Presentación DEL AMOR - Matías Escalera Cordero - 06/05/2016 a las 19:30 h.

Acompañarán al autor Mª Ángeles Maeso, Luis Luna y Gsús Bonilla.

http://www.todoliteratura.es/noticia/10281/poesia/el-escritor-matias-escalera-cordero-presenta-su-nueva-poemario-del-amor-de-los-amos-y-del-poder-de-los-esclavos.html

Presentación RITMO. El pulso del arte y de la vida - 4/05 a las 19:30 h.

Contaremos con la presencia de Teresa Aizpún, Juan Carlos Arnuncio y Juan A. Hernández Tamames. Presenta y modera Fernando Guerrero, editor de Abada.

Teresa Aizpún. Dra. en Filosofía (Ludwig-Maximilian-Üniversität, München, 1983), actualmente es profesora  de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su campo de trabajo ha evolucionado desde la Antropología Filosófica a la Estética y actualmente se ocupa del hombre, como ser creador en sentido amplio. Algunas de sus obras más recientes: “El mestizaje: hacia un nuevo concepto de identidad” en: El Arca de Babel. Teoría y práctica artística en el escenario transcultural/The Ark of Babel. Artictic, Theory and Practice in a Transcultural Perspective, Fernández del Campo, Eva y Riviére Ríos, Henar (eds.), Abada, Madrid, 2012; La polifonía de la creación. Gramática de la vida, Bonilla-Artigas, México, 2015; “El ritmo y la verdad del arte”, en: Ritmo: El pulso del arte y la vida, Teresa Aizpún et all. (eds.), Abada, Madrid, 2015.

Juan Carlos Arnuncio (Valladolid, 1951). Arquitecto. Catedrático de Proyectos Arquitectónicos Universidad Politécnica de Madrid. Ha impartido docencia e impartido conferencias en universidades americanas y europeas como Nacional de Guadalajara (MX), Nacional de Rosario, San Cristóbal, (VZ) IPSJAE de La Habana Oporto, Roma Tre, Catania, Cottbus y en numerosas españolas. Como arquitecto su obra ha sido expuesta en Valladolid, Oporto, Atenas y Moscú. Tiene numerosas publicaciones, destacando: “La actitud surrealista en la arquitectura” (Valladolid, 1986), “Peso y levedad” (Caja Arq. Barcelona, 2007), “Cosas del señor Francesco” (F. de la Fama, Valladolid, 2009), trad. al italiano: “Tragica e insólita morte di Francesco Borromini” (BONANNO, Roma,2012), “Colgados de una bandada de ocas” (ABADA, Madrid, 2015). Desarrolla actividad artística: Exp. Oct. 2012-Feb. 2013 en el Museo PATIO HERRERIANO.

Juan A. Hernández Tamames es licenciado en CC. Físicas por la Universidad Complutense de Madrid (1992), doctor en Bioingeniería por la Universidad Politécnica de Madrid (1999), Profesor Titular en la Universidad en Tecnología Electrónica en la Universidad Rey Juan Carlos (2002), Acreditado por la ANECA como Catedrático de Universidad (2013). Profesor Visitante del Instituto de Psiquiatría del King’s College desde 2000. Profesor Visitante de la Universidad Erasmus en Rotterdam desde 2015 (Actualmente en año sabático en esta universidad). Es fundador y director del Laboratorio de Análisis de Imagen Médica y Biometría de la Red de laboratorios de Madri+D desde 2004. Ha sido director del Departamento de Tecnología Electrónica de la Universidad Rey Juan Carlos (2007-2014). Ha sido Faculty del MIT (Boston, Massachusets) desde 2010 dentro del Programa M+VISION de la Comunidad de Madrid para la formación de líderes en el campo de la tecnología de Imagen Médica. Su especialidad es la neuroimagen con resonancia magnética nuclear. En este campo ha dirigido 6 tesis doctorales, 40 tesis de máster. Ha publicado más de 120 artículos en revistas internacionales con factor de impacto. Ha dirigido más de 25 proyectos de investigación en el ámbito de la imagen médica, tanto en convocatorias competitivas, proyectos internacionales y proyecto con hospitales y centros de investigación. Es socio fundador de la empresa Medimsight para la cuantificación de biomarcadores en imágenes médicas en sistemas cloud. Pertenece a la Sociedad Internacional en Resonancia Magnética Nuclear en Medicina.

Presentación Naiyiria y En mar abierto de Eduardo Romero - 3/05 a las 19:15

Presentación de los libros Naiyiria, de Amelia Celaya y Eduardo Romero, y de En mar abierto de Eduardo Romero, ambos recién publicados por Cambalache.

Acompañará al autor, Eduardo Romero, el filósofo y escritor Santiago Alba Rico.

Será el martes día 3 de mayo a las 19,15 horas, en Enclave, Relatores, 16 (Metro Tirso de Molina).

Eduardo Romero (Oviedo, 1977) es miembro del colectivo Cambalache. Publicamos En mar abierto a la vez que su relato corto Naiyiria, ilustrado por Amelia Celaya. Cambalache ha editado otros títulos del mismo autor, como A la vuelta de la esquina. Relatos de racismo y represión y diversos ensayos sobre política migratoria. Es también colaborador habitual de la revista feminista La Madeja.

Santiago Alba Rico (Madrid, 1960) estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1984 y 1991 fue guionista de tres programas de televisión española (La Bola de Cristal entre ellos). Es autor de libros de ensayo, teatro, guiones televisivos, cuentos infantiles, y colaborador habitual de medios de comunicación como Rebelión.org entre muchos otros. Afincado en el mundo árabe des de 1988 ha traducido al castellano al poeta egipcio Naguib Surur, y al novelista iraquí Mohammed Jydair. Entre su extensa bibliografía los últimos títulos publicados son ¿Podemos seguir siendo de izquierdas? (Pol-en, 2014), Islamofobia (Icaria, 2015) y Penúltimos días (Catarata, 2016).

Para más información os remitimos a la entrevista a Eduardo Romero publicada en:

http://www.eldiario.es/quehacemos/que_hacemos_con_las_fronteras_migraciones_CIE_redadas_6_177492272.html

Presentación BARKING DOGS de Antonio Cordero - 28/04 a las 19:30 H

Acompañarán al autor, Beatriz Ruibal, Marcos Canteli y Enrique Mercado.

ac/bd

i.

Antonio Cordero es un poeta que sabe de viajes. Al mismo tiempo, es un viajero que sabe de poesía. Y por eso sabe que el poema no es el viaje en sí aunque también sepa que en sí mismo, el poema es un viaje en toda regla. Pero uno distinto, donde el desplazamiento es el del lenguaje y no el del sujeto con su fisicidad a cuestas. Que hay interacciones, interfaces, interzonas a la manera de Burroughs o de Whalen y sus cut-ups, que hay crossroads de todo y diverso tipo entre ambos es algo de lo que no cabe duda.

Antonio Cordero hace ya más de 30 años que recorría Castilla hasta sus confines a bordo de una vieja motocicleta. Luego, ha viajado en un trineo de perros por el Ártico, en un catamarán por el Atlántico, en vehículos de todo tipo y también a pié por los valles y montañas de los cinco continentes. Y todo aquello está de alguna manera en estos poemas pero al mismo tiempo, los poemas son otra cosa. Algo muy distinto al vano intento de un correlato mimético de sus viajes.

A Antonio Cordero no le interesa apenas la teoría, pero su libro entra de lleno en la reflexión de Julieta Valero sobre la autonomía del poema y su inserción en la realidad: Miguel Casado se propone cuestionar el viejo principio de la autonomía de la palabra poética pero desde el único camino posible, pienso yo, cuando uno confronta un elemento que ya forma parte de la tradición: la asunción para, desde ahí, explorar “cuáles serían los vínculos entre realidad y poema después de la autonomía, habiéndonos impregnado de ella, aprendido a pensar con ella, pero no quedándonos en ella”. (del prólogo de Andrés Fisher)

Antonio Cordero Sanz, Castilla 1963. Poeta, motorista, agitador cultural y viajero. Publicaciones libros:  de relatos “La Tortuga de Luang Prabang y otros relatos de viaje” Baile del Sol Ed. 2012. Poemarios: “Barking Dogs” en Fragmentaria de Amargord (2016) ,“Bardeo” en la Colección Fragmentaria de Amargord Ed. (2014), “En el Hangar Cromado” Varasek Ed. 2011.

Inger Christensen y Calambur - La Noche de los libros - 22/04 desde las 19,00 h

Os invitamos, el viernes 22 de abril, a celebrar la Noche de los libros en Enclave.

Además de la selección de libros que os alentamos a explorar en vuestra querida librería

(y al descuento del 10% en todos los libros en existencia, que este año practicaremos durante los días 22 y 23), os invitamos a participar a dos actividades muy especiales:

22/04        19,00 h - Dia-Logos con Eso, de Inger Christensen. Reflexiones de Nuria Ruiz de Viñaspre en torno a la poesía de esta sorprendente poeta finlandesa, con lecturas de Teresa Sebastián.

22/04        21,00 h -  Editar poesía hoy. Encuentro con la editorial Calambur, con la participación de Olga Muñoz, Vanesa Pérez-Sauquillo, Esther Ramón, Emilio Torné.

Inger Christensen fue poeta, novelista, dramaturga y ensayista. Su obra, considerada la cumbre de la poesía danesa del siglo XX, marcó profundamente toda la literatura escandínava. Su obra ha sido traducida a más de treinta lenguas.

Pocos poemas en la historia de la literatura han tenido la repercusión de ESO en el momento de su publicación, que tuvo lugar en Dinamarca en 1969. Sus versos pronto aparecieron sobre los muros de diversas ciudades como una forma de protesta política. Eso es un poema de la creación, es una cosmogonía que, a medida que surge, va creando el mundo; es un himno que celebra todas las cosas que existen sobre la tierra; es un tratado poético sobre el origen del lenguaje y del ser; es una crítica a las instituciones mentales y políticas que rigen la vida humana; es una construcción arquitectónica cuyos versos han sido medidos y modelados siguiendo un esquema matemático muy preciso; es una edificación verbal cuyas palabras son exactas y salvajes a un mismo tiempo.

NURIA RUIZ DE VIÑASPRE (Logroño 1969) Poeta y editora. En 2004 gana el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela (Navarra). En 2014 le otorgan a su trayectoria literaria el  Premio Racimo 2014 de Literatura. Y en 2015 se alza con el XII Premio de Poesía César Simón con su último libro, La zanja. Entre la docena de libros publicados, conviene mencionar sus últimos títulos: El pez místico (Olifante, 2009), Tablas de carnicero (Luces de Gálibo, 2010), Órbita cementerio (Luces de Gálibo, 2011), Tabula Rasa (La Garúa, 2013), Pensatorium, (La Garúa, 2014), La zanja (Editorial Denes, 2015) y El temblor y la ráfaga (Ejemplar Único, 2016). También dirige la Colección EME (Escritura de mujeres en español), de Ediciones La Palma.  

TERESA SEBASTIÁN ha publicado Óxido, La Noche Incandescente, (Ediciones Libertarias), y Frágil, (Huerga y Fierro Editores). Desde 1998 ha presentando sus poemas en diálogo  con otras disciplinas artísticas: su obra Frágil, con danza de Carmen Werner y trabajo visual de Stéphanne Abboud; Ha dialogado sus poemas con los músicos Suso Saiz, Luis Paniagua, Eduardo Laguillo, Juan Carlos Blancas, Niraj Kumar, Javier Paxariño, Llorenç Barber... Sus  propuestas de escena han sido llevadas al Museo Nacional Reina Sofía, Museo Würth, Teatro Galileo, Círculo de Bellas Artes, El Teatro Español. Ha coordinado el festival POESÍA EN CONCIERTO, contribuyendo con numerosas acciones en los nuevos caminos de la poesía hablada en castellano.

OLGA MUÑOZ es doctora en Filología, profesora e investigadora en Saint Louis University (Madrid Campus). Especialista en poesía, se editó en Lima su monografía Sigiloso desvelo. La poesía de Blanca Varela (Pontificia Universidad Católica del Perú, 2007), trabajo por el que había recibido el Premio Extraordinario de Doctorado; también allí vio la luz su prólogo al poemario Hotel del Cuzco y otras provincias del Perú de Pablo Guevara (Pontificia Universidad Católica del Perú, 2003). Forma parte del proyecto de investigación “El impacto de la guerra civil española en la vida intelectual de Hispanoamérica” (Ministerio de Educación y Ciencia, España, 2007-2001; Ministerio de Ciencia e Innovación, 2012-2016), fruto del cual ha editado el libro Perú y la guerra civil española. La voz de los intelectuales (Madrid, Calambur, 2012). Como poeta ha publicado La caja de música (Madrid, Fundación Inquietudes/Asociación Poética Caudal, 2011), El plazo (Madrid, Amargord, 2012), Cada palabra una ceniza blanca (Valencia, Ejemplar Único, 2013) y Cráter, danza (en prensa). Sus textos han aparecido en diversas revistas de poesía españolas e hispanoamericanas.

Vanesa Pérez- Saquillo (Madrid, 1978) es poeta española y también autora de literatura infantil y juvenil en lengua castellana. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, donde también obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en Literatura Francesa. Su trayectoria profesional ha estado principalmente enfocada a la edición y la traducción. Su obra poética ha obtenido varios premios (entre ellos el Ojo Crítico de Radio Nacional) y aparece recogida en numerosas antologías de poesía reciente tanto en España y como en el extranjero. En 2013 empezó a publicar literatura infantil y juvenil y desde entonces sus libros se han traducido a varias lenguas y publicado en Europa, Latinoamérica y en EEUU.

Esther Ramón es poeta, crítica, profesora de escritura creativa y doctora en Teoría de la Literatura y Literatura comparada por la Universidad Autónoma de Madrid. Comenzó su indagación como profesora de escritura creativa en la rica y estrecha relación de la poesía con otras artes como fotografía, pintura, cine, teatro y música en 2002, y desde entonces viene impartiendo talleres que profundizan en ese diálogo, como los ofrecidos en los Talleres de Escritura creativa Fuentetaja, en los centros penitenciarios de Aranjuez y Estremera, en la Casa Encendida, en la Fundación Tomillo, en la Escuela Complutense de Verano y en el programa en Madrid de la NYU (Universidad de Nueva York), entre otros. Ha publicado los poemarios Tundra (Igitur, 2002), Reses (Trea, Premio Ojo Crítico 2008), Grisú (Trea, 2009), sales (Amargord, 2011), Caza con hurones (Icaria, 2013) y Desfrío (Varasek, 2015), además de haber sido incluida en diversas antologías, como en la reciente Panic cure.Poetry from Spain for the 21th Century (Shearsmans Books, 2014), traducida y seleccionada por Forrest Gander.

Emilio Torné es profesor de la Universidad de Alcalá, doctor en Documentación (UC3M) y licenciado en Filología Hispánica (UAM). Es cofundador y codirector de Litterae (1998- ). Dirige y participa en varios másteres relacionados con la edición y la gestión cultural. Su investigación principal persigue comprender las evoluciones gráficas de los libros en la historia y las relaciones que las vinculan a diferentes fenómenos coetáneos, como la historia de la edición o las prácticas de lectura. También estudia, de manera más lateral, algunos aspectos de la Documentación, la innovación docente y la poesía contemporánea. Como profesional, fue uno de los fundadores, en 1991, de la editorial Calambur, con la que aún colabora como codirector de la Biblioteca Litterae y como director literario de la colección de poesía. Trabajó como diseñador gráfico entre 1983 y 2001; algunos de sus trabajos han sido seleccionados en premios y exposiciones.