Presentación del libro - LA ELECCIÓN COMUNISTA- 16/10 a las 19:00h.

SEMINARIO: ¿FUE LA INDIA UN SUEÑO CREADOR DURANTE LA EUROPA BÉLICA? - 29-30/10 - MARIFÉ SANTIAGO BOLAÑOS

PROCESOS CREATIVOS EN INDIA Y SU LECTURA OCCIDENTAL

A LA BÚSQUEDA DE UN MUNDO DE PAZ PERDIDO EN LOS ESCOMBROS DE LA HISTORIA

En este curso proponemos un acercamiento al pensamiento, el arte y la cultura de la India y su influencia en Occidente en la primera mitad del siglo XX, cuyos frutos pueden ser, sin que lo sepamos, algunos de nuestros deseos, inquietudes, temores y esperanzas. En nuestro presente de incertidumbres y desorientaciones, donde el mundo de ayer no es válido para nuestro presente, pero aun no sabemos hacia dónde se dirige el futuro, se hace necesario un diálogo creador que recupere –y cree, en el caso de no haberlos- espacios de convivencia global que hagan de la diversidad un logro. Para ello, nada más valioso que aprender de los “procesos creativos” que fundamentan universos de reflexión, posibles claros abiertos en la oscuridad de bosques laberínticos, justo cuando se conmemoran 100 años del inicio de la I Guerra Mundial y 75 del inicio de la II.

CONTENIDO:

• Dónde estaba la India en la Europa de Zweig, Mann o Hesse. Una propuesta: Siddharta 
• Tagore y Juan Ramón Jiménez: un tiempo, un mundo, una época, o la educación igualitaria como esperanza
• Hacia el porvenir, como un epílogo: El Mahabharata de Peter Brook, San Juan de la Cruz y el yoga, Maurice Béjart o la danza de la india como orientación social, Messiaen y su Turangalila
• India y el Flamenco

METODOLOGÍA:

             -Descriptiva y comparativa

             -Práctica, desde el análisis de las obras propuestas

DURACIÓN:

             -Miércoles 29 de octubre de 17 a 20 horas

-Jueves 30 de octubre de 17 a 20 horas

LUGAR:

             Librería Enclave de Libros

             C/ Relatores, 16

             28012 Madrid

             Tlfno: 91 3694649

PROFESORA:

La escritora Marifé Santiago Bolaños es Doctora en Filosofía. Profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, investiga en torno al diálogo entre la Filosofía y la Creación artística, tema del que dan cuenta libros (La mirada atlántica: literatura gallega y peregrinación interior, o La palabra detenida: una lectura del símbolo en el teatro de Buero Vallejo), multitud de artículos, catálogos de artistas, ensayos, seminarios o conferencias, publicados o impartidos en prestigiosos foros nacionales e internacionales.

Fruto de su estudio en torno al encuentro de los planteamientos estéticos orientales y occidentales es el libro Mirar al dios: el Teatro como camino de conocimiento, donde ha dedicado atención especial al análisis de la influencia de la Filosofía de India, Japón y China en el Teatro Europeo Contemporáneo. O su último libro, El secreto de Ofelia. Teatro, tejidos, el cuerpo y la memoria. Destacan, también, sus conocimientos de técnicas como el Yoga y el Tai Chi, y sus estudios comparativos de música y canto.

Pertenece a los patronatos de Fundación María Zambrano -autora a la que ha dedicado una buena parte de su trabajo investigador y de la que ha realizado la edición de las Cartas inéditas a Gregorio del Campo-,  y del Centro de Estudios sobre el Exilio (su interés en el papel de las mujeres artistas de la Edad de Plata de la Cultura española es parte de su acción en este territorio). Así mismo es miembro correspondiente de la Real Academia de Historia y Artes de San Quirce. Y colabora en el proyecto universitario internacional “Escritura e imagen: la Europa de la Escritura”.

             En el ámbito literario, ha publicado, entre otros, los libros de poemas Tres Cuadernos de Bitácora, Celebración de la espera, El día, los días, La orilla de las mujeres fértiles, El país de los pequeños placeres, Nos mira la piedad desde las alambras, poemas en lengua gallega en Poesía dos Aléns; relatos recogidos en libros colectivos, periódicos y revistas; y las novelas El tiempo de las lluvias, Un ángel muerto sobre la hierba, El jardín de las favoritas olvidadas (traducida al bengalí), y La canción de Ruth.

Algunos de sus textos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, hebreo, ruso o bengalí, así como incluidos en diversas colectáneas, como Poetas en blanco y negro, Escritores de Castilla y León, El poder del cuerpo. Antología de la poesía femenina contemporánea y Poetas a orillas de Machado.

Presentación de "En tiempos sin nombres" de Alicia Es. Martínes Juan - 10/10 a las 19:30 h.

Alicia Es. Martínez es Licenciada en Ciencias de la Información y ha trabajado durante 15 años en distintos medios de comunicación. Ha publicado los poemarios Corazones de Manzana (Ed. Cocó, 2011) y No se le miran las bragas a la muerte (Cantos del Des) (Ed. Celya, 2013).  Su obra también ha visto la luz en las revistas  “Ellas Dicen”,  “La Casa transparente”, “Tendencias 21”, “The Children’s Book of Birds”, “Trece Trenes”, “Souffles de Montpellier” y en las plaquettes “Flechas de Atalanta” y “Náufragos y Poetas”.  Ha coordinado el nº 24 de la revista artesanal “El Casco” “Ácido Cítrico” y la “Antojología”. Su ‘Poema Final’ ha sido incluido en el montaje “(Una nada asombrosa pero) EXACTA PALABRA (que te nombra)”. Ha participado en las antologías Voces del Extremo, Voces Madrid, Poetas del 15M, Indign(h)adas, Erotiz(h)adas, Por donde pasa la poesía y JA!Museu. Organiza y presenta numerosos recitales y encuentros poéticos en Valencia y Toledo. Ha sido codirectora del festival Vociferio de Valencia. Actualmente dirige el Festival Voix Vives, de Mediterráneo en Mediterráneo en Toledo y lleva a cabo el espectáculo ‘En tiempos sin nombres’ junto  al músico Ferdy Jaque.

En tiempos sin nombres / Dans les temps sans noms es un libro bilingüe castellano/ francés en el que se incluyen 21 poemas, publicados en Corazones de manzana y No se le miran las bragas a la muerte, a excepción del primer poema que abre el libro a modo de prólogo. Quienes conozcan los anteriores libros de Alicia, o hayan tenido el gusto de escucharla recitar en alguna ocasión, ya sabrán que Alicia es una poeta del compromiso y que su poesía es denuncia… pero también acción. Es una poesía que sirve de aliento y empuje para quienes, como ella, no están dispuestos a aceptar de brazos cruzados la realidad que “nos han echado” encima. Y es en esa necesidad de hacer llegar a los demás lo que se siente obligada a denunciar, en la que se anclan dos de las características fundamentales que tiene su poética: En primer lugar, la búsqueda de las palabras que comuniquen exactamente lo que ella nos quiere decir o, lo que es lo mismo, la búsqueda de una comunicación satisfactoria sin por ello prescindir de un característico y bello lenguaje poético.  La poesía de Alicia no se confunde con un manifiesto aunque sea una manifestación en sí misma. En segundo lugar, e irremediablemente unido a lo anterior, la poesía de Alicia se caracteriza por la búsqueda de la agilidad en la expresión. Alicia escribe para ser leída pero también para ser escuchada, escribe y recita para llegar a todas las personas.

Presentación del libro Beaubourg una utopía subterránea, de Albert Meister, el sábado 27 de septiembre a las 19,30 horas.

Habiendo los editores renunciado a cualquier presentación, por no considerarla adecuada a la temática del libro, el acto correrá a cargo de algunas lectoras y lectores, quienes comentarán los aspectos que les hayan parecido más interesantes o polémicos y abrirán el debate a todos los presentes. ¡Un verdadero potlatch verbal! Ocasión para, además de presentar el libro, razonar sobre muchos temas cuya análisis y práctica queda una fundamental asignatura pendiente. Os adjuntamos unas páginas del libro escogidas de forma aleatoria. 

Presentación OUROBORO - Códice para un hilo circular - Viernes 26/09 a las 19:30

OUROBORO. CÓDICE PARA UN HILO CIRCULAR, fue resultado de 3 Weeks Bside Project Experience, organizado por Bside Books y llevado a cabo en Residencia de artístas La Fragua (Belalcázar, Córdoba). Fue un taller-residencia de 20 días, y de cuatro meses posteriores de trabajo expandido y descentralizado por parte de 7 autores participantes.

 El proyecto basó su proceso, en el aprendizaje colaborativo focalizado en la construcción de un discurso conjunto entorno a la idea de territorio. Con la premisa inicial de explorar el concepto de paisaje como cruce de caminos entre el universo personal, su puesta en común y su relación con los territorios físicos que transitamos y habitamos. Este proceso se fue construyendo, a través de dinámicas compartidas de experiencia grupal, junto con el descubrimiento de topografías emocionales, individuales y comunes asociadas al entorno territorial donde ha sido gestado. El resultado final de esta experiencia, fue la construcción de un lugar común, en relación a la conceptualización del paisaje entendido como mapa emocional, en continuo proceso vivencial y de representación. La meta común resultante, fue la materialización de una publicación autoeditada y dos instalaciones expositivas. Ouroboro será un encuentro con Carlos Albalá (cofundador de Bside Books) y Marcos Isabel (colaborador) donde presentarán 3 weeks bside project experience, el proceso colaborativo como práctica de creación creativa. Se acompañará de material audiovisual, expositivo del proceso y una muestra de publicaciones de Bside Books.

Carlos Albalá (1979) es psicólogo social, orientador educativo y autor. Es cofundador y coeditor junto a Ignasi López de la editorial independiente Bside Books, donde realizan proyectos que se engloban alrededor del concepto de territorio y desplazamiento urbano, donde procesos colaborativos y de coedición se entrelazan a través de prácticas de investigación-acción, intercambios formativos de carácter horizontal y publicaciones independientes autogestionadas. Asimismo es coordinador editorial y editor de la colección Bokeh de libros de autor relacionados con la imagen fotográfica. Actualmente compagina su labor como orientador educativo en artes visuales con la elaboración de su tesis doctoral en la Facultad de Educación de la UCM. www.carlosalbala.com

Marcos Isabel (1983) juega como libero en el campo de la vida. A veces como collagista, otras siendo fotógrafo con un ojo vago y el otro con pereza hiperactiva, y en ocasiones como poeta de segundas partes cuyos pases son fruto del universo onírico y con el humor como principal contragolpe. Vive en Madrid, aunque suelen ser habituales sus escapadas a lo profundo de la exterioridad; según él, un pozo lleno de riquezas. Actualmente se encuentra trabajando en diversos libros, hechos a mano, y en autoproducciones cinematográficas acerca de las reflexiones y búsquedas de un tipo perdido sobre el común de los terrenos – conocidos y desconocidos – de una ciudad como Madrid. En estos momentos soltero pero comprometido con la familia, amigos y otros seres. www.marcosisabel.com

Bside Books (cofundado por Carlos Albalá e Ignasi López en 2011), realiza proyectos que se engloban alrededor del concepto de territorio y el desplazamiento urbano, donde procesos colaborativos y de coedición se entrelazan a través de prácticas de investigación-acción, intercambios formativos de carácter horizontal y publicaciones independientes autogestionadas. www.bsidebooks.com / www.transigrafias.com