miércoles, 3 de febrero de 2016

Presentación DE UN NUEVO PAISAJE - Hasier Larretxea - 6/02 a las 12:00 h

Será el próximo sábado día 6 a las 12:00 h. en Enclave de libros. Junto con el autor estarán el poeta Juan Carlos Mestre y los editores, Elisabet Parés Albors y Alvaro García


En este nuevo libro Hasier se pregunta sobre los límites, la identidad, las relaciones. Para ello crea un paisaje lingüístico que señala a la tierra, la esencia y la naturaleza.

Un entramado selvático de adjetivos e imágenes para llegar a la casa, el remanso. La invitación de Hasier Larretxea es la de abrir la ventana que es este libro desde donde contemplar ese mosaico de paisajes que nos muestra (de la infancia rural, del mundo interior, de la tensión de los lugares en conflicto, y de los construidos a través del destello de los aforismos, y para ello, qué mejor que los versos de Mario Montalbetti que ha escogido para encabezar el libro: “Escribimos para tapar los hoyos/y reparar las faltas”

Hasier Larretxea nació en la aldea navarra de Arraioz, en el valle de Baztan, en 1982. Hace años que vive en Madrid. Ha publicado los poemarios Azken bala / La última bala (Point de Lunettes, 2008), Atakak (Alberdania, 2011), y su traducción al castellano Barreras (La Garúa, 2013), Niebla fronteriza (El Gaviero, 2015) y el libro de narrativa Larremotzetik (Erein, 2014) . Ha participado en el proyecto “Te cuento” con la historia de “Pulgarcito” acompañando las imágenes del fotoperiodista Clemente Bernad (Alkibla, 2015). Durante cinco años ha sido el responsable de la sección de Literatura de la revista Koult. Junto a Zuri Negrín forma parte de Hazu Studio, que une poesía y diseño y donde escribió una frase cada día del año 2014 para el proyecto Un póster al día. Ha colaborado con el músico Leo Minax en la composición de la letra de la canción “Ladudada” (Lo que no estaba escrito, Aulanalua Records, 2015).




martes, 2 de febrero de 2016

Presentación SAMSA de Lorenzo Ariza - viernes 5/02 a las 19:30 h.

Acompañará el autor, el escritor Francisco López Serrano


Ocurrió una mañana. Tras un sueño inquieto, Gregor Samsa se encontró en la cama convertido en un monstruoso insecto. Ocurrió un día lluvioso de noviembre, esa misma mañana, cuando uno de los asalariados no acudió a la estación con el cargamento.
De un episodio al otro, de Franz Kafka a Lorenzo Ariza, han pasado ya cien años, pero entre ambos queda ahora establecida una estrecha conexión. Si toda novela constituye un viaje, Samsa es el vehículo que traslada al lector, nuevamente a la deriva, hacia aquel inolvidable episodio con el que da comienzo La metamorfosis.
El drama que vive Gregor se proyecta en los extraños acontecimientos que suceden fuera de su habitación: una muerte y una investigación policial en apariencia ajenas a él y, sin embargo, estrechamente vinculados a su metamorfosis. El protagonista y narrador de esta historia intentará penetrar y descifrar el misterio que se cierne en torno a la realidad del joven Samsa, hasta el punto de verse abocado, desde su acomodada vida burguesa, a un territorio por completo distinto, onírico, aterrador.
¿Cómo puede una vida mudar de lo cotidiano a lo extraordinario e incomprensible? ¿Cómo es posible traspasar el ámbito de lo real para penetrar en el reino de lo ficticio?

Lorenzo Ariza nació en Lumpiaque (Zaragoza) en 1963. Se licenció en Bellas Artes por la universidad de Barcelona, ciudad en la que vive y en donde trabaja como profesor de dibujo. Samsa es su primera novela publicada. 
El autor, también ilustrador de la novela, con motivo del Centenario, llevará unos dibujos para que podáis regalar junto con cada ejemplar. Llevará también material para dibujar in situ, en otras ocasiones lo ha hecho y funciona muy bien. Por lo demás, os copio la dirección del evento de facebook para que podamos ir invitando con tiempo.

sábado, 30 de enero de 2016

Presentación MORADA de Esther Ramón - 3/02 a las 19:30 h. en Enclave de Libros


«De la naturaleza tomaría otra poeta joven, Esther Ramón, los animales de su escritura, animales en un límite existencial, núcleos de una vida en “caída libre”. Su mundo se llena de agujeros, sin hilos que los suturen ni cuerpos que los habiten, en un animismo de Apocalipsis, a manera de monstruoso cuento infantil, donde el panteísmo se ensueña invertido como pauta de autodestrucción de la especie: la de Tundra es una estética del vómito, de los umbrales de la extinción, en la que se hace inevitable recordar al más revulsivo Leopoldo María Panero o los gestos provocadores de Juan Antonio Masoliver. Se trata de una de las tradiciones más vigorosas del siglo xx en la confrontación de lo real (de Kublin a Bataille, de Genet a Borroughs)» Miguel Casado

Esther Ramón es poeta, crítica, profesora de escritura creativa y doctora en Teoría de la Literatura y Literatura comparada por la Universidad Autónoma de Madrid. Comenzó su indagación como profesora de escritura creativa en la rica y estrecha relación de la poesía con otras artes como fotografía, pintura, cine, teatro y música en 2002, y desde entonces viene impartiendo talleres que profundizan en ese diálogo, como los ofrecidos en los Talleres de Escritura creativa Fuentetaja, en los centros penitenciarios de Aranjuez y Estremera, en la Casa Encendida, en la Fundación Tomillo, en la Escuela Complutense de Verano y en el programa en Madrid de la NYU (Universidad de Nueva York), entre otros.
Ha publicado los poemarios Tundra (Igitur, 2002), Reses (Trea, Premio Ojo Crítico 2008), grisú (Trea, 2009), sales (Amargord, 2011), Caza con hurones (Icaria, 2013) y Desfrío (Varasek, 2015), además de haber sido incluida en diversas antologías, como en la reciente Panic cure.Poetry from Spain for the 21th Century (Shearsmans Books, 2014), traducida y seleccionada por Forrest Gander. 

jueves, 28 de enero de 2016

Seminario Tres Libros de Poemas de 1976 - a cargo de Miguel Casado - marzo 2016


TRES LIBROS DE POEMAS DE 1976

Elementos para pensar el vínculo entre lectura, crítica e historia 

Seminario a cargo de 

Miguel Casado 



CONTENIDO GENERAL DEL SEMINARIO: 



El seminario propone la lectura de tres libros de poemas publicados en 1976, es decir, hace cuarenta años. No se trata de libros representativos del momento (porque un libro de poe­mas no puede representar a otros), sino de libros que ocupan un lugar singular, con fuerza de ejemplo, y con notable diversidad entre ellos. Son Marta & María, de María Victoria Atencia, Fiesta en la oscuridad, de Diego Jesús Jiménez, y De un caminante enfermo que se enamoró donde fue hospedado, de José-Miguel Ullán. En Marta & María, una lengua y un ritmo clasicistas sugieren, a la vez que velan –en un juego de contención y silencio–, el nudo de lo personal. En Fiesta en la oscuridad, una poesía de imágenes encadenadas, de aliento emocional, va construyendo un espacio reflexivo y de decantación de un mundo. En De un caminante enfermo, la saturación social de lenguas y códigos (de lo verbal a lo visual) se abre a una escritura personal que surge como lectura y como escucha. Sobre la mesa estarán también, como voces paralelas, otras obras fundamentales del mismo año, 1976, como El vuelo de la celebración, de Claudio Rodríguez, Interior con figuras, de José Ángel Valente, o Canción triste para una parva de heterodoxos, de Antonio Martínez Sa­rrión.

Junto a esto, se irá proponiendo una reflexión sobre los vínculos entre la lectura, la crítica y la historia de la poesía. Leer estos libros supondrá, en cierta forma, leer en los huecos y silencios del modelo histórico heredado. Y, en esa medida, ayudará a plantearse las rela­ciones entre la poesía española y la llamada transición. El formato habitual de la historia –ámbito en el que quizá no se perciba esa transición– tiende a una lógica generalizadora (el trazado de un relato que dibuje linealmente una evolución en el tiempo, la periodización y clasificación, las semejanzas y rasgos comunes…), que suele relegar el contacto directo con los textos y condiciona la lectura. Pero tampoco la lectura y la crítica concretas pueden ignorar el peso de la historia, la huella del entorno, y les cabe, a la inversa, constituirse como formas de conocimiento del contexto político-social y sus conflictos. Explorar vías para que la lectura y la crítica potencien la conciencia histórica, contribuyan a tejer un dis­curso histórico activo, a la vez que se liberan de los esquemas uniformadores y normaliza­dores, sería otra finalidad del seminario.


La obra poética de Miguel Casado comprende Invernales (1985), La condición de pasajero (1986), Inventario (Premio Hiperión 1987), Falso movimiento (1993), La mujer automática (1996), Tienda de fieltro (2004) y el reciente El sentimiento de la vista (2015); sus poemas se han traducido al francés, inglés, portugués, alemán, neerlandés y árabe. Su escritura crítica se recoge en volúmenes de ensayo como Del caminar sobre hielo (2001), La poesía como pensamiento (2003), Los artículos de la polémica y otros textos sobre poesía (2005), Deseo de realidad (2006), La experiencia de lo extranjero (2009), La palabra sabe (2012) o Literalmente en todos los sentidos (2015), entre otros.

Ha traducido obras de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Francis Ponge o Bernard Noël, y ha sido miembro de la dirección de revistas como Los Infolios, El Signo del Gorrión o Hablar/Falar de Poesia, y del colectivo “Estudios de Poética”.


Fechas: Jueves 3-10-17 de marzo de 18,30 a 21,00 horas

Precio: 65 €

Informaciones y reservas: tel. 91 369 46 49
Plazas limitadas

EL OJO TÓPICO. Pecios de una Atlántida cotidiana - 30/01 a las 19:00 h.

EL OJO TÓPICO
Pecios de una Atlántida cotidiana


Artífices y presentadores

Eugenio Castro
Marcos Isabel

Eloy Santos




Mal de mirada. No es más que otro de los males que aqueja al ser humano en la era del paroxismo hipervisual.
A sabiendas de que este mal de mirada no solo es sociológico (colectivo), sino también individual (subjetivo), al ser humano le cabe el orgullo de negarse a aceptar sus prerrogativas y rechazar toda la resignación que vehicula, actuando contra la pasividad que promete -siguiendo su lógica invasiva-  el capital hipervisual.
Así que, frente a ello, algunos nos reclamamos de una ecología del mirar -una economía de la mirada-, para lo que consideramos prioritario que el ojo recupere su actividad tópica.

Si en medicina se aplica tópicamente un remedio para curar un mal determinado, en nuestro caso no se trataría tanto de aplicar al ojo ningún remedio medicinal, sino hacer del ojo el curandero en sí mismo, aplicándose él en el lugar de su contemplación, de su interrogación.

Dedicamos nuestro primer número a las estatuas de piedra, creaturas que pertenecen indefinidamente tanto a lo humano como a lo inhumano, a lo vivo como a lo no vivo. Continentes de un sueño apresado en la piedra o bien de un hechizo que espera ser conjurado, las estatuas nos interrogan siempre desde su pedestal, acaso a la espera de una respuesta que les libere de tal condena, deseosas de bajar a tierra y contagiarse con las vicisitudes humanas, o, desdeñosas de nuestra arrogancia, para afirmarse en su condición. En último término, su condición suspensiva y su capacidad de alusión permanente a nuestra disposición imaginativa las convierte en huéspedes, o anfitrionas, ideales de nuestra andadura.