relacionados con la improvisación libre. Ha participado como actor en puestas de escena teatrales con La Fragua, La Chana teatro, El Mayal, La Foca Monje Teatro. Siempre ligado a la escritura, ha participado en diferentes diarios como columnista, y en revistas literarias, festivales de cine como la SEMINCI, catálogos de pintura, guías de viaje. Es conocido por sus trabajos como agitador cultural y creador de proyectos de estética contemporánea. Ha publicado: Evaporado va, Oído en tierra, Voz fuera de campo, Ser no representable, Circo varado, Funeral Celeste; y la antología: Todo espera un fuego. Ildefonso Rodríguez (León 1952) Fue miembro fundador de Cuadernos leoneses de poesía, y El signo del gorrión. Saxofonista dedicado al jazz y a la improvisación libre ( Sin Red, Quinteto Cova Villegas, Dadajazz ) dirige un taller de esta materia en la Escuela Municipal de Música de León. Su obra poética ha sido reunida en el volumen: Escondido y visible (Ed. Dilema, Madrid, 2008) Ha publicado el libro de narrativa onírica Son del sueño ( Madrid, Ed. Ave del Paraíso), y un ensayo sobre poesía y música: El Jazz en la boca (Ed. Dossoles, Burgos) Otros libros de poemas: Mantras de Lisboa, Libre volador, La triste estación de las vendimias (Premio Fray Bernardino de Sahagún), Mis animales obligatorios (Renacimiento, Sevilla, Premio Rafael Alberti ), Coplas del amo, y Política de los encuentros.

viernes, 5 de octubre de 2012

Presentación CRISIS DE LA EXTERIORIDAD viernes 5/10 a las 19:30

presentan: Eugenio Castro y Emilio Santiago
Las páginas que siguen articulan dos ejes fundamentales: un ejercicio de desbroce y análisis de lo que hemos denominado crisis de la exterioridad y una experimentación de la potencialidad de la exterioridad para el reencantamiento del mundo. Creemos, y nuestros humildes experimentos nos lo confirman, que, a pesar del asedio al que se ve sometida la exterioridad por la tecnologización paroxística de la sociedad industrial, reside en ella una de las mayores promesas de la renovación sensible del hombre, y también una de sus más importantes reservas poéticas. La restitución de nuestra relación con la exterioridad se inscribe en dos coordenadas de sentido diferente, cada una de las cuales otorga a esta operación un valor especial. Por un lado, esta rehabilitación es una necesidad ontológica, esencial y atemporal del ser humano, en tanto que responde a la sed de infinito de su imaginación y de su sensibilidad. Por el otro, restablecer la exterioridad como un terreno de relación, juego y experimentación de lo maravilloso es una necesidad histórica trascendental, urgente e inaplazable en la fase actual de la catástrofe provocada por la lógica del capital y por su mismo derrumbe. Textos de: Mattias Forshage, Miguel Pérez Corrales, Bruno Jacobs, Guy Girard, Manuel Crespo, Eric Braga, Ángel Zapata, Noé Ortega, Julio Monteverde, Vicente Gutiérrez, José Manuel Rojo, Silvia Guiard, Emilio Santiago, Lurdes Martínez, Eugenio Castro.

lunes, 1 de octubre de 2012

Presentación En el acuario de Facebook - 3/10 Tabacalera - 4/10 Enclave

Os invitamos a un evento para nosotros muy importante: la presentación del libro de la recién nacida editorial Enclave de Libros,
En el Acuario de Facebook, del colectivo Ippolita. Desde su lanzamiento en la feria del libro de Madrid, en junio pasado, hemos estado recogiendo opiniones, ideas, sugerencias. Considerado el interés que el libro ha despertado en muchos lectores, además de la excelente acogida de público en general, nos hemos animado a realizar unas presentaciones en España, entre ellas dos en Madrid. Ya llegados a la tercera tirada en pocos meses, creemos que una presentación pública puede permitir una puesta en común más directa de las ideas y de las intenciones de En el acuario de Facebook. De hecho, el libro, con un lenguaje accesible y una mirada transversal, se plantea como un pretexto para la reflexión sobre la difusión masiva de las redes sociales propietarias, la ideología subyacente y posibles usos de las tecnologías “sociales” por parte de los movimientos en la actualidad. Rehuyendo de todo determinismo tecnológico como de cualquier análisis académica, pero con el soporte de una rigurosa documentación, el texto aboga por una reapropiación de las herramientas tecnológicas a través de un proceso de valorización del trabajo colectivo en red y la creación de redes autónomas y autogestionadas. Algo que, conscientes de su carácter ambivalente, los nuevos movimientos ya han empezado a inventar a partir de las necesidades reales, desde los barrios y las luchas en curso. Te pedimos nos acompañes el miércoles día 3 de Octubre en el Centro Social Autogestionado TABACALERA, que acaba de emprender una nueva etapa tras su refundación. Será a partir de las 19,30 horas. Junto con K, uno de los autores del libro, participarán al debate Igor Sádaba y Mario Domínguez, profesores de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid. También te invitamos en la librería Enclave, en la c/Relatores, 16, el jueves día 4 de octubre, a partir de las 19, 30 horas, para seguir con el debate, con un foco especial en las posibilidades convivenciales y de movimiento de la tecnología. En esta ocasión, contaremos con la presencia de K., David Aristegui y Mario Domínguez. Os agradecemos todo el apoyo y la participación Proyecto editorial Enclave de Libros

viernes, 28 de septiembre de 2012

CINEFORUM CINEFORUM 28/09 A LAS 20:00 HORAS- Asamblea Popular del Barrio de las Letras

Cineforum organizado por la Asamblea Popular del Barrio de las Letras. A la proyección de cortos de ficción y documental sobre el tema del rol social activo de las Personas de Edad “MAYORES”, seguirá un debate

sábado, 15 de septiembre de 2012

V Jornadas sobre Librepensamiento - 19-20-21 y 22 de septiembre

“Los librepensadores son los que están dispuestos a utilizar sus mentes sin prejuicios y sin miedos a fin de comprender cosas que chocan con sus propias costumbres, privilegios o creencias. Este estado mental no es frecuente, pero es esencial para el pensamiento correcto, que en caso de estar ausente, la discusión tiende a ser inútil”
León Tolstói
....
Programa
Miércoles 19: “Historia de la oposición social al clero”. Julio Reyero
Jueves 20: “La situación actual contra el dogmatismo”. Luis Vega
Viernes 21: “Entre Dios y el Cesar, la desamortización en España”. Alfredo González.
Sábado 22: “En nombre del Papa Rey”. GA Volia
En la Librería Enclave de libros, calle Relatores, 16. Madrid.
Los actos comenzarán puntualmente a las 19.30 h.

En estas V Jornadas abordamos decididamente la cuestión clerical. Lo hacemos desde el argumento y la racionalidad, dejando de lado el folklore y la pataleta para entrar de lleno en el asunto. No estamos contra el creyente, sino contra el privilegio de los curas. Respetamos al creyente, consideramos al divino como un fantasma producto de la imaginación, abogamos por una sociedad laica y racional.
En los PGE (Presupuestos Generales del Estado) se reducen notablemente, entre otras necesidades sociales, las partidas a educación con las drásticas consecuencias conocidas. La Iglesia católica recibe 4.600 millones para pagar los sueldos de 16.000 profesores de religión y financiar colegios concertados; el presupuesto del deporte es incrementado en un 20 %; se fomentan las corridas de toros, las procesiones y actos religiosos. Los programas de estudio son cada vez más pobres en conocimiento y más dirigidos hacia la productividad. Los colegios privados, en su mayoría religiosos o afines están al servicio de la Iglesia y del Capital.
Mientras, el Ministro de Educación está dispuesto a cambiar la ley para que los colegios concertados que realizan la segregación por sexos puedan seguir haciéndola y recibir subvenciones.
Benedicto XVI dice que las monjas deben dedicarse a los rezos y dejar la vida social. Pio XI: “las escuelas mixtas promueven la promiscuidad y la igualdad”.
Las Ong –la caridad- en su mayoría dependen más o menos directamente de la Iglesia. El tema de las ONG es más importante de lo que en un primer momento parece, pues anula la solidaridad y el apoyo mutuo, imprescindibles para el progreso humano. Confunden solidaridad con la virtud teologal “caridad" que se hace como ofrenda a dios; si no hay pobres no hay ofrendas. Parafraseando a una monjita en un programa de televisión “Si no hubiera ricos, ¿Quién haría las obras de caridad?”. Pobreza y diferencia de clases. Por ello, y por otras razones, no nos dejamos deslumbrar por sectores contestatarios de la Iglesia oficial, seria un error pensar que estas reacciones forman parte de una tendencia sostenida hacia un mundo laico regido por la racionalidad. Muy al contrario, las divisiones en el seno de la Iglesia son más una búsqueda renovada de la trascendencia que un giro hacia la racionalidad.
Es muy difícil calcular el montante que recibe la Iglesia, sus cuentas son opacas; se estima entorno a los 11000 millones, más la sangría de las inmatriculaciones. Dinero que es utilizado para difundir su credo e ideología y mantener los privilegios del clero.
Recordamos que los 250 millones que recibe a través de la asignación de IRPF, los pagamos entre todos, pues no es una cantidad adicional que paga quién la marca. Lo recordamos porque mienten los curas cuando dicen que son cantidades extra que aportan sus seguidores.



martes, 11 de septiembre de 2012

NUEVOS CURSOS DE ITALIANO

CIAO!

¿Quieres aprender a hablar italiano?

¿Has hecho un curso de italiano hace tiempo y quieres refrescar lo aprendido y mejorarlo?

¿Quieres profundizar en la cultura italiana, a través de su cine, su arte, su literatura y su canción, su historia y su sociedad?

Están abiertas las inscripciones para los

CURSOS DE LENGUA y CULTURA ITALIANA

básico (a1-a2)
intermedio (b1-b2)

Lugar: Librería Enclave
(c/Relatores, 16)
Horarios: Lunes por la tarde/mañanas
(consultar)
Duración: 32 hs.
Precio: 10€/hora

Coordina: Giuliana Zeppegno
Profesora nativa. Doctorado en Literatura Comparada
y Estudios Lingüísticos

Más información:
Tel. 622.605.838
giuliana.zeppegno@yahoo.it


viernes, 17 de agosto de 2012

Poscast de flamenco y ruido

Encantados de ofreceros la intervención de Carlos García y Jorge Cano Flamenco y Ruido dentro del ciclo ¿MOLESTA? HACIENDO POLÍTICA DEL RUIDO (sobre ruido, experimentación y política) que tuvo lugar en Enclave de libros los días 22-28 y 30 de junio.

Ir a descargar

sábado, 14 de julio de 2012

TRES ESCRITORES MALDITOS de Marruecos - lunes 16 y lunes 23/07 a las 19:30 horas

Os invitamos los próximos días 16 y 23 de julio a participar a los encuentros dedicados a TRES ESCRITORES MALDITOS de Marruecos: Mohammed Khaïr-Eddine, Mohamed Mrabet y Mohamed Chukri, autores prácticamente desconocidos y apenas publicados en España.










La obra de los tres se sitúa en el Marruecos de los años 50-70, y sus agitadas vidas se caracterizan por una acusada rebeldía hacia la familia, las convenciones y la sociedad que habitan.
La misma rebeldía podemos encontrarla en sus obras aunque cada uno la expresa a través de recursos literarios y creativos diferentes por lo que podríamos hablar del mundo onírico de Mrabet, del idilio rural de Khair Eddine y del mundo “maldito” de Chukri

En los encuentros profundizaremos en la biografía y en la obra de cada autor y disfrutaremos de lecturas dramatizadas de algunos fragmentos.

Lunes 16
19:30 presentación de los autores (con proyección de foto) Mohamed Chukri
20:00 lectura dramatizada y música
20:30 debate

Lunes 23

19:30 presentación de los autores (con proyección de foto) Mohamed Mrabet y Mohamed Khair Eddine
20:00 lectura dramatizada y música
20:30 debate

martes, 10 de julio de 2012

Presentación SPANISH NEOCON jueves 12 a las 19:30

Spanish Neocon
AA.VV. (Pablo Carmona, Beatriz García y Almudena Sánchez)
(ed. Traficantes de Sueños)

Contaremos con la presencia de ALMUDENA SÁNCHEZ (autora)


Una radical renovación se ha producido en las filas de la derecha española. Se trata de una nueva tendencia política que se muestra extremadamente activa tanto en la acusación a los supuestos culpables como en la presentación de soluciones a una crisis cada vez más desbocada. Al modo del Tea Party estadounidense, cuenta con políticos, medios de comunicación, lobbies, instituciones y asociaciones civiles. Se autodenominan neoliberales y neoconservadores: intentan restaurar el principio de autoridad, la nación y la religión en las relaciones políticas, al tiempo que defienden el más descarnado antiestatismo y el libre mercado en las relaciones económicas, siempre sin renunciar al conchabeo y a un descarado trato de favor hacia sus socios económicos y su clientela política.

En este libro se analizan los orígenes históricos de esta tendencia en el liberalismo conservador español, al igual que su filiación atlántica con el pensamiento neocon estadounidense. También se estudia el complejo entramado institucional–mediático que dirigió la ola de movilizaciones conservadoras contra la administración socialista, así como las políticas institucionales en el principal de sus bastiones: el gobierno de la Comunidad de Madrid. A partir de este análisis una conclusión resulta evidente: la minoría neocon ha logrado reunir a una comunidad orgullosa de ser de derechas, capaz de movilizar los malestares y las inquietudes de una parte importante de la sociedad. En este sentido, entender tanto su método como sus formas de organización, del mismo modo que sus diferencias internas y sus puntos débiles, se muestra como una tarea imprescindible en la larga década que se abre bajo el mandato "popular".

viernes, 6 de julio de 2012

Presentación LA BALADA DEL METRO SIN PUERTAS - sábado 7 a las 19:00 horas

La balada del metro sin puertas
David Antona González

Contaremos con la presencia del autor y del editor


La balada del metro sin puertas es una obra excepcionalmente bella y extraña. La indiscutible belleza, densidad narrativa y calidez de esta obra -una novela filosófica escrita con un gran pulso, pero también una especie de tratado íntimo sobre la vida moderna y la condición humana-, fluyen a través de un protagonista que describe a esos hombres y mujeres empeñados en vivir “la trama dura y luminosa de los días y las horas sucediéndose a sí mismos; de los gestos humildes y repetidos que son la forma que adopta la vida del hombre cuando no se escucha vivir, cuando no le traspasa la duda, cuando no le corroe la visión de los hombres y de las mujeres que no conocerá jamás; cuando no lo atenaza el deseo de socavar su sangre y de dejar al aire el pulso secreto que discurre por debajo de ella”.

:: Acerca del autor.
Resistente y persistente, el rastro de David Antona González se remonta a finales de los años cincuenta y primeros sesenta, ya en París, tras dejar una España dominada por el fascismo y engrosar la resistencia libertaria en el exilio. Allí, junto a jóvenes libertarios, participó en la histórica revista Presencia, así como vivió el Mayo francés y un sinfín de aventuras. En los años setenta, fue detenido al llegar a la estación de Chamartín procedente de París y condenado a ocho meses de cárcel por “propaganda ilegal”. Cumplió un mes de cárcel en Carabanchel y, tras ser puesto en libertad provisional, más tarde pudo regresar a España. Tiempo después, publicó su primera novela titulada El río en la sangre (Queimada Ediciones). Recientemente, estos humildes editores se quedaron completamente fascinados ante este increíble hallazgo: la brillantísima producción literaria, actualmente sin publicar, de este “novel” escritor, auténtico diamante en bruto cuyos intereses no pueden ser más afines y profundos: Erik Satie, Baroja, la Utopía o el “vino del fin del mundo”.

miércoles, 4 de julio de 2012

BOLETIN SUGERENCIAS JULIO AGOSTO 2012

una rica selección de actividades y sugerencias librarias para el verano incipiente. Para verla online pincha en el título.

viernes, 22 de junio de 2012

¿MOLESTA? HACIENDO POLÍTICA DEL RUIDO ciclo sobre ruido, experimentación y política

Día 22-28 y 30 de junio



22 de junio

20:00 horas Presentación del ciclo:
Ruido, ruidismo e industrial Giuseppe Maio y Andrés Noarbe





28 de junio

19:00 horas Flamenco y Ruido Carlos García y Jorge Cano
Estética del ruido José Luis Maire
El rugido que no cesa Servando Rocha


30 de junio

20:00 horas concierto con Atomizador, José Luis Maire y Scumearth

miércoles, 13 de junio de 2012

Presentación De la Materia del Sueño - Julio Monteverde- Sábado 16/06 a las 19:30

Os invitamos el próximo sábado día 16 de junio a las 19:30 a la presentación de De la materia del Sueño de Julio Monteverde (Pepitas de Calabaza).
Acompañarán al autor, Vicente Gutiérrez Escudero y José Manuel Rojo.

miércoles, 6 de junio de 2012

SEMINARIO: EL SURREALISMO EN SU PRESENTE - Dirección Eugenio Castro

2-13 de julio de 2012.

Días: 2, 4, 6, 9, 11 y 13 de julio.
Duración: 15 horas.
Hora: 19.00 a 21.30 h.
Lugar: Enclave de libros.
Dirección: Relatores, 16 (Metro: Tirso de Molina)
Importe: 110 €




FUNDAMENTO DEL SEMINARIO:

La historia del Surrealismo es la historia de su propio devenir, en la medida en que el Surrealismo es transformación, no fijación. Sólo puede testimoniarse como aquello que sucede, en su interior y fuera de él. La historiografía no sólo no puede explicarlo en su complejidad, sino que, mal aplicada, contribuye a confundirlo y a desvitalizarlo. Considerado como el gran movimiento del siglo XX, sentó las bases de una transformación real de los hábitos de pensamiento que tuvo su mayor reflejo en la poesía y en el arte, y asimismo en la esfera social y política. En consecuencia, contribuyó en los años de su mayor influencia en el pensamiento occidental a un cambio efectivo radical en la cultura europea. De hecho, después de la Segunda Guerra Mundial, los distintos movimientos que nacen casi en paralelo a su reestructuración, hunden en su origen buena parte de sus fundamentos en el Surrealismo. Pensemos, sobre todo, en la Internacional Letrista, poco después convertida en la Internacional Situacionista. E incluso en ciertas prácticas conceptuales, especialmente en lo concerniente a la experimentación con el objeto. Pero, como digo, esto ocurre en paralelo, pues en efecto la actividad del Surrealismo persiste y se renueva, no sin dificultades, después de la contienda, y discurre, sin la preeminencia cultural de su primera época, hasta nuestros días.

El Seminario El surrealismo en su presente tiene varios propósitos. Por un lado, el de refrescar la memoria con respecto a los fundamentos principales asociados a sus orígenes. Por otro, dar a conocer su discurrir después de la muerte de André Breton.

Hemos de decir que el primer recorrido incluirá los desvíos hacia las rutas que conducen por París, la ciudad en la que la aventura surrealista tuvo una importancia histórica augural.

El segundo recorrido se inicia con la inmediata reagrupación posterior al final de la guerra, dando cuenta de unos años que, hasta la muerte de Breton, son de confusión, reorganización y reanunciación. Enlazaremos sin solución de continuidad con la crisis acaecida tras la desaparición de su principal fundador en 1966 y tras la clausura total pretendida unilateralmente por Jean Schuster en 1969. Este período señala una fase enteramente nueva en la que el Surrealismo pasa a ocupar posiciones marginales en el ámbito socio-político-cultural, debido por una parte al declive de su influencia como a la voluntad de los surrealistas de someter su existencia -en buena medida “clandestina” a partir de ese momento- a una renovación de sus presupuestos, que ya no podían ser ni siquiera iguales a los de antes de mayo del 68. Sin embargo, es también el periodo en el que el Grupo surrealista de Praga infunde conceptualmente una potencialidad teórica que alienta fuertemente el devenir surrealista. De hecho, la conjunción París-Praga dará a luz, en los primeros setenta, una de las obras fundamentales del movimiento, La civilisation surréaliste.

Pero también se produce el nacimiento de una nueva constelación que resultará extraordinariamente fértil para el Surrealismo. Se trata de la creación del Grupo surrealista de Chicago, que desde finales de los años sesenta nutrirá con una savia inédita su acción y su pensamiento. Este instante señala el tercer recorrido del Seminario, pues esos años hasta la actualidad señalan una deriva casi por completo desconocida del Surrealismo, la cual, paulatinamente, irá trazando un cierto renacimiento al que se asocia la vigencia del Surrealismo, que se manifiesta en esa época en una suerte de internacionalismo como antes no había existido. En nuestros días, París, Praga, Chicago, Estocolmo, Madrid, Leeds, Londres, Atenas y Buenos Aires mantienen una actividad surrealista organizada con las características propias de sus coordenadas socio-políticas y culturales. Es aquí hasta donde el Seminario llegará, dando a conocer aportaciones principales de cada uno de esos grupos al devenir histórico del Surrealismo.

lunes, 14 de mayo de 2012

Presentación Palestina, El hilo de la Memoria - Teresa Aranguren - 16/05/12 a las 19:30


Se empezó por conquistar el lenguaje para conquistar la tierra y vaciarla. Y así, el pueblo que ocupaba esa tierra se convirtió en un «problema», una «cuestión».
El problema palestino, la cuestión palestina. La cosificación del otro, «excluyéndolo de la categoría de un nosotros dotado de derechos, necesidades, sentimientos y aspiraciones».
Éste es un libro de hechos y personas y de lenguaje puesto en su sitio. De un pueblo que fue sacrificado en virtud del proyecto sionista que empezó a gestarse en Europa en el siglo XIX; de un pueblo que no es «sino vidas que, tomadas una a una, tienen rostro, carne, sangre y nombres, y proyectos de futuro y recuerdos, y rencillas irresueltas y genealogías familiares con abuelos y bisabuelos enmarcados en fotografías de color sepia en la pared del salón». De entonces acá, Aranguren tira del hilo y encuentra la historia, nos conduce hasta esta Palestina rediezmada y reexpoliada, esta Palestina de la recolonización sin límites. (Maruja Torres, 29-4-2004)


Teresa Aranguren nació en Artziniega (Álava) en 1944. Periodista especializada en Oriente Próximo. Se licenció en filosofía y letras en la Universidad Complutense de Madrid en 1970 y es diplomada en psicología y antropología también por la Universidad de Madrid. En 1980 se trasladó con su marido a Jordania para dar clases de español en la Universidad de Yarmouk. Allí entro en contacto con el drama de los refugiados palestinos y esa experiencia determinó un giro en su trayectoria profesional y vital. Actualmente es miembro del Consejo de Administración de RTVE designada por IU-ICV.

viernes, 11 de mayo de 2012

Clausura Exposición Eduardo Scala - sábado 12 a las 13:00 h.

Hace unos día en el Festival de Video-poesía realizado en la librería Mcnally Jackson, Soho, Nueva York, se hacía el estreno mundial de Partida Española de Eduardo Scala.

El sábado 12, clausurando la exposición del poeta, proyectaremos
la obra (duración 08:08), que constituye su estreno en España en Enclave de Libros (C/Relatores, 16)

lunes, 7 de mayo de 2012

Encuentro sobre Novela y Relato críticos actuales

"La mano invisible, de Isaax, e Historias de este mundo, de Matías Escalera Cordero: modos de narrar la realidad presente"
Intervienen
ISAAC ROSA, MATIAS ESCALERA CORDERO(autores)
y DAVID BECERRA (crítico)
Hay una literatura que oculta y huye de lo real, y otra que desvela las condiciones y reglas que rigen nuestras vidas -reales-. Desde el origen mismo de las literaturas vernáculas europeas, por la larga serie de los “relatos del mundo” que nos han precedido, sabemos que la clase y la ideología -la conciencia subjetiva del mundo- condicionan y determinan el uso de las técnicas literarias y la expresión poética de lo real -como determinan los discursos científicos y las prácticas tecnológicas-. Lo sabemos, desde el principio. Las vías de acceso y desvelamiento no son, pues, el problema; la voluntad de hacerlo, sí. Hemos renunciado a expresar la realidad presente amparándonos en la búsqueda del silencio y de lo eterno constante; en las reiteradas supuestas muertes de la novela, del teatro, de la poesía, del arte, de los dioses, del hombre y del mundo. Al tiempo que tratan de convencernos de que sólo la posesión y disfrute de las cosas/mercancías -mediante el reconocimiento y la consagración del mercado: incluido nuestro cuerpo/mercancía- tiene sentido.
Conquistar -quizás, reconquistarla- la realidad; puede que nos perdamos, que nos entretengamos y extraviemos el camino, a menudo; o que no sepamos apurar esta tarea, cumplirla cabalmente y acabarla del todo… Pero hay algunas cosas que sí sabemos: que los realismos, a menudo también, ocultan la realidad; que la relación entre lo real y lo verdadero no siempre es lineal; que la realidad no se muestra mediante la copia, sino mediante la síntesis; que los signos artísticos no pueden renunciar al Referente; y que necesitamos una literatura -un arte- que no tema, ni renuncie a las consecuencias.

Isaac Rosa
Nació en Sevilla en 1974. Ha publicado las novelas La malamemoria (1999), posteriormente reelaborada en ¡Otra maldita novela sobre la guerra civil! (Seix Barral, 2007), El vano de ayer (Seix Barral, 2004), que fue galardonada en 2005 con el Premio Rómulo Gallegos, el Premio Ojo Crítico y el Premio Andalucía de la Crítica, y llevada al cine con el título de La vida en rojo, y El país del miedo (Seix Barral, 2008), reconocida por los editores con el Premio Fundación J. M. Lara como mejor novela del año, y cuya versión cinematográfica está en preparación, y La mano invisible (Seix Barral, 2011).
Columnista de prensa, es también autor de relatos, de la obra teatral Adiós, muchachos (1998), y coautor del ensayo Kosovo. La coartada humanitaria (2001). Su obra ha sido traducida a varios idiomas.

Matías Escalera Cordero (Madrid, 1956), es autor de la novela Un mar invisible (IslaVaria, 2009) y de Historias de este mundo (Baile del Sol, 2011); de los poemarios Grito y realidad (Baile del Sol, 2008), Pero no islas (Germanía, 2009) y Versos de invierno para un verano sin fin (en fase de publicación Eclipsados, 2012): El refugio obra de teatro (GPS, 2009). Guionista del cortometraje documental Futuro imperfecto, dirigido por Lino Escalera (disponible en www.linoescalera.com). Además de múltiples artículos publicados en diversas revistas internacionales, es coautor del libro La (re)conquista de la realidad (Tierradenadie Ediciones, 2007), y ha participado en el libro colectivo La República y la cultura. Paz, guerra y exilio (Istmo, 2009), coordinado por Julio Rodríguez Puértolas, de la Universidad Autónoma de Madrid. Es miembro del consejo editor de Tierradenadie Ediciones, desde el que coordina varias secciones de la revista digital Youkali (www.youkali.net); y Secretario de Redacción de la revista de filología Verba Hispanica, editada por la Universidad de Ljubljana, en la que fue profesor.

David Becerra es profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, director de la Revista de Crítica Literaria Marxista, de la FIM; y especialista en la novela y la narrativa contemporánea española.

viernes, 4 de mayo de 2012

Inauguración Exposición 8 POE+ DE AMOR y HOLOLOGOS, Eduardo Scala - 4/05/12 a las 20:00 h.

Enclave de libros - MADRID, 5-12 Mayo 2012

Eduardo Scala: Zahorí de palabras

8 POE+ de AMOR
No adivino de otra forma al poeta que busca siempre los genes de las
imagenes (imágenes-genes-enes) que estan debajo de las palabras.
Eduardo Scala parece no importarse tanto con la superficie ―esa
convencion articulada de connotaciones estipuladas― cuanto con el
rio sumergido que pasa por ellas, delatando resonancias y
reverberaciones que pertenecen a otra ciencia cognitiva. La escucha
de otro sonido mayor, quiza mas cosmologico, acompana siempre a
la tarea lirica en que se registra lo casi inaudible: las minusculas
abriendose en monadas silenciosas… las asonancias articulandose
entre si… los ecos, minimos, echando raices, aliento. Y como estamos
ciegos de tanto ver, sordos de tanto oir, vivimos enganados, incluso
comodamente, para otra cosa que no sea lo mandado, los temblores
estipulados, ese reino llamado de lo obligatorio. Otra cosa es si
queremos tener otro iman, donde los campos magneticos hablen,
nos digan su limadura de fragmentos vivos. Asi, de nuevo, debajo, las
aguas de las palabras se mueven y llegan a vibrar nuestro precario
pendulo, hecho para detectar, primero, para leer despues, para ver,
mas tarde.
No es por tanto de ahora que el poeta gramatico del espanol o
castellano viene arribando “palabras encriptadas” (expresion del
propio Scala), cifrados verbales atentos a la distancia, al exilio que
hacemos de la lengua. La ultima experiencia es esta zamorafanía,
donde lo que se revela son voces que estaban escondidas,
subterraneamente, dentro de la palabra Zamora. El estallido astral de
las nuevas alianzas que atrae la palabra castellana se suceden en una
suerte de ars combinatoria: del AMOR, ARO, AROMA, MOR, MORA,
ORA, RA, ROMA, como nuevas inscripciones para horadar el
imaginario mas verdadero —otras afinidades que habitan en la
ciudad que se abre con la Z y se cierra con A (OMEGaLFA anuncio
Scala en SOLUNA, Toledo 1977)—. No en vano, las palabras se abren
tambien como si fuesen una nuez, en cuyo interior mora la nuez que
suena el ruido secreto que nombro una vez Duchamp o el silencio
perseguido por Cage, oculto en todo lo que se mueve. La poesia mas
concreta (digamos, concretista), tan cerca y sobre todo tan lejos,
nunca imagino el anima abstracta, germinal, nuclear que esta poetica
podria despertar: otra galaxia verbal, constelativa, que uniese todos
los puntos, o las puntas de las palabras como estrellas. No en vano,
en esta conjugacion de las voces interiores despertadas por el
nombrar se alimenta una vieja creencia que acaso olvidamos para
que reaparezca: todo en el fondo se junta, es juntura, sin division
maniquea de nada, ni de nadas. A los polos de las cosas las palabras
se remiten sin termino, con terminos extramuros que traducen otras
fronteras del lenguaje. Lo que se rompe asi de una vez es el juego de
las relaciones compositivas que atan las palabras a semanticas
periclitadas, ya una tarea musical y ontologica, con ready mades
verbales libres de cualquier jerarquia. El poeta no ha tenido empacho
en liberarnos de la servidumbre imagetica, voluntaria, para estirar
nuestros puntos cardinales, el horizonte de sus escondidos
manantiales; hacernos escuchar entonces una escritura cuya
concentracion es revelacion y cuya cartografia es indispensable por
transfiguradora, por liberadora. “Hay que estar despierto abajo en la
oscuridad” decia Maria Zambrano, adivinando los movimientos del
zahori de palabras que es Eduardo Scala, su mayor y generoso oficio.
Adolfo Montejo Navas
Madrid/Foz de Iguacu, septiembre de 2010


El poeta Eduardo Scala, manteniendo su “Cántico de la Unidad”, iniciado con Geometría del éxtasis (razón de ser-pentinas, Toledo, 1974),
ahora presenta 8 POE+ DE AMOR, serie que desencripta el maravilloso significado de la ciudad de Zamora y HOLOLOGOS −tintas blancas sobre papeles blancos−, escala gráfica que comienza: “En el principio era el Logos/, y el Logos era con Dios,/ y el Logos era Dios”. San Juan 1, 1. Y la serie de poemas-vulvas, concluye: “Yo soy Alpha y Omega, /principio y fin,/ el primero y el postrero”. San Juan, Apocalipsis 22,13.
Dos obras scalianas, palabras cruciales, que apunta hacia la idea de lo infinito y la totalidad, poesía visual-verbal, VISUALABREV, escrituras místicas, escondidas, tal guías de meditación.


La dos excepcionales y reducidas ediciones, serigrafiadas por el maestro Mariano Durante en tipografía de Paul Renner, han sido producida por María Ordóñez y el Taller de Grabado José Rincón.

La exposición podrá contemplarse del 5 al 12 de mayo en la galería de Enclave de libros, C/ Relatores, 16, de Madrid.

Eduardo Scala

Madrid 1945
Magister sine magistro

Desde la adolescencia se muestra como un creador solitario, polifacético, inclasificable: poeta, artista, ajedrecista o promotor de empresas culturales. Su trabajo se caracteriza por situarse en los límites de estas disciplinas. Más de 30 libros no-libros componen su Cántico de la Unidad (1974-2012.