Participan los poetas, Rafael-José Díaz, Héctor Hernández Montecinos, Veronica Jaffé, Carlos Katán y Ada Salas.
Rafael-José Díaz (Tenerife, 1971) es licenciado en
Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna. Entre 1995 y 2000
fue lector de español en las universidades de Jena y Leipzig (Alemania).
Actualmente es profesor de instituto en Tenerife. Como poeta ha
publicado los siguientes títulos: El canto en el umbral (1997), Llamada en la primera nieve (2000), Los párpados cautivos (2003), Moradas del insomne (2005), Antes del eclipse (2007), Detrás de tu nombre (2009) y Un sudario (2015). Ha publicado cuatro entregas de su diario (la última, Dos o tres labios, en 2018), el libro de ensayos Rutas y rituales, los conjuntos de relatos Algunas de mis tumbas y El letargo, la novela El interior del párpado y una recopilación de textos en prosa titulada Las transmisiones. Veinticuatro lugares y una carta.
Héctor Hernández Montecinos (Santiago de Chile,
1979) es licenciado en Letras Hispanoamericanas (Pontificia Universidad
Católica de Chile). Termina un doctorado en Filosofía (mención Estética y
Teoría del Arte) en la Universidad de Chile y comienza otro en
Literatura (Pontificia Universidad Católica de Chile). De su proyecto
total, Arquitectura de la Mentalidad, que consiste en tres monumentales trilogías que superan las dos mil páginas, dos ya han sido publicadas: La Divina Revelación (Ciudad de México: Aldus, 2011) y Debajo de la Lengua (Santiago: Cuarto Propio, 2009; 2ªed, 2014).
Verónica Jaffé (Caracas, 1957) se licenció en Letras
en Caracas, Venezuela, y en literatura alemana (MA, PhD) en Múnich,
Alemania. Fue docente en la Universidad Simón Bolívar, en la Universidad
Central de Venezuela e investigadora invitada en las universidades de
Indiana (Bloomington, IN), EEUU, y en Viena, Austria. Ha publicado
ensayos sobre literatura venezolana (El relato imposible, 1991) e historia y teoría de la traducción literaria (Metáforas y traducción o traducción como metáfora. Algunas metáforas de la teoría de la traducción literaria, 2004), además de los poemarios El arte de la pérdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La versión de Ismena (2000).
Carlos Katán (Caracas, 1992) es licenciado en Filosofía por la Universidad Central de Venezuela (UCV). Publicó el libro Impercepciones.
Forma parte del equipo de la biblioteca virtual ‘Poesía venezolana’. Ha
participado en recitales en Caracas y en los estados Falcón y Lara, y
en los talleres de poesía del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Celarg), con Belén Ojeda (2013-2014) y con Rafael Castillo
Zapata (2014-2015). Ha sido el reciente ganador del III Concurso Anual
de Poesía Lugar Común-Embajada de Italia (2018) con su poemario Formas de la aridez.
Ada Salas (Cáceres, 1965). Con su primer libro, Arte y memoria del inocente
(Cáceres, 1988), obtuvo el Premio Juan Manuel Rozas de Poesía.
Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, es
en la actualidad profesora de lengua y literatura en un instituto de
Madrid. Su libro Variaciones en blanco (Hiperión, 1994) recibió el IX Premio de poesía Hiperión. En 1997 publicó La sed, y en el 2003 Lugar de la derrota. Es también autora de dos libros de reflexiones y ensayos sobre la escritura poética: Alguien aquí (2005) y El margen. El error. La tachadura (de la metáfora y otros asuntos más o menos poéticos) (2010). Su libro Esto no es el silencio (2008) fue reconocido con el XV Premio Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. En 2009 apareció la recopilación de su obra poética No duerme el animal (Poesía, 1987-2005). Junto con el pintor Jesús Placencia ha publicado Ashes to ashes (2010). Sus dos últimos libros, publicados por Pre-Textos, son Limbo y otros poemas (2013) y Descendimiento (2018).
lunes, 21 de enero de 2019
Sombras di-versas 25/01 19:00h
Presenta el acto Amalia Iglesia. Acompañada por las poetas Esther Ramón, Emily Roberts, Julia Piera y Julieta Valero
- Amalia Iglesias: Poeta y periodista. Durante las tres últimas décadas ha trabajado en el periodismo escrito y la gestión cultural en prestigiosos medios (Diario 16, Revista de Libros…). Actualmente es editora de Revista de Occidente.
- Esther Ramón: Es poeta, crítica literaria, profesora de escritura creativa y doctora en Teoría de la Literatura y Literatura comparada por la universidad Autónoma de Madrid. En la actualidad coordina el taller de poesía ‘’Para ver, cierra los ojos’’ en la Fundación Centro de Poesía José Hierro.
- Julia Piera: Es escritora. Realizó estudios de Literatura y Lenguas Románicas en la Universidad de Harvard, fue directora del Instituto Cervantes en Dublín y actualmente dirige el programa del Colby College en España.
- Julieta Valero: Poeta y gestora cultural. Estudió Filología Hispánica y Literatura Española moderna y contemporánea en la Universidad Complutense de Madrid. Forma parte del equipo de la escuela creativa Hotel Kafka y coordina la Fundación Centro de Poesía José Hierro.
- Emily Roberts: es poeta. Licenciada en Filología Inglesa. Es columnista del diario Tribuna de Ávila y coordina la antología digital Ciudades esqueleto junto a María Sánchez.
sábado, 19 de enero de 2019
"No sabría decirte" de José Pérez Carranque
lunes día 21 de enero a
las 19:00 h. lectura poética de No
sabría decirte de José Pérez Carranque. Acompañará al autor Ada
Salas
"No sabría
decirte" es un libro con 33 poemas y 6 relatos breves, algunos poemas son
narrativos, algunos relatos prosa poética. El conjunto es el producto de un
recorrido por la vida del autor; hay momentos de confesión, partes de
carácter social, algunas reflexiones a partir de experiencias propias o ajenas
pero próximas al mundo inmanente y sencillo del yo lírico. Un yo que se
reconoce como un Pepe Pérez cualquiera pero que no por eso deja de pensar que
nunca es tarde para un feliz pasado y que cada instante cumplido, su vida es
más valiosa, más escasa. Materiales que se mezclan en un círculo vicioso o
virtuoso, según se mire, con el ánimo de restaurar en la medida de lo posible
su mejor versión humana "nadie se esfuerza en conservar su ser a
causa de otra cosa" Baruch Spinoza (Ética, IV, 25).
JOSE PEREZ CARRANQUE Tras una larga vida laboral en la Fundación Juan March se
jubila en esa entidad como subdirector de actividades culturales y a partir de
ese momento participa en varios talleres y seminarios relacionados con la creación
poética. Es fundador y miembro del consejo de redacción de la revista digital
conVersos. Ha publicado reseñas, artículos y algunos poemas en diversos medios.
Pertenece al grupo Divagantes de la Fundación Centro de poesía José Hierro
donde asiste como alumno desde hace siete años a los talleres impartidos por
Ada Salas, Esther Ramón, Pedro Provencio, Olvido Garcia Valdés y Miguel Casado,
entre otros. Con su libro "No sabría decirte" obtiene el XIV Premio
Águila de Poesía. Considera que la poesía es un buen lugar para soportar
el no saber y una excelente plataforma para la despedida. Su conflicto con el
lenguaje es no tener conflicto. Para escribir poesía es necesario entrenar la
atención y conseguir la mejor predisposición para la espera. Piensa, con Maria
Zambrano, que la realidad poética no es sólo la que hay, la que es; sino
también la que no es; abarca el ser y el no ser. Sostiene que lo mejor de una
poética propia es olvidarse de ella cuanto antes. Al final de las seguridades
está la incertidumbre y ese es el punto de partida. Es muy importante
saber al menos lo que no hay que decir. La música quizá no sea lo primero de la
poesía, pero no es lo último.
viernes, 18 de enero de 2019
Presentamos "Desdecir" 24/01 19:00h
La autora, Eva Hiernaux, estará acompañada por los poetas Carmen Crespo, Miguel Ángel Curiel y Pilar Martín Gila.
«¿qué es la poesía / y quién la dice / O / ¿quién es la poesía / y qué la dice?» son los primeros versos que leemos en Desdecir. La respuesta a la pregunta de este poema inicial, suelto, preparatorio, es un canto. Y así es, en efecto, como la poesía de Eva Hiernaux se entrega: es una dilución cantada. Esta feliz armonía, este monográfico poético del decir, del eco, de la escucha, del ruido, del verbo, del sonido, no aspira a ovillarse en el 10 11 entendimiento y supurar reflexiones sino a cantar(nos) ese mantra-fluido interno que se desliza por estos versos como un aguacero. José Ángel Valente se hace eco de esta inmanencia cuando escribe en el poema titulado “Un canto”: «Quisiera un canto / que hiciera estallar en cien palabras ciegas / la palabra intocable». Oír ese brío que, despacio, acelera y llama –enciende– al lector.
Las composiciones breves son una constante en la obra de Eva Hiernaux. En ocasiones, pinceladas desabastecidas sobre un lienzo en blanco. Insinuaciones, si no fuera porque lo esencial alumbra, es un foco deslumbrante –un abismo sumido en la claridad. Cualquier ornamento induciría a un ruido que la poeta parece querer acallar: el silencio fluctúa entre un sonido irremediable y la posibilidad del no decir: «Calla. / Ya hablarán tus huesos/ si hubieran de hacerlo.»
Lola Andrés
«¿qué es la poesía / y quién la dice / O / ¿quién es la poesía / y qué la dice?» son los primeros versos que leemos en Desdecir. La respuesta a la pregunta de este poema inicial, suelto, preparatorio, es un canto. Y así es, en efecto, como la poesía de Eva Hiernaux se entrega: es una dilución cantada. Esta feliz armonía, este monográfico poético del decir, del eco, de la escucha, del ruido, del verbo, del sonido, no aspira a ovillarse en el 10 11 entendimiento y supurar reflexiones sino a cantar(nos) ese mantra-fluido interno que se desliza por estos versos como un aguacero. José Ángel Valente se hace eco de esta inmanencia cuando escribe en el poema titulado “Un canto”: «Quisiera un canto / que hiciera estallar en cien palabras ciegas / la palabra intocable». Oír ese brío que, despacio, acelera y llama –enciende– al lector.
Las composiciones breves son una constante en la obra de Eva Hiernaux. En ocasiones, pinceladas desabastecidas sobre un lienzo en blanco. Insinuaciones, si no fuera porque lo esencial alumbra, es un foco deslumbrante –un abismo sumido en la claridad. Cualquier ornamento induciría a un ruido que la poeta parece querer acallar: el silencio fluctúa entre un sonido irremediable y la posibilidad del no decir: «Calla. / Ya hablarán tus huesos/ si hubieran de hacerlo.»
Lola Andrés
miércoles, 16 de enero de 2019
Presentamos "Anarcadia" 19/01 12:30h
El autor, Miguel Ángel Feria, estará acompañado por la poeta Luz Pichel y por el editor Tono Areán.
Pocas veces como en Anarcadia podemos ver la realidad y sus pormenores como si fuera la primera vez. Como si el mundo fuera nuevo. Y es gracias a una sintaxis desplazada, que obliga a desperezarse a la costumbre y donde las palabras hacen lo que no sabíamos que podían hacer. También gracias a un vocabulario salpicado de sorpresas, por antiguo o rehecho.
Y gracias, en definitiva, a un torrente de imágenes que van a anegar nuestra imaginación.
El libro recorre los escenarios de la infancia y el viaje sin regreso de la primera juventud. Están presentes los temas eternos, que aquí aparecen bajo una luz que los convierte en desconocidos.
Lo que descubriremos leyendo Anarcadia es una mirada original, la del autor, pero que en adelante puede ser la de los lectores.
Un hombre traza su círculo sobre la arena y el viento lo desaparece. Miguel Ángel Feria
Miguel Ángel Feria (Huelva, 1979), ha publicado los libros de poemas: La Consagración del Otoño (2011), que obtuvo el Premio Ciudad de Salamanca y El Escarbadero (2008), Premio de Poesía Andalucía Joven. Ha editado y traducido una Antología de la poesía parnasiana francesa (2016) y El arte de ser abuelo de Victor Hugo (2017). Doctor en Literatura Comparada, ha sido profesor en varias universidades francesas y españolas. Actualmente, prepara la primera versión al español del poeta francocanadiense Roland Giguere.
Pocas veces como en Anarcadia podemos ver la realidad y sus pormenores como si fuera la primera vez. Como si el mundo fuera nuevo. Y es gracias a una sintaxis desplazada, que obliga a desperezarse a la costumbre y donde las palabras hacen lo que no sabíamos que podían hacer. También gracias a un vocabulario salpicado de sorpresas, por antiguo o rehecho.
Y gracias, en definitiva, a un torrente de imágenes que van a anegar nuestra imaginación.
El libro recorre los escenarios de la infancia y el viaje sin regreso de la primera juventud. Están presentes los temas eternos, que aquí aparecen bajo una luz que los convierte en desconocidos.
Lo que descubriremos leyendo Anarcadia es una mirada original, la del autor, pero que en adelante puede ser la de los lectores.
Un hombre traza su círculo sobre la arena y el viento lo desaparece. Miguel Ángel Feria
Miguel Ángel Feria (Huelva, 1979), ha publicado los libros de poemas: La Consagración del Otoño (2011), que obtuvo el Premio Ciudad de Salamanca y El Escarbadero (2008), Premio de Poesía Andalucía Joven. Ha editado y traducido una Antología de la poesía parnasiana francesa (2016) y El arte de ser abuelo de Victor Hugo (2017). Doctor en Literatura Comparada, ha sido profesor en varias universidades francesas y españolas. Actualmente, prepara la primera versión al español del poeta francocanadiense Roland Giguere.
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