viernes, 20 de diciembre de 2013

Ciclo Poetas en la Resistencia: EL CABELLO MÁS LARGO QUE MI AMOR Y OTROS POEMAS INÉDITOS, de Pilar González España - Sábado 21/12 a las 19:30h.


Pilar González España (1960) se dedica simultáneamente a la composición poética, la recitación, la traducción y la enseñanza. Es sinóloga y poeta. Es actualmente profesora de lengua y cultura china en La Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado El Cielo y el Poder (Hiperión, 1997), Una mano escondida en un cajón (Germanía, 2002),  la obra  Transmutaciones (Torremozas, 2005, Premio de poesía Carmen Conde 2005). Retráctiles, (Torremozas, 2011), Tiene tres obras publicadas en Francia, Acuarelles (libro de artista, editorial Al-Manar, París, 2012, Retráctiles (La Malle d´Aurore, Tarbes, 2012,), Je veux que les mots me sauvent (Al-Manar, Paris, 2011). Ha traducido y publicado a algunos de los más grandes poetas y filósofos chinos de la antigüedad: Zhuang Zi, Li Qingzhao, Wang Wei, Lu Ji, Si Kongtu y Tao Yuanming.

Tiene en su haber un largo recorrido como recitadora y lectora de poesía. Suele acompañarse de músicos o video-artistas en sus recitales. Ha participado en numerosos eventos poéticos, como  el Festival de Poesía del Mediterráneo Voix Vives de Al Jadida, Marruecos (2013), Templo Gulou de Pekín (2012), Centro Cultural Conde Duque de Madrid (2012), Casa Asia (2011), Festival de Poesía Internacional de Qinghai (China, 2010), Festival de poesía de Hangzhou, (China, 2010), Círculo de Bellas Artes de Madrid (2011, 2010, 1994), Teatro Español de Madrid (2010), Festival de Poesía Voix Vives de Sètes en Francia (2010), el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2010), la Casa Trostki en Ciudad de México (2010), Museo Würth en la Rioja (2010), Feria del Libro en Pekín (2009), Teatro María Guerrero (2008, 2009), Teatro Utopía de Bordeaux (2008), el Festival de Poesía de Lodève en Francia (2008), el Colegio de España en París (2000), la Casa Encendida de Madrid (2004) o el Ateneo de Madrid en varias ediciones.

Presentación: CLAVES DE LA TRANSICIÓN de Alfredo Grimaldos, 20/12 a las 19 h.


¿Cuándo y cómo decidió la CIA ponerse al frente de la Transición española? ¿Fue la aceleración de la enfermedad de Franco, desde 1973, el detonante? ¿Forma el asesinato de Carrero Blanco parte del proceso de la Transición? ¿Por qué decidieron las Cortes franquistas su autodisolución? ¿Qué papel jugaron los servicios secretos españoles en el proceso? ¿Por qué eligió el Rey a Suárez como jefe de Gobierno en la famosa terna? ¿Qué pensaban los jueces, la banca y la Iglesia?

 


Desmitificador y corrosivo, este libro es una guía para comprender cómo se produjeron, en realidad, los acontecimientos y por qué se empeñan en ocultarlos.

 

«La imagen oficial de la Transición se ha construido sobre el silencio, la ocultación, el olvido y la falsificación del pasado. Una y otra vez se vuelven a dibujar las claves políticas de aquellos años como un juego de mesa, como una especie de partida entre destacados franquistas que, de repente, se transforman en demócratas y tienen que enfrentarse con el “búnker” fascista. En esa opereta, los miembros de la oposición controlada actúan como artistas invitados. Tras contemplar semejante cuadro, parece que la lucha en la calle nunca ha existido.»

Alfredo Grimaldos

 

jueves, 19 de diciembre de 2013

Presentación del libro PALESTINA VIVE - jueves 19/12 a las 19:30 h.


19 de diciembre a las 19:30 h. - presentación del libro Palestina Vive, publicado por la Asociación de Editores de Libro Político Contrabandos en solidaridad con el pueblo palestino.
Intervendrán:
Sandra Barrilaro, fotógrafa; Héctor Grad y Luz Gómez, profesores de la Universidad Autónoma de Madrid, un editor, en representación de Contrabandos.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Presentación La Invasión Molecular del Critical Art Ensemble 18/12 a las 19:30 h.

Presentación de nuestro último libro La invasión molecular, de Critical Art Ensemble (CAE), en compañía del prologuista Emilio Santiago Muiño y de los editores.
La temática es de aquellas que parecen condenadas a una eterna incertidumbre, alimentada por las groseras metáforas informativas, mientras debajo de ese velo de ignorancia y desinterés generalizados se ceban los intereses neocoloniales del capitalismo biotecnológico.
 
Hablaremos de Organismos Genéticamente Modificados, de biotecnologías y sobre todo de formas de investigación, saber y resistencia que CAE ha practicado y sigue realizando hoy en día. Nos encantará que vengáis un poquito “puestos” y que haya un debate encarnizado y convivencial, por esto os adjuntamos la introducción del libro en formato pdf. Por favor, pasadla a tod@s aquell@s que puedan estar interesad@s.
El 30 de mayo de 2004 varios agentes del FBI, bajo el amparo del famoso Patriot Act promulgado tras el 11-S, detienen por bioterrorismo a Steve Kurtz, profesor de Arte en la New York University, y a Robert Ferrell, docente de Genética en la Pittsburg University. En sus laboratorios caseros se hallan algunas moléculas «sospechosas». ¿Moléculas asesinas? No, solo microorganismos inofensivos –como fue demostrado posteriormente– que los dos profesores producen para su trabajo de contrainformación científica dentro del colectivo Critical Art   Ensemble. La maraña legislativa y la desorientación mediática en torno a los OGM (Organismos Genéticamente Modificados), reflejan la paradoja y la confusión a la que se enfrenta el capitalismo neoliberal en su necesidad de sacar provecho de la colonización molecular. Por un lado, el rechazo de la gran mayoría de la población hacia la contaminación genética dificulta la publicidad y venta de productos OGM. Por otro, los márgenes de explotación, se anuncian como fabulosos y por ello irrenunciables para las empresas involucradas. Tras llevar a cabo la colonización geográfica, se está intentando colonizar el espacio orgánico, en una carrera desenfrenada por «patentar la vida». Este libro traza un mapa de la política transgénica en acto proponiendo formas originales de reacción capaces de conjugar conocimiento científico y conciencia social. Se trata pues de un «manual» de resistencia antibiotech, que nos invita a contrastar la colonización molecular con nuestra experiencia cotidiana.
El Critical Art Ensemble (CAE) es un colectivo de artistas y científicos centrados en la «resistencia molecular », es decir, los medios de acción y lucha concreta contra los procesos de invasión del capitalismo en los niveles microfísicos de la estructura social: el ADN y la investigación genética. A lo largo de más de veinte años de actividad, CAE ha generado múltiples proyectos que conjugan performances artísticas, divulgación científica y activismo político. El colectivo alienta la difusión, la copia y el detournement de todos sus materiales, disponibles on line (http://critical-art.net). El objetivo de sus actividades es poner en marcha intervenciones moleculares y choques semióticos que contribuyan a la negación de la creciente cultura autoritaria. CAE ha escrito 6 libros hasta la fecha, y su trabajo ha sido traducido a 18 idiomas: The Electronic Disturbance (1993), Electronic Civil Disobedience (1996), Flesh Machine (1998), Digital Resistance (2001), Molecular Invasion (2002) y Marching Plague (2006).

viernes, 13 de diciembre de 2013

Maniobras del Capitalismo Contemporáneo :: Reflexión Grupal en torno a KARL MARX - 14/12 a las 19:00

Les invitamos a participar en próximo espacio de encuentro grupal el día 14 de diciembre a las 19:00 h. en Librería Enclave en C/Relatores 16, donde se propone una lectura y reflexión en torno a la obra de Karl Marx.

Como afirmara D. Francisco Fernández Buey, "Marx no cabe en ninguno de los cajones en que se ha dividido el saber universitario. Pero está siempre ahí, al fondo, como el clásico con el que hay que dialogar y discutir cada vez que se abre uno de estos cajones del saber clasificado: economía, sociología, historia, filosofía", nuestra propuesta pretende abrir una conversación grupal, un diálogo de rebelión alrededor de un clásico más allá del determinismo económico al que se ha pretendido reducir su pensamiento. 


A la serie de encuentros asistirán pensadores invitados vinculados al pensamiento político y social. 


La participación es abierta, previa inscripción al mail o teléfonos indicados. 


martes, 10 de diciembre de 2013

LAS TEORÍA CRÍTICAS DE WALTER BENJAMIN - Eduardo Maura 12/12 a las 19:30 h


Presentación del libro LAS TEORÍAS CRÍTICAS DE WALTER BENJAMIN de EDUARDO MAURA (Bellaterra, 2013). Será el JUEVES 12 DE DICIEMBRE A LAS 19,30 H.
 


Participan en la presentación el autor EDUARDO MAURA y GERMÁN CANO, profesor de filosofía y escritor.

En Enclave estamos muy contentos de acercarnos a la obra poliédrica y, en muchos sentidos, actualísima de Walter Benjamin, tanto en sus vertientes políticas como estéticas. Por eso os proponemos el libro de Eduardo como “pre-texto”, punto de partida de un posible grupo de lectura, laboratorio, colectivo/s de encuentros periódicos, o lo que mejor reúna el interés de los asistentes al acto del 12 de diciembre.

Para que sirva de base para el acercamiento al texto, os adjuntamos, con el permiso del autor, la introducción del libro, que resume las líneas principales que lo vertebran.

Os agradecemos que paséis la información a todxs aquellxs que podrían estar interesadxs.

Presentación: Yo cuando veo esto, pienso esto. Capi Corrales 13/12 a las 19:30


Relatos geométricos en la obra de Jorge Oteiza

Capi Corrales Rodrigáñez

 

"¿De qué trata el arte? De muy niño, en Orio, donde he nacido, mi abuelo solía llevarnos de paseo a la playa. Yo sentía una enorme atracción por unos grandes hoyos que había en la parte más interior. Solía ocultarme en uno de ellos, acostado, mirando el gran espacio solo del cielo que quedaba sobre mí, mientras desaparecía todo lo que había a mi alrededor. Me sentía profundamente protegido. [...] Otro de los frecuentes paseos con mi abuelo, era al alto de Orio, en el camino  a Zarauz. Había un bosque de hayas junto a una cantera pequeña y sin explotar de piedra arenisca. Yo jugaba a golpear pedazos de la piedra arenisca con otra distinta y más dura, y solíamos recoger el polvo más fino producido con esta operación (puramente mecánica al principio) que llevábamos como un gran obsequio a la abuela para la limpieza de los cacharros de la cocina. Me debió interesar este juego, pues logré un pequeño martillo y un clavo muy grueso que mi primo Jaime me convirtió en cincel. Pues bien, la satisfacción inolvidable que se me despertó en la cantera, fue perforar la piedra: descubrir el otro extremo libre del agujero. Mi actividad no consistió en otra cosa que hacer agujeros en todas las piedras que podía.[...] Es ahora que puedo asociar y explicarme estos dos recuerdos. Relacionar mi contemplación del cielo lejano desde el fondo de mi agujero en la arena de la playa, con la fabricación del pequeño vacío, espiritualmente respirable y liberador, del agujero, al alcance de mi mano, en la piedra, " (Jorge Oteiza, Quousque Tandem!...). Desde aquellos primeros agujeros espiritualmente respirables y liberadores tallados directamente en la piedra hasta sus más sofisticadas colaboraciones arquitectónicas, desde las cajas metafísicas hasta las delicias del laboratorio de tizas, las piezas de Oteiza nos hablan de Tales y Euclides, de Arquímedes y Hilbert, de Kepler y Dehn, de Zenón y Cantor, de Gauss y Riemann, de Poincaré y Perelman. Son algunos de estos relatos geométricos en la obra de Jorge Oteiza los que recogemos en el libro Yo cuando veo esto, pienso esto.

Capi Corrales Rodrigáñez

Profesora Titular del Departamento de Álgebra. Facultad de Matemáticas, Universidad Complutense de Madrid.

Licenciada en matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid y Doctora en Teoría de los Números Algebraicos por la Universidad de Michigan, combina la investigación en la teoría de los números con la investigación en las relaciones de la matemática con otros aspectos de nuestra cultura, especialmente el arte, y con la divulgación de la matemáticas contemporáneas. Premio Consejo Social al Docente Complutense 2000 por el ensayo “Un paseo por el siglo XX de la mano de Fermat y Picasso”, Premio Nacional de Divulgación Científica Laura Iglesias y Premio 2008 “Escritos sobre Arte” de la Fundación Arte y Derecho por el ensayo “Cuaderno de un viaje: exploraciones del espacio  1945-2008”.

Además de sus publicaciones matemáticas para especialistas y sus artículos de divulgación, es autora de numerosos trabajos de investigación sobre la relación entre matemática y arte, y de los libros Contando el espacio (ediciones despacio, mobcoop ediciones, Madrid 2000), Un paseo por el siglo XX de la mano de Fermat y Picasso (Ed. Complutense, Madrid 2000), Un triángulo especial: Prado, Reina Sofía y Thyssen. Aprendiendo a mirar de una manera abstracta (Ed. Proyecto Sur 2005), Cuaderno de un viaje: exploraciones del espacio 1945-2009 (Ed. Trama 2009) y Yo cuando veo esto, pienso esto. Relatos geométricos en la obra de Jorge Oteiza (Ed. Fundación Museo Oteiza, Alzuza 2013). Es coeditora (junto a Paloma Alcalá y Julia López) de Ni tontas ni locas (Ed. FECYT 2009), y responsable de las ilustraciones y notas matemáticas en The Six-cornered Snowflake, de Johannes Kepler, Paul Dry Books 2010.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Presentación del libro: “La geometría del barro. The Child and Poems”. Poemas de Tagore - miércoles 11/12 a las 19:15 h.

En colaboración con el Centro-Casa Asia de Madrid y la editorial LCK15, con la presencia de Marifé Santiago Bolaño, Teresa Gutiérrez del Álamo, David Rodríguez Gómez y David Nieto


Rabindranath Tagore, filósofo, pintor y prolífico en sus escritos literarios (poesía, teatro, novela, artículos, historias cortas) fue además reformador social, compositor de canciones (dando lugar a un nuevo género de música bengalí) y educador.
En el libro La Geometría del Barro se reúnen The Child, el poema más extenso escrito por Tagore en lengua inglesa, y Poems, una colección de versos que permaneció inédita hasta justo después de su muerte y cuyo último poema, compuesto en diciembre de 1939, fue cantado en el funeral del poeta indio, como él expresamente había indicado. Esta publicación rescata por primera vez en español estos dos magníficos textos de Tagore en conmemoración por el centenario de la concesión de su Premio Nobel en 1913.

Presentado por:
Teresa Gutiérrez del Álamo, directora del Centro Casa Asia-Madrid
Intervienen:
Representante de la editorial lck15
David Rodríguez, escritor y traductor de La Geometría del Barro.
Mª Fernanda Santiago, filósofa y escritora

lunes, 2 de diciembre de 2013

Presentación TE VOY A CONTAR - Sara Gordan - miércoles 4/12 a las 19:30 h.

Con una prosa intensa y sensual, Te voy a contar evoca el drama de una pareja de jóvenes que se desgarran en una relación marcada por los recuerdos de la niñez. Entre maltratos sexuales, ceremonias sadistas e imágenes en claroscuro que perduran en la memoria, esta narración poética nos sumerge en un ambiente de desarraigo sentimental que plantea una pregunta inquietante: ¿acaso un dolor lejano puede convertirse en goce? Amor y desamor se funden en una carnalidad feroz, que choca con el ansia de compenetración de los personajes. Una playa desierta de Normandía -cuando la bajamar grisácea revela el fondo poblado de moluscos-, el Metro de París o un cuarto junto a unas ramas azotadas por el viento, son testigos mudos de orgasmos sin placer, silencios claustrofóbicos y obsesiones sin nombre, que florecen y perecen al borde de un acantilado sin que los amantes anónimos de Sara Gordan se sacien nunca. En una entrevista, la escritora ha dicho: "Mis obras suelen comenzar con preguntas que pueden ser conceptuales o, de alguna manera privadas; cosas sobre las que honestamente me interrogo a mí misma. Si no son preguntas que me comprometen en lo más hondo, no puedo escribir". Para ti, lector, este libro será como una de esas preguntas: ¿cuál es el enigma doloroso que te van a contar?

René Vázquez Díaz.

Sara Gordan (1972) nació en Estocolmo, ha vivido en Francia y actualmente enseña en la Academia de Escritura de Biskops -Arnö, en Estocolmo. Su primer libro Te voy a contar se publicó en 2006, seguido por Uppställning med albatross (Formación con albatros, 2009). Su obra más reciente es Martin Andersson, ett skuggspel (Martin Andersson - un juego de sombras, 2013). Gordan ejerce la critica literaria y ha dado clases de literatura creativa en la Universidad de Estocolmo.

René Vázquez Díaz (1952) es novelista y traductor cubano-sueco. En 2007 obtuvo el Premio Juan Rulfo de Radio Francia Internacional por su novela De pronto el doctor Leal (Icaria, 2008). Su novela más reciente es Ciudades junto al mar (Alianza Editorial, 2011) y sus últimas traducciones son Contexto, material, de Birgitta Trotzig (Visor, 2005) y la antología Mujeres en el Norte, trece poetas suecas (Devenir, 2011).
 





 
 
 
 

jueves, 28 de noviembre de 2013

presentación de Los últimos días de Carnaval de Carla Guimarães. Acompañarán a la autora, el actor Pepe Macías y el músico Kiko Tovar.

Él es un genio y ella está empezando a abrir los ojos y a preguntarse cosas. Siempre están juntos y todo lo dejan a medias. Las resacosas calles de Salvador de Bahía son la trinchera desde donde pelean contra un mundo que no les gusta. Hay dudas, hay impulsos, hay sueños, hay proyectos, hay alcohol, hay fiestas. Pero, no nos engañemos: también hay muerte ––y, que conste, mucha vida––.
Carla Guimarães, curtida ya en cientos de batallas literarias, con una pluma que fluye sin obstáculos, nos regala con cuidado los detalles de una relación convulsa, tierna, imperfecta. Los últimos días de Carnaval es un permanente viaje de ida y vuelta entre el amor y la denuncia social.
 
Carla Guimarães. Salvador de Bahía, 1975. Vive en Madrid desde 2001. Licenciada en Comunicación Social y Doctora en Teoría, Historia y Práctica del Teatro. Traductora, colaboradora del diario El País, y guionista para los canales de tv HBO y La 2, y de los largometrajes brasileños Estranhos y Perto do Céu. Periodista de la Agencia Efe y dramaturga de obras como Chuvisco, el bandolero arisco (Premio al mejor proyecto de difusión de la cultura brasileña en España), Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco, El gato y la Golondrina y La increíble historia de la chica que llegó la ultima. Es directora de programación de la Muestra de Cine Brasileño en España –Novocine–. Los últimos días de Carnaval es su primera novela.
 
 

martes, 26 de noviembre de 2013

Ciclo Poetas en la Resistencia - Lectura de Pedro Provencio - 28/11 a las 19:30 h



Pedro Provencio (Alhama de Murcia, 1943) se ha dedicado a la enseñanza de la lengua y la literatura españolas, tarea que desempeñó en Inglaterra y Francia de 1972 a 1980 y, desde entonces, en Madrid. Ha publicado, entre otros libros de poesía, Forma de margen (premio “F. de Quevedo” del Ayuntamiento de Madrid, 1982), Tiempo al tiempo (Hiperión, 1991), Embrión (Premio Bienal de Poesía de León, 1991), Deslinde (Ave del Paraíso, 1995), Modelado en vacío (Ave del Paraíso, 2001), Eso y nada (Los Infolios, 2001) y Onda expansiva (Amargord, 2012). Hoy presenta aquí Ciento cuatro días, recientemente editado por Huerga y Fierro. Es autor del libro de ensayos Buenas noticias para el lector de poesía (Dossoles, 2005) y de antologías como Poéticas españolas contemporáneas (Hiperión, 1988) y Poesía erótica española e hispanoamericana (Edaf, 2003). Ha traducido a Jean Follain (Espacio del instante, Icaria, 2000) y a Charles Baudelaire (Las flores del mal, Edaf, 2009).


domingo, 24 de noviembre de 2013

Presentación y Lectura poética DIORAMA - ROCÍO CERÓN - música en directo Chefa Alonso - 27/11 - 19:30h.

Rocío Cerón (México, 1972) dialoga con otros medios y lenguajes provocando espacios poéticos de transcreación. Entre sus libros publicados se encuentran Basalto (2002), acreedor del Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Soma (Argentina, 2003); Imperio/Empire (2009, edición interdisciplinaria y bilingüe); Tiento (2010, en traducciones al alemán y al sueco, 2011), El ocre de la tierra (España, 2011) y Diorama (México, 2012; Nueva York y España, Amargord, 2013). En 2012 representó a México en el Poetry Parnassus, el mayor festival de poesía realizado en el Reino Unido. Desde 2010 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su obra ha sido traducida al alemán, francés, sueco, inglés y finés. Para escuchar/ver/leer su obra entra a www.rocioceron.com 
 
Chefa Alonso nació en Coruña, estudió música y medicina,  y lleva más de treinta años dedicada a la primera, si bien nunca  ha olvidado su segunda vocación y compagina ambas en un proyecto de improvisación dirigido a discapacitados físicos y psíquicos,  con el que lleva trabajando más de doce años (Bailar el agua).  Saxofonista y percusionista de free jazz e improvisación libre, compone música para espectáculos teatrales y de danza, además de realizar una importante actividad docente, impartiendo talleres de improvisación a músicos, actores, bailarines … y dirigiendo orquesta de improvisadores. Es cofundadora de Musicalibre y ha organizado durante varios años el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, en Madrid.
Pertenece a las orquestas de improvisadores de Londres (LIO) y Madrid (FOCO) y ha pertenecido y dirigido a la Orquesta de Música Espontánea de Galicia (OMEGA). Ha sido fundadora y dirigió la orquesta de improvisadores de Andalucía, Entenguerengue.
Es doctora en improvisación libre y composición  por la Universidad de Brunel (Londres, 2007) y ha publicado  el libro: Improvisación libre. La composición en movimiento (2008. Editorial Dos Acordes). http://www.sulponticello.com/?p=3012

jueves, 21 de noviembre de 2013

Presentación El siglo de los castigos - viernes 22/11 a las 19:30


Presentación del libro El siglo de los castigos- Prisión y formas carcelarias en la España del siglo XX.

La presentación será a cargo de Jaime Sánchez Barajas, miembro de la Plataforma por la Desobediencia y de AA-MOC y Pedro Oliver Olmo (profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de Castilla-La Mancha y especialista en historia social de las instituciones punitivas modernas y contemporáneas) y coordinador del libro. También nos acompañarán algunos de los demás autores, Fernando Mendiola Gonzalo, Fernando Hernández Holgado y Cesar Lorenzo Rubio, entre otros-, miembros todos ellos del Grupo de Estudio sobre la Historia de la Prisión y las Instituciones Punitivas (GEHPIP) y Patricia Moreno Arrarás autora del epílogo.
 

En la actual situación de crisis económica y política, de constante y creciente criminalización de la pobreza y la protesta y de hipertrofia del derecho penal, es necesario que nos detengamos a reflexionar sobre cómo se ha articulado, organizado y justificado el castigo en nuestra sociedad.

¿Cómo ha evolucionado el castigo y la cárcel en el siglo XX? ¿Qué pasa en las instituciones de encierro –prisiones, centros de menores o centros de internamiento de extranjeros- en la actualidad? ¿Hacía donde se encamina la política criminal y de dónde provienen las demandas que dice atender?

Quienes dirigimos esta mirada crítica hacia los mecanismos de castigo desarrollados por el estado no podemos dejar de plantear preguntas incómodas cuando vemos que las demandas de encarcelamiento y de falta de garantías no sólo provienen de las autoridades, sino que, desgraciadamente, tienen fuertes raíces en nuestra sociedad.
Para profundizar en estas cuestiones proponemos la discusión sobre un libro recientemente publicado – “El siglo de los castigos. Prisión y formas carcelarias en la España del siglo XX”- en el que han participado autor@s que trabajan en diversos movimientos sociales e investigan en cuestiones relacionadas con la antropología, la historia, el derecho penal y la sociología.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Presentación: Va Verdad - Antonio Méndez Rubio -21/11 a las 19:30

Los poemas de Va verdad se abren a distintas voces (íntimas, anónimas, oídas en sueños, conversaciones y lecturas) para dibujar el espacio de la convivencia como revelación del presente y proyección de futuro. Todo lo que sientes es el viento de fuera, dice uno de los lemas que encabeza este libro, pero el modo mismo en que se despliega y articula es un intento de trasmutar ese viento de fuera en aire interior, respirable, encarar lo real del día a día para estar en ello y ser con ello: su venir sin aviso, su inconciencia (¿su inocencia?), sus grietas elocuentes. Por el camino, el hablante descubre que es posible estar «juntos… con los pies en la tierra prometida».
Va verdad es quizá el libro más personal y depurado hasta la fecha de Antonio Méndez Rubio, el fruto de una escritura que ha sabido desde siempre que lo político es una cuestión personal, que no puede haber esperanzas de cambio colectivo si antes no obramos ese cambio en nosotros.
Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, 1967) es uno de los autores más destacados de la actual poesía española. Poeta, ensayista y activista, participa en grupos libertarios de acción cultural y sociopolítica en Valencia, en cuya universidad enseña Teoría de la Comunicación.
Dentro de una obra relevante por su calidad poética y originalidad, destacan sus libros El fin del mundo (1995, Premio Hiperión), Un lugar que no existe (1998), Trasluz (2002), Por más señas (2005, Premio Ojo Crítico de RNE), ¿Ni en el cielo? (2008), Extra (2010), Cuerpo a cuerpo (2010) y Siempre y cuando (2011). En el cruce de poética y sociedad ha publicado Poesía y utopía (1999), Poesía sin mundo (2004) y La destrucción de la forma (2008). En materia de crítica cultural su obra incluye Encrucijadas (1997), La apuesta invisible (2003) y La desaparición del exterior. Cultura, crisis y fascismo de baja intensidad (2012).

jueves, 14 de noviembre de 2013

Presentación de ¿Dónde está mi tribu? de Carolina del Olmo - 16/11 a las 19: h.


Presentación de ¿Dónde está mi tribu? Carolina del Olmo que tendrá lugar el próximo sábado 16 a las 19:00 h. en Enclave de libros. Acompañará a la autora David Aristegui.

Nos dicen que para criar a un hijo hace falta toda la tribu, pero, ¿dónde está nuestra tribu? ¿cómo y cuándo nos hemos quedado tan solos? Reflexiones (más o menos serias) sobre maternidad y crianza que pretenden ir más allá del claustrofóbico mundo de la pareja madre-hijo.

 
Estás embarazada o quizá tienes ya un bebé entre tus brazos. A lo mejor solo te estás planteando el tema de la maternidad. Sea como sea, estás hecha un lío, tienes mil preguntas y nadie a quien recurrir. Escoges un libro, luego otro, luego otro más…

Tu perplejidad va en aumento: ¿cómo puede ser que coexistan enfoques tan diferentes? ¿Por qué los expertos se contradicen de tal modo? ¿Por qué te hacen sentir tan impotente y por qué, a pesar de todo, sigues necesitando desesperadamente la guía que te ofrecen? Te dicen que para un criar a un niño hace falta toda la tribu, pero… ¿dónde está nuestra tribu? ¿Cuándo y cómo nos hemos quedado tan solos?

Tener un hijo es una de las experiencias más comunes de la humanidad, pero estamos peor preparados que nunca para ese trance. Vivimos obstinadamente de espaldas a nuestra propia naturaleza desvalida, tan dependiente de los cuidados de los demás. Y cuando, de pronto, la evidencia de esta vulnerabilidad se hace carne en el cuerpo de nuestros hijos, todo se tambalea.

¿Es nuestro interior emocional el que tiene que hacer todo el trabajo para reacomodar esta experiencia insólita? ¿Es quizá más conocimiento experto lo que nos falta? ¿Podemos poner a nuestros hijos en el centro de nuestras vidas sin exigir que todo cambie? ¿Podemos siquiera entender lo que nos está pasando sin mirar más allá de nuestros cuerpos, más allá de las paredes de nuestros apartamentos?

¿Dónde está mi tribu? se plantea este y otros interrogantes buscando siempre un marco más amplio que el de la familia, o el de la pareja madre-hijo, en el que situar estas cuestiones. Porque cuidar de nuestros hijos podría ser una experiencia mucho más gozosa y, si no lo es, no es por nuestra culpa (pero tampoco por la suya).

Carolina del Olmo (Madrid, 1974) es Directora de Cultura del Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como de Minerva, la revista del Círculo. Licenciada en filosofía por la Universidad Complutense, ha sido traductora y ha publicado diversos ensayos sobre cuestiones relacionadas con los estudios urbanos y la crítica cultural. Desde que nació su primer hijo, en 2009, sus investigaciones se centran en la maternidad, en particular en el análisis de los discursos expertos en torno a la crianza, así como en los efectos de la disolución del tejido social sobre las prácticas maternales. Fue miembro fundadora del colectivo de acción cultural Ladinamo y del grupo de investigación Observatorio Metropolitano de Madrid.

David Juan García Aristegui (aka DGA) es licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad Complutense de Madrid. Durante los últimos doce años ha trabajado como desarrollador de software, especializado desde el 2005 en el campo de la bioinformática y el software libre científico. Era co-director de Comunes (Radio Círculo), que fue uno de los únicos programas de radio dedicados en exclusiva a la propiedad intelectual, derechos de autor y copyleft. Ex-músico y muy interesado en el movimiento copyleft, ha escrito diversos textos relacionados con la cultura y el conocimiento libre, dando recientemente varias charlas sobre propiedad intelectual y derechos de autor.

 

sábado, 9 de noviembre de 2013

Ciclo Poetas en la Resistencia - Vicente León - 14/11 a las 19:30 h


La Librería Enclave de libros y Teresa Sebastián tienen el placer de invitarles, dentro del

Ciclo Poetas en la Resistencia, a la lectura de WHO IS ME, POETA DE LA CENIZA, de Pier Paolo Pasolini, a cargo de

Vicente León, el jueves, 14 de noviembre a las 19,30 h



Vicente León
Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla. Comienza sus estudios en el Instituto del Teatre de Barcelona de la mano de Coralina Colom. Continúa en Madrid con Jesús Aladrén, Martín Adjemián, Judith Wainer y Esperanza Abad, entre otros. Actividad Pedagógica más destacada: Ha impartido clases de Técnica Vocal, Expresión Oral e Interpretación en el ITAE del Principado de Asturias. Ha trabajado como profesor de Técnica Vocal en el Aula de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid. Ha impartido clases de Técnica Vocal e Interpretación en la ESAD de Torrelodones (Universidad de Kent at Caterbury). Actualmente es profesor de Técnica Vocal y Expresión Oral en la RESAD de Madrid. Actividades Artísticas más destacadas.
En 1996 crea el Ciclo Autor, del que se han realizado quince ediciones hasta la fecha y por el que han pasado autores como: Heiner Müller, B. M. Koltès, S. Beckett, H. Pinter, S. Kane, M. Azama, C. Churchill, Debbie Tucker Green, Pasolini, D. Hare, etc.
Como director teatral ha realizado alrededor de treinta puestas en escena de las que podemos destacar: Cuarteto, Hamletmaquina, Medea Material, Descripción de un Cuadro (todas ellas de H. Müller), Macbeth, Sueño de una Noche de Verano (de W. Shakesperae), La Casa de Bernarda Alba, Yerma (de F. G. Lorca), A Number (de C. Churchill), Stoning Mary (de D. T. Green), Balas Sobre Broadway (W. Allen),  Fabulación (de P. P. Pasolini), etc..
Cómo actor ha trabajado en diversos montajes de su propia compañía (Teatro de la Esquirla): Combate de Negro y de Perros (B. M. Koltès), Pedazos Rotos de Algo (Benito Escobar Vila), El Beso del Olvido (B. Strauss), Balas Sobre Broadway (W. Allen), etc. Así como en: La Última Cena (Ignacio Amestoy), dirigido por Pedro Víllora; Para que Yo me Llame Ángel González, de la Ensemble Teatro, dirigido por Goyo Pastor; Las Varoetés de Perséfone, dirigido por Ignacio García May, etc.
En 2003 es nominado a los premios Mayte de teatro.
En 2007 recibe el premio Max de la Crítica por la creación y dirección del Ciclo Autor

 

miércoles, 16 de octubre de 2013

PRESENTACIÓN del libro LA LIBERTAD EN COMA - GRUPO MARCUSE - ENCLAVE ED. - 18/10 a las 19:30h


Presentación de la última publicación del proyecto editorial Enclave: LA LIBERTAD EN COMA del Grupo Marcuse. Será el viernes 18 de octubre a las 19,30 en la librería de la calle Relatores, 16. La presentación estará a cargo del filósofo y escritor Ignacio Castro, acompañado en la mesa por Julio Monteverde, miembro de la editorial. Una excelente ocasión para conocer y sostener la editorial y la librería.
Libro extremo y extremista, quizás podemos situar La libertad en coma en el debate (urgente) suscitado por libros recientes como En el acuario de Facebook, del colectivo Ippolita (Enclave ed.), El desengaño de Internet, de Evgeny Morozov, Sociofobia, de César Rendueles (quien estará con nosotros el sábado 19 a las 19,30 h), Big Data, de Viktor Mayer-Schönberger, o Contra el rebaño digital, de Jaron Lanier, junto con unos pocos más. Todos libros cuyo terrenos de investigación son las transformaciones que las “nuevas tecnologías” producen hacia la “ virtualización” de la vida. Desde diferentes puntos de vista, todos rompen las rejas de la sociología académica hibridándose de periodismo contrainformativo, antropología, filosofía, teoría política (y/o sus negaciones).  Son libros con más o menos puntas, espinas y máscaras anti-gas, pues nos ponen delante de nuestros trueques (honrados y no) con el sistema a la vez que nos invitan a reflexionar sobre las transformaciones en acto (políticas, relacionales, de la subjetividad) y sus consecuencias a corto y medio plazo. La libertad en coma  pone en evidencia la obscenidad de los sistemas de control y rastreo digital activos en todas las mallas de nuestra abigarrada cotidianeidad. ¿Cómo ha estallado y se ha expandido desde hace algunos decenios la identificación electrónica? ¿En qué medida los sistemas de excepción han invadido la producción, la vida social, una gran parte de las relaciones que el ser humano mantiene con la realidad? En las sociedades avanzadas de comienzos del siglo XXI, un individuo deja tras de sí, a lo largo del día, huellas de su actividad en decenas de ordenadores. Los terminales electrónicos registran su paso por las estaciones de metro, dentro del autobús o en los peajes de las autopistas, todas las antenas de transmisión cerca de las cuales pasa con su teléfono móvil también lo registrarán. Los ordenadores que utiliza archivan en la memoria el conjunto de los sitios Internet que visita, y, simétricamente, todos estos sitios retienen la dirección IP de la máquina desde la que está conectado. Es más, un buen número de estos sitios solicitan de él una gran cantidad de informes personales que utilizan o revenden. Por no hablar de esa forma de exponerse por la que se solicita el intercambio con sitios de «encuentro» o «redes sociales»…

Nosotros andamos a tientas en la noche, ellos vienen directos a nosotros.

Expo Fanzine "Anhelo" - Jueves 17 de octubre - Enclave C/Lavapiés, 11

Os invitamos a la inauguración de la exposición Anhelo de Luca Vázquez de la Rubia, que tendrá lugar el próximo jueves día 17 de octubre a las 19:00 h. en el local de la Calle Lavapiés 11

Exposición: radio faro océano - Eloy Santos 17-31 de octubre


Os invitamos a la inauguración de la exposición radio faro océano de Eloy Santos que tendrá lugar el día 17 de octubre a las 19:30 horas.

La exposición permanecerá en Enclave hasta el día 31 de octubre

lunes, 14 de octubre de 2013

Presentación SOCIOFOBIA - CÉSAR RENDUELES - sábado 19/10 a las 19:30 horas

Tenemos el placer de invitaros a la presentación del libro SOCIOFOBIA (Capitan Swing ed.), de César Rendueles, el sábado 19 de octubre a la 19,30 h. Participa el autor, acompañado en la mesa por David Aristegui. El libro ya lleva 2 ediciones en poco más de un mes y va por la tercera. Su contenido es tal de favorecer un debate rico y vivaz acerca de temáticas de candente actualidad. En la mejor tradición de Enclave, os invitamos a criticar, polemizar, aportar, compartir, discutir, tomar notas, llegar en hora y, por supuesto, leer el libro.
 

Tras el derrumbe de la utopía neoliberal, el gran consenso ideológico de nuestro tiempo es la capacidad de las tecnologías de la comunicación para inducir dinámicas sociales positivas. La economía del conocimiento se considera unánimemente como la solución al deterioro especulativo de los mercados; las redes sociales son el remedio a la fragilización de nuestras vidas nómadas y globalizadas; la ciber-política aspira a regenerar nuestras democracias exhaustas…Nos gusta imaginar Internet como una especie de ortopedia tecnológica que ha transformado hasta el punto de su virtual superación los dilemas prácticos heredados de la modernidad.

Sociofobia cuestiona, en primer lugar, este dogma ciberfetichista. La ideología de la red ha generado una realidad social disminuida, no aumentada. Sencillamente ha rebajado nuestras expectativas respecto a lo que cabe esperar de la intervención política o las relaciones personales. Por eso Sociofobia, en segundo lugar, realiza una ambiciosa reevaluación crítica de las tradiciones políticas antagonistas para pensar el postcapitalismo como un proyecto factible, cercano y amigable.

 “Con el ciberfetichismo el consumismo ha adquirido autoconciencia, ya no es solo el ruido de fondo simbólico del capitalismo sino un proyecto social y cultural. El ciberfetichismo es la mayoría de edad política del consumismo. Para los ciberutopistas, al fin hemos dejado de estar solos en la ciudad, condenados a encontrarnos esporádicamente en la cola de los supermercados. Creemos haber superado el malestar de la prosperidad material, los dilemas del individualismo fordista y sus formas de alienación. Nos pensamos como rácimos de preferencias , ocasionales pero intensas, a la deriva por los circuitos reticulares de la globalización postmoderna. Somos fragmentos de identidad personal que colisionan con otros en las redes sociales digitales y analógicas” […]
César Rendueles creció en Gijón pero vive desde casi veinte años en Madrid. Es doctor en filosofía y trabaja como profesor en el departamento de teoría sociológica de la facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid. También ha sido profesor de la Universidad Carlos III de Madrid y conferenciante invitado en varias universidades españolas y latinoamericanas.
Fue miembro fundador del colectivo de intervención cultural Ladinamo, que editaba la revista del mismo nombre, y durante ocho años se encargó de la coordinación cultural y la dirección de proyectos del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ha escrito sobre cuestiones relacionadas con la epistemología, la filosofía política y la crítica cultural en diversas revistas especializadas. Ha publicado dos recopilaciones de obras de Karl Marx; una antología de El Capital y una selección de textos sobre la teoría del materialismo histórico. También se ha encargado de la edición de ensayos clásicos de autores como Walter Benjamin, Karl Polanyi, o Jeremy Bentham. Ha desarrollado una extensa labor como traductor y en 2011 comisarió la exposición Walter Benjamin. Constelaciones. Escribe habitualmente en su blog Espejismos Digitales

viernes, 27 de septiembre de 2013

Charla-Debate: Movimientos en defensa de la Universidad pública 28/09 a las 12:00 horas

Charla-Debate: Movimientos en defensa de la Universidad pública

En el contexto de recortes en educación por parte de la Comunidad de Madrid, ¿en qué situación se encuentra actualmente la Universidad pública?.
Movimientos universitarios: buscando futuro, preservando la dignidad. Entre el exilio y el paro.

Lugar: Librería Enclave (C/ Relatores 16, Madrid). - Sábado 21 de septiembre, de 12:00 a 14:15.

Ponentes:
- Ramón Espinar - Juventud Sin Futuro
- Eduardo Ocaña - Oficina Precaria
- Izcoatl García - Movimiento YoSoy132-Madrid
- Víctor Alonso Rocafort - Coordinadora de Universidades Públicas de Madrid (CUPUMA)
 
 

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Poetas en la Resistencia- Peter Wessel y Salvador Vidal - 27/09 a las 20:00 horas


 POETAS EN LA RESISTENCIA

Peter Wessel y el clarinetista Salvador Vidal presentarán los poemas de Delta, próximo  libro-disco del “Polyfonías Poetry Project”, dentro del ciclo POETAS EN LA RESISTENCIA


Coincidiendo con su actuación en el Festival de Literatura de Copenhague en 2011, el poeta Peter Wessel y su trío aprovecharon para grabar los poemas que han ido estrenando durante sus viajes por Europa desde la publicación de su primera colección de Polyfonías, el disco-libro que Peter Wessel y Mark Solborg grabaron a dúo en 2008. Como prólogo a la campaña de financiación (crowdfunding), para sufragar los costes de la publicación del nuevo disco/libro, Peter y Salvador interpretarán en  recital/concierto 17 nuevos poemas translingües.

Polyfonías Poetry Project lleva ya 10 años caminando, los últimos cinco en formato de trío. *Polyfonías Poetry Project” es poesía y música para gente que sabe disfrutar de la paz de sus propios pensamientos, que confía en los criterios que ha desarrollado a través de sus vivencias y que no busca rodearse de ruido para difuminar sus dudas existenciales.

Ya que residimos en extremos opuestos de Europa – Mark en Copenhague, y Salvador y yo en Madrid –, hemos tenido que encontrar un lugar donde ensayar e intercambiar ideas. Ningún sitio podría ser más idóneo para un proyecto intercultural y translingüe  que el pueblo medieval de Conques, parada principal en el Camino de Santiago de Compostela. A este pueblo de ensueño llegué por primera vez hace 35 años, allí tengo mi hogar espiritual, allí escribí *In Place of Absence* –mi segundo libro de poesía– , y allí empezó a fermentar lo que un día confluiría en las polyfonías. En 2010, con motivo del festival anual de música *Conques, la Lumière du Roman* logramos congregar a todo el pueblo para un recital bajo el enorme tilo en la plaza con vistas a la iglesia. Desde entonces *Peter Wessel Polyfonías Poetry Project* está radicado en Conques como un recurso cultural contemporáneo de la villa de *Sainte Foy*.

“La poesía también fue en principio un arte oral, y en la Europa medieval, en la que la mayoría de la gente no sabía leer y escribir, las lenguas vulgares convivían sin fronteras. Los juglares y los trovadores que viajaban por los caminos de Europa, y que eran una fuente de información importante, utilizaban libremente las lenguas vernáculas de las regiones que habían atravesado para elaborar su propio lenguaje lírico. A medida que las lenguas vulgares se han constituido en idiomas nacionales, y con el desarrollo de una cultura escrita, también se han ido estableciendo muchas barreras”  (P.W)

Peter Wessel es poeta, profesor y periodista especializado en temas de arte, lingüística y música. Nacido en Dinamarca escribe en inglés desde los 17 años y ha publicado la mayor parte de su obra en EEUU. La mayor parte de los poemas de su segundo libro In Place of Absence, Chestnut Hills Press, Baltimore 1990, con él que consiguió los elogios de poetas y escritores como John Ashbery, Joel Oppenheimer y James Baldwin, se publicó primero en una veintena de revistas universitarias estadounidenses. En 2003 empezó a escribir y recitar poemas políglotas, utilizando los recursos lingüístico-culturales de los cuatro países, Dinamarca, EEUU, Francia y España en los que ha vivido y que han acabado habitándole. En 2004 Revista Atlántica de Poesía (Deputación de Cádiz) publica una selección de Polyfonías, y el mismo año Peter Wessel y el compositor argentino-danés Mark Solborg pasan el mes de Septiembre en la residencia artística Fundación Valparaíso de Mojácar (Almería) donde graban nueve Polyfonías. En marzo del 2008, el editorial Delsatélite Ediciones publica estas grabaciones en un libro-CD con los textos y un ensayo crítico del lingüista Enrique Bernárdez, y cuatro meses más tarde el poema “programático” de esta obra, Un idioma sin fronteras, gana el Segundo Premio en el certamen internacional 2008culturas.com organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, adscrita al Ministerio de Cultura de España, con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural. En gran parte gracias a la colaboración del Instituto Cervantes, Peter Wessel y sus dos “sidemen”, el guitarrista Mark Solborg y el clarinetista español Salvador Vidal, han podido dar recitales en siete países europeos en los dos últimos años y participar en algunos de los festivales de literatura más importantes como el Cúirt International festival of Literature en Galway, Irlanda, y el Poesiefestival Berlin. Entre sus últimos recitales se puede mencionar él que realizó con su “Polyfonías Poetry Project” en Malta en Octubre 2009 para inaugurar el nuevo centro de la Comisión Europea en el Día Europeo de las Lenguas, y el que realizó la misma formación en el Teatro Español dentro del programa “Poesía en Concierto” (Veranos de la Villa). Licenciado en Ciencias de la Información, Peter Wessel se está doctorando actualmente  en Historia de Arte Medieval en la Universidad Complutense, con una tesis sobre iconografía lúdica en el arte románico en el Camino de Santiago de Compostela. Ha sido profesor asociado en el Instituto Universitario de Estudios Norteamericanos (Universidad de Alcalá de Henares), Asesor Artístico y de Proyectos para la Fundación Reina Isabel de Dinamarca, colaborador de la revista Cuadernos de Jazz y es traductor de libros daneses y suecos para la editorial Siruela. Vive en España desde 1981 y está casado con una española. Tiene una hija y una nieta francesas.

 

Cura de humildad

 
Be humble, he said,

humilde.

Listen, lyt, escucha.


Écoute.

 
Écoute les arbres et le ciel,

skovens lys.

Escucha la luz del bosque,

los pasos.

Probing young feet

beneath the dry pine needles.

 
Lyt til kilden,

la fuente,

doloroso despertar,

source provenant de l’oubli,

bitter, yet redeeming spring.

 
Vær ydmyg, se humilde,

deja que el viento te peine

and take its name in return.

 
(Delta, Peter Wessel )