sábado, 30 de abril de 2011

GRUPO DE CONSUMO ENCLAVE - LA GARBANCITA ECOLOGICA










La Garbancita Ecológica, junto a los Grupos Autogestionados de Consumo GAKs, pioneros en las redes de consumo responsable, estamos comprometid@s en la defensa de la salud, la seguridad y la soberanía alimentaria.
El Consumo Responsable Agroecológico es una respuesta de la sociedad al aumento de las enfermedades alimentarias, el hambre, la contaminación y el cambio climático producidos por la globalización económica.
Nuestro nombre contiene nuestras señas de identidad.
La Garbancita. El garbanzo representa atributos fuertes de nuestro proyecto:
proteína vegetal, autóctona, barata, previsora de enfermedades y soporte de la
actividad campesina.La acepción femenina del garbanzo evoca el trabajo de
cuidados realizado por las mujeres.
Ecológica. Incorpora valores como cercanía, vegetal, alimento de temporada,
ausencia de productos químicos, circuitos cortos de distribución, trabajo digno,ahorro energético, reutilización de envases y reciclaje de residuos.
Consumo responsable. Se responsabiliza de la calidad física de los
alimentos, pero también de su calidad social. Trabajamos en la elaboración y
difusión de cultura alimentaria para cuidar la propia salud y moderar el
consumo superfluo. Construimos un movimiento social de consumidor@s y
agricultor@s responsables.
Autogestionado. Somos un proyecto social autónomo y no lucrativo.
Intentamos demostrar que la cooperación reside, no tanto en el dinero como
en nuestra conciencia y nuestra voluntad.
Popular. Defendemos precios justos para l@s campesin@s y asequibles para
l@s consumidor@

Más información en www.nodo50.org/lagarbancitaecologica //
lacestabasica@nodo50.org // Tfno: 618215863

Recital Poético MIGUEL ANGEL BERNAT















En los textos poéticos de Miguel Ángel Bernat la palabra “esencial” engendra el lazo humano, filtra y absorbe la luz.
Luz blanca, sus destellos evocan una mirada hacia dentro.
Los paisajes interiores, revelados, nos devuelven un mundo liberado de la ambición.

Taller de Dibujo - JESUS PLACENCIA

Aprender a mirar
La realidad no es como la ven nuestros ojos. Los objetos no son más pequeños a medida que nos alejamos de ellos, ni cambian de color según reciban una luz u otra. Nuestro ojo los percibe con cambios de tamaño y color, pero es sólo la forma en que nuestro sentido de la vista lo atrapa. Nosotros, en nuestro cerebro, restituimos esta información y, ayudados por experiencias previas, nos hacemos una idea del tamaño, textura y color de los mismos.

El ojo funciona como una cámara oscura, cámara de fotos para entendernos: la información del exterior entra por un pequeño agujero y se proyecta, como en una pantalla de cine, en el fondo del órgano de visión, y de ahi comienza el proceso de restitución antes aludido.

Es en esa restitución en la que quiero indagar con este taller. El dibujo es una actividad que hace físico el proceso de representación de la realidad, y la forma de dibujo en occidente desde el renacimiento tiende a representar la realidad lo más parecida posible al proceso de visión del hombre. Tan así es, que con la aparición de la fotografía, la pintura clásica de estudio perdió razón deser: si queríamos tener una representación lo más fiel de la realidad, un retrato por ejemplo, era mucho más sencillo y más exacta una fotografía. Y el pintor tiró por otros caminos, desde el impresionismo en adelante. Pero eso es otra historia...

Cada cultura tiende a expresar su visión del mundo, y la representación gráfica del mismo entra en esta individualización: en la nuestra, la imagen “fotográfica” es la gran protagonista, de hecho no desde la aparición de la fotografía sino, como decía antes, desde el renacimiento, y hasta la imagen del ordenador, el 3D y lo que venga.

Y ahí se ha producido una confusión: parece que la forma de “mostrar la realidad” de la la imagen fotográfica o televisiva es la misma que la forma de ver de nuestro ojo, y no es exactamente así: el ojo funciona como un angular del 50, las cámaras manejan angulares de entre 28 a 300, con lo cual la mayoría de las veces no coincide la visión que nos transmite la cámara con la del ojo: el campo de visión abarcado, la deformación en ojo de pez etc; la iluminacion resultante de las imágenes fotográfica suelen ser producto de luces artificiales, del maquillaje de los personajes, es decir, de una escenografía, que es a lo que remite en ultima instancia la imagen fotográfica; por no hablar de los retoques digitales en la época del ordenador... Esto lleva a una sublimación de la realidad, y a una consecuente insatisfación con la misma: si nuestro modelo imaginario de mujer es la que suele aparecer en las portadas de las revistas, todas estamos irremisiblemente gordas; pero es que las personas que aparecen en esas imágenes no sólo son personas, son actores de la escenografía antes aludida; es decir son ficción; no realidad; pero nos creemos y/o nos hacen creer que sí la es.

Sin pretender transformar el taller en una terapia, sí es cierto que el aprendizaje del dibujo nos puede llevar a estar más en contacto y conocer mejor una realidad que recibimos falseada día a día; podremos ser de esta forma más conscientes del espacio y de la realidad que nos rodea; y por tanto, podremos participar en ella de forma más orgánica, no como meros espectadores.

El acto de mirar implica una participación activa en el análisis de la realidad; el acto de ver por contra, conlleva una pasividad ante la información que entra por nuestros ojos: Nosotros “vemos” la tele, no “miramos” la tele, salvo que queramos dar a entender que observamos el objeto “tele”. Es en el acto de mirar en el que quiero profundizar con el taller, conocer cual es su funcionamiento; a qué leyes obedece, cómo podemos poner a prueba nuestra percepción del mundo exterior mediante su reflejo en el papel.

Hoy día parece que la forma de representación “realista” se cierra en el campo de la fotografía, cine y ordenador, estando un tanto desprestigiada la re-presentación de la realidad por medio del dibujo, como si ejercitarlo supusiera la aceptación de un concepto, clásico-realista de la actividad dibujistica.

La intención de este taller es más bien utilizar el dibujo como herramienta, no como fin. Por supuesto que una de las finalidades de dicha actividad puede ser el tomar la representación realista como el fin a conseguir, y ello es tan loable como cualquier otra intención creativa en la vida, pero pretendo que, no rechazándolo sino englobándolo, abarquemos un poco más; que el taller sea un diálogo entre la realidad y nuestra forma de representarla, y que en ese díalogo ejercitemos no sólo la actividad dibujística, sino nuestra comprensión del espacio, y el uso de esa información para desarrollar no sólo una actividad creativa-artística, sino, literalmente, aprender a mirar.



Jesús Placencia

jueves, 21 de abril de 2011

Concierto Hernan Hock Trio 27 abril 19:30 horas

















Queridos soci@s,
Coincidiendo con LA NOCHE DE LOS LIBROS, el miércoles 27, a las 19,30 os hemos preparado dos sorpresas:
La primera, una actuación en vivo de Hernan Hock, que nos propondrá su último disco “Everything Happened On Olmo Street”.

Hock y los suyos son creadores de atmósferas particulares, absorbentes y relajadas, siempre amables, y comprometidas con una rigurosa búsqueda de la belleza formal que atiende hasta los mínimos detalles. En conjunto, este quinteto puede estar orgulloso de haber creado una música valiosa, de haber materializado sus nobles intenciones artísticas en un disco que merece atención, y que alcanza un nivel de calidad considerablemente alto. La convergencia de estas cinco personalidades musicales resulta un acierto evidente, a juzgar por los numerosos momentos de pura belleza musical que han quedado registrados en el disco Everything Happened On Olmo Street .

Hernán Hock: guitarra eléctrica
Javier Bruna: saxo tenor
Christian Pérez: contrabajo


Por si os pareciera poco, la segunda sorpresa consiste en un especial descuento del 10% en todos los libros a lo largo de todo el día.
Apostamos que incluso los futboleros más integralistas se pasarán a disfrutar del concierto y del descuento.

martes, 19 de abril de 2011

UNA SARTA DE RECUERDOS - Exposición














UNA SARTA DE RECUERDOS
Exposición colectiva de Elena Martín y Jorge de la Cruz
Sala de exposiciones de la Librería Enclave.
Del 25 de Abril al 9 de Mayo. 2011


Una sarta de recuerdos es un recorrido por la infancia de los niños de una generación que soñaba con devorar el mundo, con crecer y ser más listos y fuertes que sus padres, unos niños que escudriñaban todos los detalles y construían su propio entorno con sus recuerdos y sus historias.
Con muchas ganas y mucho empeño estos niños fantaseaban que cuando creciesen y tuviesen hijos éstos les verían como héroes, pues habrían acabado con todos los problemas de la humanidad.

La exposición se planifica como una muestra en dos niveles, coincidiendo con la morfología del propio espacio expositivo. En la primera sala las obras de Elena Martín desencadenan un primer diálogo sobre la intimidad, el recuerdo, la vivencia como huella tangible de la esencia humana. Obras muy frágiles realizadas con papeles de seda y papeles vegetales, fotografías antiguas y un laborioso trabajo de costura y collage. Todas ellas hacen por desvelar situaciones muy cotidianas que revelan un incalculable valor.
En la siguiente sala, bajando las escaleras, Jorge de la Cruz transforma el espacio del sótano, blanco de columnas y arcos, en una cueva submarina. Sonidos de olas y constantes alusiones a criaturas y escenarios acuáticos es el imaginario que este artista utiliza para hablar de las ciudades y de cómo nos desarrollamos secretamente en su interior. Arrecifes creados a base de escombros y juguetes rotos, seres antropomorfos que se devoran, paisajes infinitos sobre soportes planos y desmenuzados, son las herramientas para este estudio de ironías sobre la vida, la esperanza y la pérdida.



Elena Martín, 1983

Artista madrileña licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.
Lleva varios años tratando la temática de la añoranza y el recuerdo sobre su familia y hogar: “trabajo en principio sobre mis vivencias posiblemente por la cercanía, pero me he dado cuenta que es una herramienta más de mi trabajo. Lo he intentado explicar en varias ocasiones hablando de lo cercano y lo siniestro, haciendo alusiones literarias muy conocidas, pero francamente lo que me interesa es analizar el entorno en el que crecemos y sobre todo las personas que conocemos, sus costumbres, moral, ritos familiares... Autorretratos, quizás, por medio de lo que me rodea llegando a un término más universal”.


Jorge de la Cruz, 1983

Artista plástico madrileño licenciado en la Universidad Complutense de Madrid.
Su trabajo se puede definir como un cambio constante de estilo. Escultor, pintor, dibujante, fotógrafo, diseñador, guarnicionero, tatuador,…todos estos modos de vida se aúnan en un único interés creador y conceptual: “mi objetivo primordial como artista es descubrir algo distinto, sentir que con mi trabajo y mis ideas el mundo adquiere un nuevo e interesante matiz. Me gusta pensar que de nuestro paso por la vida se puede conseguir extraer información que nos valga a nosotros mismos y a otras personas y nos ayude a crecer en felicidad y autoestima”.




Elena Martín: elenamartinsa@gmail.com / 665 128 416
Jorge de la Cruz: www.jorgedelacruz.com / delacruzrubio@gmail.com / 607 934 557

jueves, 7 de abril de 2011

Lectura Poética - Nieves Pulido


A modo de poética, Nieves Pulido coloca este breve poema al inicio de Grandes Éxitos: “La poesía/es un tigre/que juega con mariposas./ Cuando nadie mira.”
Los poemas que encontramos en su primera publicación, sostenidos en una dulce ironía, en un tono de travesura aparentemente inofensivo, encierran a la vuelta una garra de realidad. Es precisamente esta garra, asociada a la memoria, deseos y desengaños de la poeta, la que aleja su poesía de lo trivial. Su experiencia poética no evita la carga de profundidad pero, al mismo tiempo, nos divierte el disfraz de niña de sonrisa maliciosa con el que accedemos a ella. A este contraste feliz se le suma esporádicamente la invocación de lo mágico, lo oriental o lo abiertamente naif.
El poder de muchas de las imágenes, inesperadas por su fuerza, no logra sacudirse sin embargo la inmediatez del lenguaje de su poesía. Pero esta inmediatez, esta cotidianidad es ilusoria: disfrutamos también con ese trueque de convertir los automatismos de la lengua en una textura limpia y de aire novedoso.
Solo la poesía indispensable nos devuelve a la experiencia de lectores sorprendidos. Por esta razón hay que leer Grandes Éxitos.

sábado, 2 de abril de 2011

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA


¡CONTAMOS!
ENCLAVE DE LETRAS
¿Te atreves?
“En una época como la nuestra en la cual quien sabe escribir parece que tenga nada que decir y quien comienza a tener algo que decir aún no sabe escribir, la única posición digna de quien al menos se siente vivo y hombre entre los hombres me parece ésta: enseñar a las masas futuras, que tengan necesidad, una lección de cómo la caótica y cotidiana realidad puede ser transformada por el pensamiento y la fantasía”.
CESARE PAVESE

ENCLAVE DE LETRAS es un proyecto novedoso que conjuga la tradición literaria con clases de escritura creativa. Cada lunes se desarrollará un tema de narratología y un ejercicio práctico. Este curso está diseñado para aprender a sacar provecho de las propias ideas, motivar la creatividad y las técnicas de inspiración. De manera sencilla y divertida se logra una sólida introducción a contenidos literarios.

Grupos reducidos
• Tipo: curso Monográfico
• Modalidad: Presencial (14 horas en seis sesiones) *NOTA: En Semana Santa y en el puente de mayo no habrá clase.
• Horario: Sábados de 18.00 a 20.00
• Taller: del 2 de abril al 28 de mayo
• Lugar: ENCLAVE DE LIBROS c/ Relatores, 16 28022 Madrid(Metro Tirso de Molina)
• PRECIO 75 Euros al mes. (incluye matrícula)

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Un espacio para experimentar con las ideas a través del lenguaje.
Se trabajarán conceptos y nociones que son comunes a la creación literaria general, de manera que la sucesión de temas se planteará como un recorrido acumulativo de interés para todas las personas que participan en el taller.

Las propuestas de ejercicios se acompañarán con materiales teóricos donde se explicarán con detalle los conceptos técnicos que se trabajarán en cada tema. Asimismo, se facilitarán textos literarios de autores conocidos que ilustren dichos conceptos e indicaciones bibliográficas concretas para aquellas personas que quieran ampliar por su cuenta las explicaciones.
Es un taller idóneo para todos aquellos que queráis iniciaros en la escritura creativa y que deseéis conocer tanto los mecanismos que permiten desarrollar la imaginación como las técnicas narrativas.
OBJETIVOS
I.- Recuperar el placer de la escritura como expresión y comunicación para perder el miedo a la hoja en blanco.
II.- Descubrir y valorar los propios puntos de vista delante el mensaje y los puntos de vista de los otros. Escribir, leer y compartir.
III.- Canalizar la creatividad a través de la escritura.
METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. (No superarán los 15 alumnos por clase)
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III.- Escritura y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por Rosa Aliaga Ibáñez.

Presentación POST-POLITICA Y CIUDADANISMO


El texto en cuestión reivindica la antigua acepción del libelo (libro pequeño) aunque posee algo de la moderna acepción pues cuestiona cosas. Para ello introduce problemas que no son tan elementales, en especial el concepto mismo de lo que se considera como lo político, así como de las dificultades para que dicha dimensión política no se encierre en el cada vez más voraz y extenso ámbito del Estado. Uno de estos obstáculos, y al que se dedica la segunda parte, reside en la apropiación de la política por el ciudadanismo, una difusa ideología política organizada en torno a la debilitada figura del ciudadano, asociada a un cierto número de prácticas ambivalentes y cada vez más difundida.

Mario Domínguez es profesor en la Universidad Complutense de Madrid, especializado en el área de teoría sociológica. Es licenciado en Geografía e Historia, y en Sociología y Política, así como doctor en Sociología por la UCM. Ha realizado investigaciones sobre diversos temas relacionados con la sociología política y de la juventud, así como la sociología del conocimiento y epistemología. Entre sus últimas publicaciones destacan las relacionadas con los menores infractores en instituciones de reforma (CIS) o una aproximación a la técnica del grupo de discusión.

PROYECTO EDITORIAL FEL
Lo que cuestionamos no es sólo producto de ambiciones desmedidas, sino de una estrategia perversa de gestión de los conflictos, y es que la democracia no es más que eso, mecanismos institucionales desplegados por el estado-capital como excelente mecanismo de gestión de sus contradicciones. El cierre sofocante de toda forma de protesta ya no es tan sólo coercitivo y represor (a veces sí lo es) sino que moviliza todo el aparato de expertos, profesorado atento, una nueva terminología sensible ante la injusticia, etc. para asegurarse que la puntual reivindicación (la queja) de un determinado grupo se quede en eso: en una reivindicación puntual.

Ciclo de performance "El arco del tiempo"


Os invitamos mañana viernes día 1 de abril a las 20:00 horas en Enclave al tercer encuentro del ciclo de performance dirigido por Rafa Ibáñez, “Grito o Canción de una Raíz”

que se inauguró en el pasado mes de enero.

En esta ocasión veremos a Paula Molina en EL ARCO DEL TIEMPO