miércoles, 28 de mayo de 2014

Presentación y recital poético: COMO TRABAJAR UNA DUNA - Esther Lucio Marino - 29/05 a las 19:30 horas‏


CÓMO TRABAJAR UNA DUNA
de Esther Lucio Marino
participan  junto a la autora del libro:
Esther Ramón y Juan Pastor

Indagar en lo efímero, en la fragilidad. Eso tratan de hacer estos poemas tras un proceso de descarnar el hueso, de limpiarlo de materia viva, hasta dejar al descubierto el armazón, lo que sostiene, lo que soporta: el esqueleto. Cualquier detalle podría desbaratar nuestros anhelos. Ante esta circunstancia, quizás la actitud sea lo importante. Estar ahí, alerta, siempre dispuesto, preparado. Estos versos nos hablan del compromiso de las experiencias, de querer vivirlas con intensidad, del poso que nos dejan. En ellos hay contemplación, denuncia, memoria, invocación y aceptación de la realidad. 
Esther Lucio Marino (Madrid, 1965) es profesora en la especialidad de ciencias, licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid y desde hace veinticinco años directora de un centro de Educación Infantil. Ha participado con diferentes relatos y poemas en varias antologías y en 2006 publicó la plaquette Bricolaje. Desde 2011 es miembro del consejo de redacción de la Revista de Poesía con Versos.

sábado, 24 de mayo de 2014

Ciclo Poetas en la Resistencia - Juana Vázquez y Pablo Guerrero 28/05 a las 19:30 h

Juana Vázquez es Doctora en Filología (especialista en el XVIII)  Licenciada en periodismo, y catedrática de Literatura. Ha publicado diferentes ensayos: El Madrid de Carlos  III,  El costumbrismo español en el siglo XVIII, Zugazagoitia precursor de la novela social, San Juan de la Cruz, Las costumbres de la Ilustración, Historia literaria de España en el siglo XVIII (varios),  El Quijote en clave de mujer/es (varios), y  El Madrid cotidiano del siglo XVIII,  Endymión,  20011. Ha  colaborado en diversos proyectos del Consejo de Investigaciones Científicas, así como en los Suplementos culturales de Diario 16,  El Mundo y ABC. Hoy por hoy escribe en El País, Babelia,  Cuadernos del Sur, etc. Asimismo, colabora en las revistas Claves, Letra Internacional y Cuadernos  Hispanoamericanos, entre otras. Aparte de ensayos, artículos de opinión, y crítica literaria, ha publicado  los siguientes  poemarios, Signos de Sombra, Ed. Kilix, 1993, En el confín del nombre, Huerga & Fierro, 1998, Nos+otros, Sial, 2003, Gramática de Luna, Huerga & Fierro, 2006,  Escombros de los días, Huerga & Fierro, 2011, Tiempo de caramelos, Calima, 2012. Asimismo.  Ha colaborado en una decena  de antologías poéticas. También ha publicado  dos novelas: Con olor a naftalina, Huerga & Fierro, 2008, y Tu serás Virginia Woolf, Endymión, 2013.
 
BARRIOS DE TIEMPO
Al fin ha surgido la periferia en mi vida
y el centro que recorría día a día como gacela
se desmoronó en barrios sin destino
entrelazados con el ruido de carcoma
material de segunda
y pájaros trazando ángulos invertidos.
No me reconozco entre esta cumbre de ladrillos aislados
pues es un barrio fuera de mí.
 
Pablo Guerrero, cantautor y poeta extremeño afincado en Madrid desde finales de los años 60. Utiliza un estilo sobrio y poético en los textos de sus canciones. Musicalmente parte de armonías y melodías tradicionales de su tierra aderezadas con sonidos de folk americano, rock, jazz, o flamenco. A mediados de los años 80 introduce ritmos africanos y de otras culturas, además de sonoridades más vanguardistas como el  minimalismo, la música aleatoria, el paisaje sonoro, o la música electrónica. Es un cantante español con una larga y reconocida carrera artística. Aunque más conocido como cantautor, como poeta ha ido publicando asiduamente desde el año 1988. Sus libros de poesía: Canciones y poemas (Extremadura, 1989), Los dioses hablan por boca de los vecinos (1999, Cicón ed.) Donde las flores se convierten en agua ( Badajoz, con fotografías de Antonio Covarsi), Tiempo que espera (2002, Colección Vincapervinca, con fotografías de Antonio Corvasi), Los rastros esparcidos (Ellago, 2003), Pablo Guerrero, un poeta que canta (2004, Verbum), Viviendo siglos (2006, Ellago, con dibujos de Antonio Sosa), Escrito en una piedra (Visor, 2007), Los cielos tan solos (Maia ed., Prólogo e ilustraciones de Miguel Copón, 2010), ¿No son copos de nieve? (Maia ed., 2012), Sin ruido de palabras (Maia ed., ilustraciones de Ignacio Caballo, 2014), Las letras de Morella (De la Luna Libros, 2014), y un libro de literatura infantil, Mi laberinto (Kókinos, ilustrado por Emilio Urberuaga, en 2003).

miércoles, 21 de mayo de 2014

Recital Poesía Teresa Domingo e Inaguración Exposición Pintura Alvar Haro


Reflexión sobre poesía e dibujo eróticos coordina Prado Esteban. El viernes 23 de mayo en Enclave, Relatores, 16, desde las 19,00 horas podremos participar al recital de Teresa Domingo Catalá, presentado por la poeta Layla Martínez. A partir de las 20,15, inauguramos la exposición de Alvar Haro, cuya temática erótica muy personal convocará nuestra atención y sentidos. Os invitamos a crear juntos un sensorium emocional y de pensamiento alrededor del erotismo, y de sus ambivalencias y seducciones.

RECITAL DE POESÍA ERÓTICA
HE HABLADO CON LA LLUVIA
La poeta Layla Martínez presentará a Teresa Domingo y a los poemas eróticos – un total de veinticinco – que ésta recitará.
En un principio los poemas están llenos de un erotismo lírico, recordando los poemas de Safo, utilizando metáforas e imágenes de comunión con la naturaleza. Después los poemas derivan hacia el misticismo, comparando al Amado con Dios. Posteriormente el tono vuelve a cambiar y el erotismo avanza en los senderos de la sexualidad explícita y, como comentó el poeta Eduardo Moga en su blog, del arrebato, utilizando un vocabulario libre sin perder nunca, por ello, la aspiración a crear una expresión estética. De la delicadeza al arrebato, pasando por el misticismo, para acabar con una definición del amor, una definición personalísima, que cabalga entre la pureza, el cuerpo y el deseo.  
Teresa Domingo Catalá nació en Tarragona en el año 1967. Se licenció en Ciencias Políticas y en Sociología el año 1992 en la Universidad Complutense de Madrid pero nunca ejerció ya que se dedicó en cuerpo y alma a la literatura, especialmente a la poesía. A pesar de sus estudios y de su actividad política, su poesía es intimista, simbolista y metafísica aunque también cultiva la sátira y la poesía cómica. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Iris de Sombras (Cuadernos de la Perra Gorda, Tarragona, 2003), Loliloquios (Silva Editorial, Tarragona, 2004), La nieve, los ángeles (Portaldepoesia.com, edición digital, 2005), Un amor que palpita solitario (Editorial Torremozas, Madrid, 2006)  Compasión en el tiempo de los locos (Editorial Omicron, Barcelona, 2007), El gravitar del agua (Editorial Diedycul, Madrid, 2007) Majar las rosas con fotografías de Juan Murillo Dencker (Editorial Omicron, Barcelona 2008), Luzbel de penumbra (Editorial El Gaviero, Almería, 2010), Luna Muerta con dibujos de David Zarza González  (Latin Heritage Foundation, Washsington, 2013), y Destrucciones (Los papeles de Birghton, Brighton, 2014)  Ha sido incluida en distintas antologías entre las que destaca Sangrantes (Origami, 2013) y en el blog de Erosionados (Adriana Bañares, 2014) con poesía erótica. También ha participado con un poema en el libro En legítima defensa. Poetas ante la crisis editado por la editorial Bartleby.
EXPOSICIÓN DE DIBUJOS ERÓTICOS
        CONJUNCIONES
Hace ahora diez años que bajo el sugerente título de Humores de Eros, el poeta Eugenio Castro organizó un ciclo de dibujo erótico en la galería-asociación cultural Cruce de Madrid, que dio mucho que hablar. La participación en ese proyecto del artista Alvar Haro fue el detonante para una pasión por el tema, incluso fiebre, que no ha abandonado nunca al artista, realizando centenares de dibujos agrupados en series inacabables, en los que explora tanto las posibilidades gráficas y expresivas del dibujo, como el insondable comportamiento íntimo del ser humano. Como dice el propio artista: "El dibujo, como el sexo, son dos simas que se ensanchan a medida que uno se deja caer por ellas. Son cadenas energéticas que tienen mucho en común". La conjunción entre erotismo y dibujo es de difícil e inestable equilibrio, pues la tentación de dejarse arrastrar por el torrente del puro deseo sexual, cayendo en lo trivial y descriptivo, se suma a la excitación que procura la práctica del dibujo en sí. Pero el premio merece la pena. Una zambullida, sin prejuicios ni trabas morales o estéticas, en las fantasías más encendidas, en aras de una liberación catártica, que efectivamente se produce, tanto en la mente como en lo gráfico. Un viaje a los infiernos, o paraísos, personales en los que el subconsciente aflora y provoca un efecto  de liberación mental y estética, de descubrimiento de zonas desconocidas e insospechadas, un camino de transgresión de límites y  de regeneración mental. Sus dibujos eróticos se caracterizan por una espontaneidad o inmediatez a menudo cargadas de contención, de huida de lo explícito a favor de la insinuación, potenciando el deseo y la imaginación  mediante lo no visto, la sugerencia, la mirada oblicua.
El pintor Alvar Haro nació en París en 1964. Vive y trabaja en Madrid y ha expuesto en numerosas ocasiones en muestras individuales y colectivas en salas públicas y privadas de España y Europa, ha recibido diversos premios de pintura en reconocidos certámenes y obras suyas figuran en diversos museos y colecciones públicas y privadas de España y otros países. 

sábado, 17 de mayo de 2014

Presentación Libro de las canciones de Dante - lunes 19/05 a las 20:15h




Presentación de la edición bilingüe del Libro de las canciones y otros poemas de Dante Alighieri, que tendrá lugar el lunes 19 de mayo a las 20:15 horas en Enclave de Libros (Relatores,16)

 

Edición bilingüe de Juan Varela-Portas (coord.), Rossend Arqués, Raffaele Pinto, Rosario Scrimieri, Eduard Vilella, Anna Zembrino, traducción de Raffaele Pinto, estudio introductorio de Juan Varela-Portas, Madrid, Akal, 2014.

 

Intervendrán Pilar Carceller, de la editorial Akal, Carlos López Cortezo, de la Asociación Complutense de Dantología, Chiara Cappuccio, de la UCM, Guido Cappelli, de la Universidad de Extremadura, y Juan Varela-Portas, coordinador de la edición.
Se leerán algunas canciones de Dante en italiano y español

viernes, 16 de mayo de 2014

Presentación de "Haikus a tres voces-Three voices haikus"- sábado 17/05 a las 19:30 horas

 
 
“Haikus a tres voces-Three voices haikus”
de Aurora Gámez Enríquez
Ilustraciones y portada: Carlos Esteve Secall
Prólogo: Inmaculada García Haro
Traducido al inglés por Alba Mª González Gámez;
Thomas Yu Wang; Edwin Agustín Lozada
El acto estará conducido por el escritor y crítico literario Paco Huelva
 
Recital poético musical
“De Alfa a Omega silencio letras”
con acompañamiento musical a guitarra:
“Sakura” variaciones música tradicional japonesa
Voz: Aurora Gámez - Laura Domínguez
Guitarra: Rafael Sánchez
Aurora Gámez Enríquez es una luchadora incansable, sabedora de que el camino es necesario iniciarlo pero que, al igual que el horizonte o el universo, es ilimitado. El tiempo es una entelequia que nosotros imaginamos, que regulamos con instrumentos necesarios para el ejercicio responsable de aquellas cuestiones que asumimos como propias, pero todo resulta ser dinámico y lo que somos, sólo un leve tránsito en un continuo fluir heraclitiano.
Haikus a tres voces (Editorial CELIA) de Aurora Gámez Enríquez, es una edición bilingüe (ingles-español), con un exquisito prólogo de Inmaculada García Haro e ilustraciones de Carlos Esteve Segall que hacen de este texto una delicia para los sentidos
Entre las características del haiku (tradicional) está la asociación del mismo a descripciones sobre la benignidad y grandiosidad de la naturaleza, el estado de las cosas frente a la influencia de la misma y sus cambios estacionales, además de la afectación a la vida cotidiana de las personas.
 
mineral fui
ser vivo soy, presente
vuelvo al misterio
 
Se trata a mi entender de ver lo ordinario, lo cotidiano (que no vulgar sino todo lo contrario), de una forma ideal, integrado en un Todo que ordena el mundo en base a postulados naturales cuya génesis está en la luz, el aire, el agua…, en definitiva, en la vida que nos rodea y de la que, queramos o no, formamos parte porque somos tierra.
 
sueña en ser árbol
el ficus de hoja grande
la orza se rompe
 
transcurre y transitan
el tiempo y el espacio
 
 
 

 

miércoles, 14 de mayo de 2014

Presentación de la novela "Diarios de Guerra" - Javier Warleta - viernes 16/05 a las 19:30

“Ha ocurrido algo. No, lo que quiero decir es que está ocurriendo algo. Ahora mismo. Está ocurriendo que estoy encerrado en mi despacho, un domingo por la tarde, escribiendo, algo que no había vuelto a hacer desde que me casé, hace muchos, muchísimos años”. Así comienzan estos diarios, escritos desde el estupor de una vida sólida y apacible que de repente decide caerse a pedazos, de una guerra que un día estalló sin que nos diéramos cuenta y en la que no somos capaces de distinguir con claridad quién está en nuestro bando, si es que hay alguien en él.
Diarios de Guerra, Madrid 2011 es la crónica de una rebelión, la de un directivo de una gran empresa en el declive de su carrera, uno más entre los bien domesticados padres de familia de la alta burguesía española, espectador cínico y complaciente en un mundo empresarial en el que la libre competencia, el gran mandamiento de la sacrosanta religión del liberalismo, es simplemente una falacia y donde las conductas abiertamente criminales están al servicio de la codicia insaciable de los grandes empresarios, los grandes tarados, en palabras de uno de los personajes de la novela, “esos enfermos mentales que teniendo dinero para vivir como reyes ellos y cinco generaciones más de sus numerosas familias, siguen levantándose cada día con la obsesión de ganar un contrato más, de sobornar a un político más, de hundir a un competidor más, de ganar más y más dinero…”.
Pero estos diarios son algo más que un retrato fidedigno y valiente de la miserias de nuestra sociedad contempladas desde la peculiar visión del interior de una gran empresa. Son también el relato de la complicada lucha por mantener la dignidad en un entorno que se nos ha vuelto hostil e incomprensible, donde la amistad ya no significa nada y en el que hasta nuestros propios hijos se han convertido en unos alienígenas que parecen estar dedicados en cuerpo y alma a impedir que tengamos ni un minuto de sosiego. Y son, por encima de todo, una divertidísima novela, que arrancará al indignado lector más de una carcajada.
Javier Warleta (Cádiz, 1962) es ingeniero industrial y ha dedicado la mayor parte de su vida a trabajar en empresas multinacionales del sector tecnológico y a escribir relatos, de los que ha publicado algunos en revistas literarias. Diarios de Guerra, Madrid 2011 es su primera novela publicada.

sábado, 10 de mayo de 2014

Presentación "El consumo de lo que somos: muestra de poesía ecológica hispánica contemporánea" - 14/05 a las 19:30 h

Presentan Niall Binns y Steven F. White y leerán poemas Esthela Calderón y Jorge Riechmann.
La crisis medioambiental con la que nos enfrentamos requiere de soluciones innovadoras estéticas también. Esta muestra de las obras ecológicas de cinco poetas contemporáneos vivos del mundo hispánico –Homero Aridjis, Juan Carlos Galeano, Jorge Riechmann, Jaime Luis Huenún y Esthela Calderón– procura cierta amplitud geográfica que abarca México, Centroamérica, la región amazónica, el sur de Chile y España en una época en que resulta más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del sistema capitalista. El consumo de lo que somos, tiene mucho que ver con la carretera eufórica por la que los seres humanos nos desplazamos hacia el ecocidio. Jorge Riechmann resume el fenóme­no en dos palabras: “CONSÚMETE CONSUMIENDO”, y asevera, acertada­mente, que “Los tiempos de crisis del capitalismo / lo son también para la biosfera”.
La poesía de estos autores reconoce la importancia del legado amerin­dio con sus saberes ambientales y posee una postura ética mediante la cual denuncia aquellos elementos principales que contribuyen a la acele­rada destrucción de la biodiversidad. Los poemas de El consumo de lo que somos implican un posible renacimiento en el Otro para pasar a pertenecer a un Todo más igualitario.
Del prólogo de Steven F. White

miércoles, 7 de mayo de 2014

Acción Poética "Dueto" Graciela Baquero y Alan Smith - viernes 9/05 a las 19:30

Alan Smith Soto. San José, Costa Rica. Poeta y Catedrático de literatura española en Boston University. Ha publicado Fragmentos de alcancía (Cambridge: Asaltoalcielo editores, 1998), con la ayuda de una subvención cultural del consulado de España en Boston.  Ha sido incluido en algunas antologías de poesía: Poetas sin fronteras (Madrid: Verbum 2000) y Sabia savia (Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, 2006). Su traducción de Life and Death, de Robert Creeley, se publicó en 2000 (Madrid: Árdora Ediciones). Tradujo y editó un número especial de la International Poetry Review (Spring, 2006): Spain’s Poetry of Conscience. Ha publicado varios libros y artículos sobre la literatura española de los siglos XIX y XX, y el siglo de oro.
Graciela Baquero.Galicia, España. Poeta, actriz y profesora de filosofía. Tiene publicados los siguientes libros: Contactos (Arnao Ediciones), Crónicas de Olvido (Editorial Pamiela), Oficio de Frontera (Editorial Eclipsados), todos de poesía, y Pintura sobre Agua (Exadra de Ediciones) de relatos. Últimamente, MUNDOS POSIBLES EDICIONES, ha reeditado Crónicas de Olvido con Libro-CD y ha publicado Historia de la Fragilidad. Sus poemas están incluidos en varias antologías entre las que destacamos: Ellas tienen la palabra (Editorial Hiperión), A Ciência do Adeus (Ediçoes pirata. Portugal), Feroces (DVD Ediciones), Campo Abierto (DVD Ediciones) y algunos de sus relatos en Pequeñas Resistencias (Páginas de Espuma). Respira.

sábado, 3 de mayo de 2014

Presentación: Fracasar Mejor de Jorge Riechmann - miércoles 7/05 a las 19:30 h


Presentación del libro FRACASAR MEJOR, de JORGE RIECHMANN (ed. Olifante). Presenta Esther Ferrero. Será el miércoles 7 de mayo a las 19,30 en Enclave, Relatores, 16.
La pluralidad de facetas e inquietudes de Jorge Riechmann, siempre en permanente escrutinio de la realidad, dialogan y cobran forma en este singular libro. Connaturalidad, sin estridencias, tal y como se van hilvanando sus reflexiones, este heterodoxo volumen cruza y trasciende géneros, de igual manera que pretende que superemos los convencionalismos, el pensamiento hegemónico y el modo de vida imperante.
En este conjunto de apuntes, gérmenes de poemas, meditaciones varias sobre filosofía, ética, arte, política, Riechmann nos insta a mirar de otra manera, a repensar nuestro lugar en el mundo y la marcha de nuestra sociedad. Nos emplaza a cuestionar sin temor lo establecido. Su invitación a aprender a fracasar mejor responde, primero, a un intento de desmontar la ideología de la resignación, y, en definitiva, revela una concepción de apertura radical hacia y de la existencia. Descubre un carácter plenamente receptivo, en permanente escucha, que elude la soberbia y el victimismo, que asume el riesgo de la incertidumbre y que se tensa a raíz de ella, mediante el cual errar es una oportunidad de progresar. Así, pone en duda todo el sistema social desde sus cimientos. Es más; desobedece a esos criterios para buscar la mejora individual y colectiva, siempre sustentada en el respeto de la dignidad de todo (incluido animales no humanos y los otros elementos naturales, presentes y futuros) y en la búsqueda de la vida buena sin exclusión.
 
A través de una prosa pulida, de gran claridad expresiva pero de hondas resonancias, apoyado en citas que manifiestan, antes que un alarde de erudición, una comprensión de que la cultura es una tradición colaborativa, Riechmann pone de relieve su firme atención hacia todo cuanto nos rodea y nos construye. Así, por medio de una indagación que nos interpela continuamente, pues nos hace partícipes de ella, este autor permite que interroguemos también al mundo, e incluso a nosotros mismos, mientras paladeamos cada una de las piezas breves que componen esta obra.  AlbertoGarcía-Teresa
 
Jorge Riechmann (Madrid, 1962) es poeta, traductor literario, ensayista y profesor titular de filosofía moral en la Universidad Autónoma de Madrid. Todo un primer tramo de su poesía, de 1979 a 2000, está reunido en Futuralgia (Calambur, 2011). Otros libros de poemas recientes son Ahí te quiero ver (Icaria, 2005), Conversaciones entre alquimistas (Tusquets, 2007), Rengo Wrongo (DVD, 2008), Pablo Neruda y una familia de lobos (Creática eds., 2010), El común de los mortales (Tusquets, 2011) y Poemas lisiados (La Oveja Roja, 2011). Es autor de una treintena de ensayos (en solitario o en colaboración) sobre cuestiones de ecología política y pensamiento ecológico. Ha traducido extensamente a poetas como René Char y dramaturgos como Heiner Müller. Escribe regularmente en su blog: http://tratarde.org/