Enclave de libros

Black History Month - BAAM (Biblioteca Afroamericana Madrid) jueves 2 de febrero a las 19:30 horas‏

2012-01-29T20:43:00.000+01:00

Enclave de Libros y La Oficina os invitan a conmemorar el Black History Month, mes de la cultura negra, con la presentación de BAAM (Biblioteca Afroamericana Madrid) y una lectura de Malcolm X.

Intervienen: Mireia Sentís y José Luis Gallero.

Con la publicación de Escritos sobre España, del poeta norteamericano Langston Hughes y De Misisipi a Madrid, del brigadista James Yates, se inicia la colección BAAM (Biblioteca Afro Americana Madrid), dirigida por la fotógrafa, escritora y especialista en cultura afroamericana Mireia Sentís y por el poeta y editor José Luis Gallero, destinada a dar a conocer las obras más representativas de la cultura afroamericana, inéditas hasta ahora en español. Ambos títulos se centran en la Guerra Civil española a partir del vibrante testimonio de Langston Hughes, corresponsal durante la guerra de diversos periódicos afroamericanos y de James Yates, quien en un sorprendente relato autobiográfico no solo narra el camino recorrido desde su Misisipi natal hasta la España de la Guerra Civil, sino que da cuenta de la participación de los afroamericanos alistados en la Brigada Lincoln, la primera brigada no segregada de la historia, para luchar contra el avance del fascismo.

Lectura poética Julio Monteverde - Según el fuego - 28/01/12 a las 19:30

2012-01-25T18:08:00.000+01:00

Presentación debate - VIVIR EN DEUDOCRACIA - Jueves 26/01 a las 19:30

2012-01-21T12:34:00.000+01:00

Estimad@ soci@s, os invitamos a la presentación/debate del libro “Vivir en deudocracia” (Icaria, 2011) y a poner en común ideas y formas de oposición.
Será el jueves 26 de enero, a las 19,30 h. en Enclave y será a cargo de Alfredo Sánchez Alberca (miembro de Ecologistas en acción y de ¿Quién debe a quién?)

10 mentiras 10 (hay más)

1- los mercados financieros son eficientes
2- los mercados financieros favorecen el crecimiento económico
3- los mercados evalúan correctamente la solvencia de los Estados
4- el aumento de la deuda pública es el resultado de un gasto excesivo
5- hay que recortar el gasto público para reducir la deuda
6- la deuda pública descarga el peso de nuestros excesos sobre nuestros nietos
7- hay que tranquilizar los mercados financieros para financiar la deuda pública
8- la Unión Europea defiende el modelo social europeo
9- el euro es un escudo contra la crisis
10- la crisis griega ha llevado a un gobierno de la crisis europea más fuerte

Y así fue que fue que la plutocracia mundial accionó la última fase de la mayor barbarie conocida, el estrangulamiento capitalista: después de enriquecerse con los bienes naturales y públicos de los países del Sur, del Norte, del Este y del Oeste; después de explotar hasta la muerte a las y los trabajadores del mundo, especialmente las mujeres; después de ganar dinero especulando con todo, incluso con el hambre; después de inventarse burbujas hipotecarias o puntocom; y a punto de agotarse el enriquecimiento a base de canjear capitales financieros ficticios, observaron ingeniosos que la última fórmula para incrementar sus beneficios era acumular el dinero futuro, el que estaba por imprimir, robando lo que pertenecería a nietos y nietas: LA DEUDA.
(extracto del prólogo de Gustavo Duch Guillot de Vivir en deudocracia, Icaria, 2011)

Las conductas de política económica que se están imponiendo a Italia, Grecia, Portugal y España no tienen por objetivo el saneamiento de las cuentas públicas, sino de sancionar explícitamente la primacía del poder económico-financiero sobre el poder político (desde el control social político-mediático al control disciplinario del sector financiero). El caso de Grecia es emblemático. El objetivo de reconstruir una autonomía posible de la política respecto de los diktat económicos-financieros ha fracasado. Es evidente que la democracia no casa con las finanzas, y tampoco es una novedad: treinta años de liberalismo capitalista han hecho creer (a quien quería y tenía interés en creerlo) que la jerarquía de mercado (ideológicamente llamada “libre mercado”) podía ser compatible con el ejercicio democrático, aunque solo formal, del voto. La crisis de la deuda soberana ha rasgado este miserable velo. El rey está desnudo, aunque nadie (sobre todo en la izquierda) parezca darse cuenta...

Presentación LA COBARDÍA Y EL MIEDO - N. 8 revista digital PSICOANALISIS EN EL SUR

2012-01-17T17:41:00.000+01:00

Os invitamos el próximo sábado 21 de enero de 11 a 14 horas a la presentación del 8º número de Psicoanálisis en el Sur.
Nos acompañará Ana Madarro, integrante del equipo responsable de la edición, que hará la presentación de este número de Psicoanálisis en el Sur. Continuará con una mesa redonda, coordinada por Fabian Appel, en la que participan algunos de los autores: Andrés Devesa, Mario Domínguez, Laura Salino y Blanca Aragón. Seguirá un debate y charla sobre los temas abordados en la mesa y en los artículos de la revista. Cerraremos el encuentro con un aperitivo.

Desde su aparición, en el año 2006, la revista digital Psicoanálisis en el Sur ha insistido en proponer una mirada singular sobre el tiempo presente, sobre la cultura, la política, los discursos hegemónicos y los llamados “malestares”. Visión crítica, inaugurada por Freud y a menudo olvidada por los propios psicoanalistas. No existe una clínica del psicoanálisis separada de las condiciones de vida de los sujetos, ni de los discursos que la moldean.
De manera espontánea, los artículos se han ido configurando en torno a una problemática de actualidad la crisis (en el 2008) o la violencia (2010), entre otros. En este número el tema que ha convocado a los autores es La cobardía y el miedo:

De los autores que participarán en la mesa redonda extractamos:
Entre el aburrimiento y la cobardía la distancia es ínfima. Un sujeto extraviado y afectado por su síntoma, sacrifica su deseo a la pregnancia de la imagen a la que se encuentra alienado. Oscilaciones, movimientos dispares y equívocos le impiden ubicarse en alguna posición desde la que pueda hacer valer un saber sobre sí mismo. Sólo el miedo al fracaso funciona como motor de su confuso accionar. Confusión ésta, que le impide escucharse y también darse a conocer ante quien lo escucha. (Fabián Appel)
Los tres pecados, tristeza, desidia y pereza, conducen a ese lugar común: la falta de acción, el no hacer nada. ¿Y qué parte tiene usted en los desórdenes de que se queja?7 Esta inversión lógica lacaniana formulada en referencia al caso Dora de Freud, marca lo que será un propósito para la práctica analítica: llamar a la responsabilidad sobre la propia vida a aquel que sufre sus efectos. No tomarlo como una víctima pasiva de las circunstancias, sino como alguien que asume de manera bien activa la peculiaridad de sus actos y la manera de vivir los acontecimientos que le ocurren, adoptando una forma personal debida a las características particulares de cada quien. (Blanca Aragón)
El nazismo es un producto de su tiempo y como tal nunca volverá a repetirse. Pero la violencia, la manipulación de las masas, el totalitarismo y la supeditación de la vida a intereses económicos y políticos no son una característica propia del nazismo, sino de todas las formas jerárquicas de poder, de todo poder separado. No son algo que nos resulte ajeno. El capitalismo y su forma política más querida, la democracia representativa, ejercen la violencia a diario, aunque mantengan un sistema «legalista» que la mantiene en unos límites «aceptables». Porque el capitalismo necesita, tanto o más que el nazismo, de la participación de quienes no tienen nada en el sistema que les roba la vida. Y, por supuesto, también tiene sus mitos, sus símbolos y sus mecanismos de compensación. Hoy nos encontramos ante una grave crisis en la que todo se habrá de decidir de nuevo. (Andrés Devesa)
La finalidad expresa del ciudadanismo es humanizar el capitalismo, volverlo más justo, proporcionarle de alguna forma un suplemento de alma y en cierto modo de manifestar la sumisión democráticamente. La lucha de clases es sustituida aquí por la participación política de los ciudadanos, que no sólo deben elegir a sus representantes, sino además deliberar constantemente para hacer presión sobre ellos, con el fin de que apliquen aquello para lo que fueron elegidos. Naturalmente los ciudadanos no deben en ningún caso sustituir a los poderes públicos. El ciudadanismo se desarrolla como ideología producida de modo necesario por una sociedad que no concibe perspectivas de superación (del sistema). Se trata pues de una servidumbre voluntaria; es la oposición a casi nada (a lo que es más obviamente falso e injusto del capitalismo) y a solicitar “control ciudadano” para todos los extremos crueles del capitalismo. (Mario Domínguez)
Y el pánico, ese nuevo nombre mentiroso y ya codificado del extremo del miedo, el pánico a elegir por fuera, en la diferencia, en la soledad –único lugar posible de la elección¬–; soterrado anestesiado comandado medicado disfrazado vulgarizado propagandeado y propagado. Desventurados aquellos que se rasgan las vestiduras en nombre de la libertad y huyen cobardemente en el momento de ejercerla en el pensamiento, en la vida. Desventurados los que huyen al eufemismo común. (Laura Salino)

Concierto PUNTO DE FUGA - sábado 14 de enero a las 20:00 horas

2012-01-10T17:36:00.000+01:00

Queridos socios,

empezamos por todo lo alto el año horribilis que nos precocinan. Lo empezamos con una acto de rabia y de alegría. Os invitamos al concierto de presentación del disco de rap autogestionado "La práctica de la esperanza" del grupo de Móstoles Punto de Fuga. Será el sábado 14 a las 20,00 horas en Enclave.
Ocasión para poner en contacto piernas e ideas, fuerza e esperanza.

Punto de Fuga somos un grupo de rap de Móstoles (Madrid), de carácter anticomercial y una implicación con la transformación social que intenta ir más allá de la música (formando, a su vez, parte de diversos colectivos como el taller de educación popular Rompe el Círculo o el Movimiento Hip Hop Combativo).

A finales del año 2011, regresamos tras más de dos años de trabajo con nuestro segundo disco: La práctica de la esperanza, un disco de rap completamente autogestionado, con un enfoque libertario y anticapitalista y producciones musicales que combinan el sampler con la instrumentación real.

Las canciones del disco recogen diversas temáticas políticas pero también personales, que van desde la crisis mundial hasta la memoria histórica, pasando por la utopía, el optimismo militante, la recuperación de la calle, la alegría rebelde, el hip hop como arma de lucha, el amor, el orgullo de barrio obrero o la muerte y el paso del tiempo.

Este disco no quiere ser sólo un disco de rap, aspira a ser un arma. Un granito de pólvora, para transformar el mundo y cambiar la vida en las modestas posibilidades que tiene la música. Como arma, hemos decidido apuntar este disco contra uno de los candados más fuertes con lo que nos anula el capitalismo: la impotencia y el miedo. Apostamos por su contrario, la esperanza, que siempre ha sido el medio en el que los pobres nos crecemos y pasamos a la ofensiva. Cogemos el testigo del espíritu punk y añadimos optimismo. En el corazón, pero sobre todo en la cabeza.

Sí hay futuro, y vamos a adelantarnos.

Lectura Poética RETRACTILES Pilar España - jueves 22 a las 19:30

2011-12-20T20:47:00.001+01:00

Presentación y Concierto poético del libro
Retráctiles (Madrid, Torremozas, 2011)
de Pilar González España
presenta Teresa Sebastián

se agradece un cerro
una colina
una loma apenas
para levantar la vista
aunque sea a un palmo del suelo
se agradece un pequeño relieve
una mínima profundidad
un árbol acaso
una mala hierba
algo
que modifique en lo posible
esta llanura mortal
de la planicie estéril
del desierto
de la vida
apisonándose

Pilar González España nació en Madrid en 1960. Es poeta, traductora y sinóloga. Como poeta ha publicado El cielo y el poder (Madrid, Hiperión, 1997), que recibió una Ayuda a la Creación del Ministerio de Cultura, Una mano escondida en un cajón (Valencia, Germania, 2002), Transmutaciones (Madrid, Torremozas, 2004, Premio Carmen Conde, y la reciente antología Retráctiles (Madrid, Torremozas, 2011) Desde 1998, es profesora titular de pensamiento chino en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha traducido a los grandes clásicos chinos (Zhuang Zi, Li Qingzhao, Wang Wei, Si Kongtu, Lu Ji…); con la obra Poemas del río Wang de Wang Wei (Trotta, 2004), quedó finalista en el Premio Nacional de Traducción 2005. Sus poemas han sido traducidos al francés, al árabe y al chino. Trabaja la voz y la declamación poética, participando en numerosos recitales y festivales de poesía nacionales e internacionales (México, Francia, China, entre otros).

Teresa Sebastián nació en Bilbao y cursó estudios de arte. Involucrada desde 1998 en diferentes proyectos de investigación de nueva oralidad: “Kaligandaki”, con el poeta Dionisio Romero, “La noche Incandescente”, y “Frágil”, ha publicado con los mismos títulos dos poemarios, en 1998 y 2000; en Ediciones Libertarias y Huerga y Fierro editores, respectivamente. Es coordinadora artística del Festival Poesía en Conciertoen el Teatro Español, fundado en 2009 con “Incandescente”, con los músicos: Javier Paxariño, Juan Carlos Blancas, Niraj Kumar, y el artista cinemático Stéphane Abboud.

Lectura Poética - La llamada del mar - Emilio Santiago - 17 diciembre a las 19:30 horas

2011-12-15T18:13:00.000+01:00

Lectura Poética: La textura metálica del dolor - jueves 15 a las 19:30

2011-12-10T19:43:00.000+01:00

La textura metálica del dolor
Alberto Cubero y Leandro Alonso
presenta Eugenio Castro

El poeta, Alberto Cubero, le ha entregado al pintor, Leandro Alonso, su escritura. Y éste ha procedido reescribiendo pictóricamente el texto y buscando de este modo lo otro de la escritura original de acuerdo con sus diferentes apariencias: con ojo adiestrado y sensibilizado, el pintor ha seleccionado la parte del texto (de una palabra, o para mejor decir, de una letra) en la que ha encontrado la mayor reciprocidad con la totalidad del poema, (eso otro que le altera) y extrae de él sus facetas ignotas.
Por otra parte, quisiera hacer hincapié en el otro aspecto crucial de este poemario, y es que, desde su mismo título, ya hemos sido advertidos de que no hay lugar para la propia conmiseración, pues se toma el dolor como un hierro candente al que ha sido preciso mitigar templándolo, porque estimo que no se le ha llegado a enfriar, lo que intuyo no ha sido el propósito del autor. Éste ha empleado una alquimia particular para realizar esa operación, como ha sido la de extrovertir la sustancia del daño y darle una forma verbal que contenga su difícil comunicabilidad y su elemental experiencia. Asumido ese dolor, la tarea consistirá en acerar la palabra que le haga justicia: la justicia de su presencia y la justicia de su expiación. Porque el dolor es inolvidable, siempre permanece. Estigma testimoniado en el poema; estigma visualizado en la pintura. El dolor ha quedado escrito e inscrito. Es tiempo que labra el corazón: duración que trastorna. Pero bien es cierto que, aun su minado y su insoportable persistencia, no deja de ascender un impulso de vida como exorcismo invencible, porque verdaderamente esa sublevación vital llega a ser capaz de sustraer a uno de tal enajenación. Eugenio Castro (del prólogo del libro)

Encuentro con la editorial Árdora y Presentación Un simple vestido de fiesta - Christian Bobin - Martes 6/12 a las 13:00 h.

2011-12-03T15:00:00.000+01:00

Querid@s amig@s,

Tenemos el placer de invitarte a un evento especial para Enclave y, esperamos, para ti. El próximo martes día 6 de octubre a las 13:00 horas, estarán con nosotros los editores de Árdora Ediciones que este año cumple veinte años de actividad.
Tal vez el cansancio no haya hecho mella en nosotros todavía. En lo que estoy traduciendo ahora mismo, leo: “En qué se reconoce a la genta cansada. En que hace cosas sin parar. En que le resulta imposible la calma el silencio, el amor. La gente cansada hace negocios, construye casas, se ocupa de sus carreras. Para huir del cansancio, hace todas esas cosas, y huyendo de él se somete a él. Le falta tiempo a su tiempo. Hace cada vez más, en cada vez menos. Le falta vida a su vida.
Aprovecharemos la ocasión también para presentar Un simple vestido de fiesta de Christian Bobin regado con un vermouth constitucional.

”Para qué sirve leer. Para nada o casi. Es como amar, como jugar. Es como rezar. Los libros son rosarios de tinta negra, cada cuenta rodando entre los dedos, palabra tras palabra”. ¿Puede ser la lectura un hecho creativo? Las diez deliciosas historias que Christian Bobin (Le Creusot, 1951) reúne con el título de Un simple vestido de fiesta, tratan de responder a esta sugerente pregunta a través de su prosa sugerente pregunta a través de su prosa transparente y emotiva, al tiempo que reflexionan sobre la proximidad entre lectura y escritura: “Los libros son como el agua de una fuente. Acerca tu cara a ellos para refrescarte. No existe ninguna diferencia entre la lectura y la escritura. El que lee es el autor de lo que lee”. La edición se completa con un epílogo colectivo de la Compañía Poética Momentánea. De la extensa bibliografía de Bobin, Árdora Ediciones ha publicado también Autorretrato con radiador en esta misma colección.
Christian Bobin nació en 1951 en Le Creusot (Borgoña), donde sigue viviendo. Desde comienzos de la década de 1980 ha publicado unos cincuentas libros, entre ellos El octavo día de la semana (1988), Elogio de la nada (1990), Todo el mundo está ocupado (1999), Mozart y la lluvia (2002). En 2006 Árdora Ediciones publicó su Autorretrato con radiador en esta misma colección.
En la librería tenemos a tu disposición el catálogo completo de los libros de Árdora.

ÁRDORA EDICIONES

1991
Sólo se vive una vez. Esplendor y ruina de la movida madrileña, José Luis Gallero
Mis galerías y mis pintores, D.H. Kahnweiter
1992
Ocho poetas raros. Conversaciones y poemas, M.A. Bernat, B. Bonet, P. Casariego, T. Gracia, J. Hidalgo, C. Oroza, J. Sarrionandia, E. Scala
1994
Memorias de un amnésico y otros escritos, Erik Satie
Tratado de estilo, Louis Aragon
La vida puede ser una lata /Falsearé la leyenda, Pedro Casariego Córdoba.
Al límite del juego, M. Sentís
1997
Notas sobre el cinematógrafo, Robert Bresson
Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible, John Berger
En la tierra, Miguel Ángel Bernat
1998
José M. A. Joselito (Todo el mundo habla, pero nadie lo sabe), María José García.
En el pico del águila. Una introducción a la cultura afroamericana, Mireia Sentís
Caminar, H.D. Thoreau
Quiebros y poemas, Samuel Beckett
Cuadernos amarillo, rojo, verde y azul, Pedro Casariego Córdoba.
Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI, Fernando Millán
1999
Indagación de la base y de la cima, René Char
Este momento sin tiempo. Una visión personal de Aldous Huxley, Laura A. Huxley.
Viajes de un antipático, J. M. Parreño
Nótulas, Cristóbal Serra.
La rueda del destino y otros poemas, Rafael Cansinos Assens
Tiziano: Ninfa y pastor, John & Katya Berger
2000
De Mozart en Beethoven, Eric Rohmer
La mente salvaje. Poemas y ensayos, Gary Snyder
Vida y muerte, Robert Creeley
Cien coplas por soleá
2001
Correspondencia celeste. Nuevas poesía brasileña (1960-2000)
Los 100 aforismos. La segunda visión, Franz Marc
Los orígenes ibéricos del pueblo judío y otros textos, Lubicz Milosz
Dos poemas, Julia Castillo
2002
Silencio, John Cage
Las aguas estrechas, Julien Gracq
2003
El placer de la escucha, Llorenç Barber
2005
Antología de poetas suicidas (1770-1985)
Sobre la naturaleza de la palabra y otros ensayos, Ossip Mandelstam
2006
Autorretrato con radiador, Christian Bobin
2007
Lo visible es un metal inestable, Eva Lootz
La educación del desartista, Alan Kaprow
2009
Heráclito. Fragmentos e interpretaciones.
2010
Os Eidos /Libre del Courel, Uxio Novoneyra
Víctor, Henri-Pierre Roché.
2011
Antología negra, Blaise Cendrars
Nosotros, Javier Arnaldo
Cómo escribir de pintura sin que se note, Quico Rivas
Un simple vestido de fiesta, Christian Bobin

Presentación libro - HISTORIA DEL PRÍNCIPE BIRIBINKER - miércoles 30/11 a las 20:00

2011-11-26T21:22:00.001+01:00

Historia del príncipe Biribinker
No es una obra autónoma, sino un fragmento, un “relato dentro del relato” (como El curioso impertinente dentro del Quijote) de la novela El triunfo de la naturaleza sobre la ilusión, o las aventuras de Don Silvio de Rosalva.
Es una meditación sobre el amor y el odio, el destino y el libre albedrío, la belleza y la fealdad, la inocencia y la culpa, lo real y lo irreal y donde el lector trabará conocimiento inolvidable con seres poco vulgares, como los magos Caramusal y Padmanaba, las inmortales hadas Caprosina, Mirabella y Cristalina, la mortal zagala que ordeña cabras color azul celeste, hortalizas e insectos que filosofan, salamandras, salamandros y, muy en particular, el enano Grigri, cuyo raro poder hace que la vida sea divertida para las damas y para él y, por tanto, digna de ser vivida y perpetuada.

Christoph Martin Wieland (Biberach, 1773 – Weimar, 1813)
Escritor alemán contemporáneo de Goethe, Herder y Schiller. Los cuatro son figuras destacadísimas del clasicismo alemán en el pre-romanticismo.
Wieland tuvo una gran influencia en la literatura alemana de su época. Es una de las cumbres de la prosa alemana de todos los tiempos, así como una figura paradigmática del espíritu de la ilustración alemana.
Entre la obra de Wieland destacan en una primara etapa: La naturaleza de las cosas (1752), Cartas morales y Anti-Ovidio, del mismo año, Cartas de difuntos a amigos sobrevivientes (1753), La prueba de Abraham (1753) y Sentimientos de un cristiano (1757). Hacia 1760, tras recibir la influencia de Luciano, Horacio, Cervantes, Shaftessbury, D’Alembert y Voltaire que le llevaron al escepticismo francés del siglo XVIII, su posterior producción. Narrador, poeta y traductor, posteriormente Agathon (1766), Idris y Zenida y Musarion (1768), Diógenes (1770), El espejo de oro (1772), así como las primeras traducciones que se hicieron a esa lengua de Shakespeare, Horacio, Luciano y Cicerón.

MINIENCUADRO crítica de la miniatura LAURA MILLÁN inauguración de la exposición viernes 25 de noviembre, 19,30 horas

2011-11-22T13:34:00.000+01:00

MINIENCUADRO. CRÍTICA DE LA MINIATURA

Nayra Sanz Fuentes

A punto de iniciarse la segunda década de siglo XXI Laura Millán comenzó a realizar sus Miniencuadro; pequeñas series en forma de cuadro en las que encierra a seres en miniatura en escenas cotidianas, lúdicas y oníricas. Podría decirse que su estética, limpia y minimalista, recuerda a aquella primera escena de Terciopelo Azul de David Lynch, en la que un bombero saluda sonriente mientras atraviesa las calles impolutas de una pequeña ciudad acomodada de los EE.UU. Todo el entorno aparenta una perfecta armonía, nada desentona y, sin embargo, se intuye que algo turbio se esconde detrás de esa fachada; un escenario que vela una realidad tenebrosa y desconcertante.

De este modo, a simple vista, las piezas de Laura Millán parecen alejarse una crítica social explícita, no obstante, ésta se encuentra en la concepción misma de la obra. Sus imágenes están relacionadas con el tiempo lúdico, como en el caso de Clavadista, Patrones o Beso noche, al igual que con situaciones de ensueño, como Música, amor y cochino jabalino, momentos que aluden, de una u otra manera, a un mundo de ilusión y perfección. Pero no se debe de olvidar ni el espacio ni los materiales con los que estás “ingenuas” imágenes están realizadas: pequeños marcos de madera prefabricados, repetidos en serie ad-ifinitum; lugares que congelan instantes de cotidianidad, caracterizados por el humor y lo surreal, realizados con materiales de la gran maquinaria postindustrial. Son instantes de memoria, de vida, que acontecen creyéndose libres (Tokio, Ecovesan) y que, sin embargo, están dominados por un mundo perfectamente gestionado. Es más, igual que en el caso de artistas como Charles Simonds y Baltazar Torres, al estar creados a partir de la miniatura, esos individuos –“felices” en el caso de Millán- no sólo están acotados y marcados por un espacio cerrado y geométrico, sino que además quedan al acecho de una mirada externa, en esta ocasión siempre superior. El ojo que ahora contempla es el Gran Hermano de El show de Truman que confirma que el orden, bajo su continua super-visión, funciona según lo estipulado. Ante esta mirada panóptica que todo lo ve, cabe preguntar, ¿quién observa a quién? ¿Si ellos son observados, no lo estaremos también nosotros? Es entonces cuando ese mundo feliz e ingenuo se desmorona para descubrir que, en la posmodernidad, todo lo cotidiano se ha convertido, también, en ámbito de control, supervisión y vigilancia.
Los Miniencuadro esconden así una realidad bifronte cargada de una ironía no exenta de incertidumbre. Estas piezas, que sin duda recuerdan cierta estética del arte Pop de los 50, del mundo de la publicidad y del diseño gráfico, se desvelan, en su aparente simplicidad, como inquietantes e, incluso, en términos de Sigmund Freud, como siniestras –Unheimlich-: objetos y situaciones perfectamente cotidianas y que, sin embargo, se perciben como extrañas y desconcertantes.

Radiofonía LA CIUDAD ALUCINADA por Eugenio Castro y Javier Gálvez jueves 24 de noviembre, 19,30 horas

2011-11-22T13:29:00.003+01:00

... Unos extraños paseantes iban raspando las paredes con uñas de lluvia. Sus cuerpos eran huecos, les habían quitado los huesos y los nervios. Buscaban la opacidad de los muros y de sus bocas secas como una costra caían palabras desafectas. Las niñas estiraban sus faldas y las recogían...

Laboratorio de lectura EL SUJETO IMPACIENTE La lectura como proyecto común

2011-11-22T13:10:00.001+01:00

Querid@s amig@s,

Os recordamos que el próximo miércoles día 23 de noviembre a las 19:00 horas estáis invitados a participar a la puesta en marcha del Laboratorio de Lectura El sujeto Impaciente.

Sin un programa preconstituido, el grupo tendrá como fin el desarrollo de un proyecto de expansión del texto y de la lectura colectiva.
«el pacto de la ficción tiende a ver la lectura como una relación entre dos elementos, el texto y el lector, olvidando que la lectura exige siempre un tercer elemento: el contexto social en que esa lectura tiene lugar». A estas palabras de Constantino Bértolo añadiríamos la dimensión espacial y crítica de la lectura cuyo desarrollo y potenciamiento no puede sino ser eminentemente colectivo.
Proponiendo una presencia de cuerpos, voces y textos hacia una lectura crítica y articulada, el laboratorio pretende integrar la experiencia de la lectura en un contexto de implicación social más amplio y en directa relación con los discursos sociales, filosóficos, psicoanalíticos, políticos…
En los dos primeros encuentros, que serán gratuitos, trataremos de diseñar conjuntamente la metodología, las lecturas y otros aspectos. Participación activa e involucración son los únicos requisitos para construir conjuntamente el laboratorio de El sujeto impaciente.
Contaremos con la ayuda de Marisa Mañana que moderará y dinamizará el debate y pondrá a nuestra disposición su experiencia en la coordinación de grupos de lectura. Es licenciada en Filología hispánica y, desde el año 2005, es profesora de escritura creativa y coordinadora de clubes de lectura. Su primer proyecto como docente se materializó en 2007 con el prólogo y la selección de textos de la antología de relatos Tejiendo palabras. Le encanta escribir relatos, de los cuales han sido publicados «Cuando los minutos sumen nueve» y «Noche de reyes».
Horario

Miércoles 23 de noviembre, 19,00-21,00 h: presentación del Laboratorio de Lectura El sujeto impaciente. Lectura y debate sobre un texto con el que empezaremos a experimentar las potencialidades de la lectura (la voz, los cuerpos, el espacio, el propio texto).
Jueves 1 de diciembre, 19,00-21,00 h: lectura en voz alta de un cuento propuesto por uno de los participantes y debate sobre un texto elegido entre tod@s en el primer encuentro.
A partir del tercer encuentro, tras decidir entre tod@s la periodicidad (semanal o quincenal), cada participante podrá aportar la contribución económica que considere adecuada al esfuerzo y a las posibilidades.
Lugar Enclave de libros, c/ Relatores 16 (Tirso de Molina)

Lectura Poética Pierre d. La – Fork Lint – viernes 18/11 a las 19:30 h

2011-11-14T15:28:00.002+01:00

2011-11-09T18:58:00.000+01:00

Estimado amigo, estimada amiga:
Tenemos el placer de invitarte, el próximo sábado 12 de noviembre a las 19:30 horas en Enclave de libros, a la presentación del libro:
Citius, altius, fortius
El libro negro del deporte
de Federico Corriente y Jorge Montero
[pepitas de calabaza ed.] www.pepitas.net

Para nosotros será un placer que vengas, solo o acompañado. Allí charlaremos un poco de todo, y lo que se tercie. Te esperamos.
Desde la transformación de las fiestas y juegos populares en deportes, pasando por las distintas nociones de cultura física que se han sucedido desde la Antigüedad hasta llegar a nuestros días, este ensayo analiza el proceso de difusión internacional del deporte y su evolución en el seno de la sociedad moderna, prestando especial atención al papel de los deportes en la configuración del liberalismo decimonónico, el colonialismo y el imperialismo, y haciendo especial hincapié en el destacado lugar que ocupan en el discurso ideológico totalitario.
El deporte no solo es una válvula de escape y un mecanismo de control social sino también una ideología de la competición, de la selección biogenética, del éxito social y de la participación virtual. Lejos de limitarse a reproducir en formato espectáculo las principales características de la organización industrial moderna (reglamentación, especialización, competitividad y maximización del rendimiento), cumple además una misión ideológica de trascendencia universal: encauzar y contener las tensiones sociales engendradas por la modernidad capitalista.
Este libro es un trabajo crítico, riguroso, muy bien documentado y de lectura ágil, que aborda la relación entre deporte, democracia y totalitarismo desde una perspectiva completamente inédita tanto dentro como más allá de nuestras fronteras.
***
[…] El deporte ha dejado de ser un espejo en el que se refleja la sociedad contemporánea para convertirse en uno de sus principales ejes vertebradores, hasta el punto de que podríamos decir que ya no es la sociedad la que constituye al deporte, sino este el que constituye, en no poca medida, a la sociedad. El deporte es la teoría general de este mundo, su lógica popular, su entusiasmo, su complemento trivial, su léxico general de consuelo y justificación: es el espíritu de un mundo sin espíritu. […]
***
Federico Corriente (El Cairo, 1965) es traductor. Ha traducido entre otros a Guy Debord, Alèssi dell’Umbria, Lewis Mumford, William Morris, Henry James, Oscar McLennan o Irvine Welsh.
Jorge Montero (Teruel, 1961) ha colaborado en la publicación de diversos artículos y folletos contra el militarismo y fue uno de los editores de la revista Stop Control.
Ambos han participado desde los años ochenta en diferentes proyectos de crítica social, huyendo siempre del aire viciado y enrarecido de la militancia política. Casi desde sus inicios forman parte de la columna vertebral de Pepitas de calabaza. Este, su primer libro escrito en coautoría, es un texto, más que brillante, deslumbrante.
Te esperamos,

Los Borradores Salvajes - CARTOPIES - viernes 4/11/2011 a las 19:30 h.

2011-11-04T17:20:00.000+01:00

Los Borradores Salvajes, inspirado en el viaje de Luilly de cinco meses de duración por Perú este mismo año 2011 y lo presentaremos ese día, están confirmados guitarra y violín además de presentador, la presencia del autor del Luilly, lectura de poesías de anteriores publicaciones de Cartopiés y en principio, bebida y bizcocho para amenizar el paladar mientras dure el recital musical.

LECTURA POÉTICA LURDES MARTÍNEZ - JUEVES 3/11/2011 a las 19:30

2011-11-04T17:16:00.000+01:00

Presentación Editorial ORIENTE Y MEDITERRANEO + Los espacios de Marguerite Duras

2011-10-22T17:47:00.000+02:00

JUEVES 27 de OCTUBRE a las 19:30 horas

Dentro del ciclo de presentaciones de editoriales, tenemos el placer de invitaros el próximo jueves día 27 de octubre a las 19:30, al encuentro con Oriente y Mediterráneo.

De la mano de los editores entraremos en contacto con los autores y los planteamientos de este proyecto que acaba de cumplir sus veinte años.
Ediciones del oriente y del mediterráneo, una mirada abierta a otros horizontes...
En esta ocasión se presentará también el libro:

Los espacios de Marguerite Duras
Presentan
Inmaculada Jiménez Morell y Teresa Agustín

Al hilo de la conversación con Michelle Porte y de las fotografías que ilustran el libro, Marguerite Duras va desgranando su relación con los espacios que han marcado su vida y su obra: desde los bosques tropicales de su infancia en el sudeste asiático a su casa de campo en Francia, escenario de varias de sus películas.

A lo largo del encuentro proyectaremos una película de la coautora del libro, Michelle Porte, de título homónimo que de la serie de Les Grands Entretiens de Gallimards /Ina.

Teresa Agustín, traductora y poeta (Teruel, 1962). Fue redactora de la revista "En pie de paz". Escribe crítica literaria y artículos de opinión para diferentes medios. Ha traducido del francés, Agatha, de Marguerite Duras, publicado en ediciones del oriente y del mediterráneo. Es autora, entre otras obras de Cartas para una mujer (1993) La tela que tiembla (1998), Hombre en un jardín con lirios, lilas y dos amapolas (2003) y Dos pasillos (2008).

Inmaculada Jiménez Morell (Zaragoza, 1953) Es editora y comparte su labor editorial con la traducción literaria. Ha traducido, entre otros autores magrebíes de expresión francesa, a Fátima Mernissi, Assia Djebar, Dris Chraibi y Abedllatif Laâbi. Es autora de la monografía La prensa femenina en España. Desde sus orígenes a 1868 (1992).

Ciclo “Zombies, caníbales y otros terrores de la vida moderna. Una reflexión sobre el capitalismo y la industria cultural”

2011-10-15T17:23:00.000+02:00

20, 21 y 22 de octubre a las 19 horas en la Librería Enclave de Libros

Ciclo “Zombies, caníbales y otros terrores de la vida moderna. Una reflexión sobre el capitalismo y la industria cultural”
organiza LA FELGUERA

:: Una teoría zombie sirve tanto para construir una teoría del sujeto moderno como para plantear una profunda crítica del capitalismo y la industria cultural. Si históricamente el caníbal sirvió para señalar al enemigo y al salvaje, a los sujetos no civilizados, el zombie actual es el resultado del consumo pasivo y el espectáculo capitalista. Lo terrible es que el zombie no es el otro, sino el nosotros y la reflexión en torno al auge de la literatura y el cine zombie es al mismo tiempo una metáfora sobre la condición moderna.

Programa

Jueves 20:

*Haití como excusa. Zombificación, catástrofe y espectáculo, por José Manuel Rojo.
**Proyección de “Yo anduve con un zombie” (Jacques Tourneur, 1943.Duración: 69 minutos). Vudú, zombies y magia negra se combinan en una isla misteriosa en este clásico de terror de serie B dirigido por Jacques Tourneur ("La mujer pantera"). Una producción de Val Lewton para uno de los títulos míticos del género.

Viernes 21:

*Proyección de “Invocation of my demon brother” (Kenneth Anger, 1969.Duración: 12 minutos. Música de Mick Jagger). Un concentrado mágico en forma de collage que representa un ritual en el que se invoca a Lucifer.
Considerada como una de las más demoníacas películas de Anger, es también un ejemplo perfecto del trabajo de este cineasta, uno de los malditos de la contracultura norteamericana que trabaja en esta ocasión con Mick Jagger o Anton LaVey.

*Presentación del libro “A la guerra con Satán. La Iglesia del Juicio Final & El Proceso” (La Felguera Editores | Beat Generation Libros, 2011). Misa Negra con la actuación de Las Manos de Gesualdo (Church of the Final Judgment, Lavapiés) y Reverendo Atomizador (Church of the Final Judgment, Malasaña).
Atención: el evento tendrá lugar en el sótano de la librería. Aforo Limitado.

Sábado 22:

**Proyección de “Scorpio Rising” (Kenneth Anger, 1964. Duración: 28 minutos). Un espejo de muerte refleja la cultura estadounidense: Brando, motocicletas y cuero negro, Cristo, cadenas y cocaína. Una mirada desde las alturas hacia el mito del motociclista estadounidense. La máquina como un tótem entre la diversión y el terror. Thanatos cromado, con cuero negro y jeans ajustados.
*Cartografía de la filosofía zombie, por Jorge Fernández Gonzalo autor de “Filosofía zombie” (finalista del premio Anagrama de ensayo 2011).

Te esperamos.

Coloquio-debate del Grupo de Consumo Agroecológico de Enclave Sábado 15 de octubre, a las 12h.

2011-10-10T18:44:00.000+02:00

PROGRAMA

• Presentación del Grupo de Consumo Agroecológico de Enclave y de la Cooperativa La Garbancita Ecológica
• Proyección de un audiovisual para introducir el debate de la Jornada “Agroecología, Consumo responsable y Educación alimentaria en el contexto de la Unión Europea” realizada el 10 de abril de 2010 en el Ateneo de Madrid, divididos en cuatro intervenciones:
 Fragmento del documental (hambre de soja)
 Soja transgénica y multinacionales. Hambre y contaminación, a cargo de Cristina Delgado.
 La UE como agente de la inseguridad alimentaria, a cargo de Pilar Galindo.
 Exclusión, Menores y Educación Alimentaria, a cargo de Amparo Caballero.
• Debate y coloquio
• Degustación de un vino y aperitivos ecológicos.

Recordaros que a las 18h. sale desde Cibeles la manifestación del 15-O.

Lectura Poética LA DAMA DE LOS CLAVOS- Leticia Vera - jueves 13 de octubre 19:30 horas

2011-10-08T20:00:00.000+02:00

Inauguración Exposición DIETRO LE TENDE - ANTONIO ESPÍAS

2011-10-05T19:52:00.000+02:00

Concibo la obra presentada como un acercamiento libre y experimental a formatos más regulares con la intención de homogeneizar mi trabajo y permitir un recurso expositivo.

Parte de la obra que da nombre a la exposición (DLT, Dietro Le Tende/ detrás de la escena) está inspirada en mi propia actividad laboral de los últimos 15 años, es decir el montaje de exposiciones de arte.

El resto de obras de libre inspiración responden a un trabajo más “automático”, con la agradable influencia de los maestros Matta y Bonifacio Alfonso, este ultimo a quien tuve el privilegio de colaborar en la estampación de parte de su obra litográfica en el taller de Antonio Gayo en Madrid.

Cierta querencia también por el pintor cubano José Bedia al que tuve el gusto de conocer durante el transporte de su obra al Museo de Sta. Fe en Granada y cuya obra me resulta en gran parte muy inspiradora en concreto sus grandes y efímeros formatos sobre muro.
Y por último, y siempre presente en mi subconsciente, las obras poéticas de los surrealistas y su lección a no dejar nunca de soñar.El resto de mi CV lo tienen en mi blog
http://antonioespias-montajedeexposiciones.blogspot.com/

Breve descripción de la obra, detalles, técnicas (Dossier)
Autor: Antonio Espías, Madrid 1966
Presentación de 30 obras del periodo 2008-2010 consistentes en 22 dibujos formato 40X30 , técnica acrílico, ceras, vino y tinta china sobre papel.
7 tablas diversos formatos entre 50X40 hasta 155X80, técnica acrílico.
1 lienzo 80X60 misma técnica.

Encuentro ERRATA NATURAE

2011-09-27T09:40:00.000+02:00

El próximo jueves 29 de septiembre, a las 19:30 horas, presentaremos en la librería ENCLAVE DE LIBROS nuestra última publicación:

París en tensión. Urbanismo e insurrección en la Ciudad de la Luz de Eric Hazan
Tras la presentación, a cargo de los editores, se proyectará el documental

Banlieues. Las revueltas de París
(V.O. en francés con subtítulos en castellano)

PARÍS EN TENSIÓN
De la defensa de París del año 1814 a las revueltas que estallaron recientemente en la perifeia parisina, pasando por las jornadas de junio de 1848 y de la Comuna de 1871, por el París de los desarrapados de Baudelaire, por los oscuros días de la Ocupación nazi o por las discutibles y últimas renovaciones de la ciudad. Una reflexión ´lúcida e imprescindible sobre la estructura urbanística de París, que analiza sus sucesivas transformaciones en relación a un aspecto concreto: su potencial subversivo y las diversas esrategias que han tratado de aplacarlo a través de la propia reconfiguración de la villa. Gracias a un conocimiento exhaustivo de los diversos barrios de París, así como de la historia política, social y artística de cada uno de esos lugares, Eric Hazan nons propone un ensayo que es, además, una suerte de guía de viaje con la que avanzar, calle a calle, por un París cuya fuerza insurgente se transforma sin pausa mientras sigue, a un tiempo, intacta.

Presentación libro FUSION. El Universo que danza - Patricia Passo - miércoles 28/09

2011-09-23T16:35:00.001+02:00

Tras un amplio recorrido académico en su formación como bailarina, la autora va en busca de la experiencia vivencial. Recorre en innumerables ocasiones países de Asia, Oriente Próximo y África, disponiéndose en cuerpo y alma a la búsqueda del significado unificador del movimiento, uniendo la espiritualidad y el cuerpo, materia y espíritu, rigor académico y la experiencia empírica. Patricia Passo se deja invadir por distintas culturas, se mimetiza en ambientes desconocidos, incorpora distintos personajes y se desnuda ante el misterio, en busca de la unidad. Segura de que somos uno, cataloga sus experiencias asociándoles el conocimiento antropológico de la danza.
Una exposición de cómo la danza es en sí misma una fusión de religiones, lenguajes, etnias, regiones, arte y significados, pero ante todo de emociones; en un estudio acuciosamente documentado, expuesto con claridad y al mismo tiempo con hondura. Entrega pasajes de inmenso valor antropológico y demuestra con palabras toda una hazaña- la importancia que tiene este conjunto de movimientos que llamamos baile.
La Danza Fusión Oriental va en busca de las ruinas del movimiento aparentemente perdido en el tiempo para reconstruirlas y traerlas al presente, fijando así las bases de un lenguaje contemporáneo e innovador, que evoluciona con la creación artística de la danza.
Siempre en constante movimiento.

Presentación nueva edición La Regenta - Viernes 23 de septiembre JAVIER PASTOR (prologuista)

2011-09-20T16:12:00.000+02:00

La reedición, en esta ocasión por los Grandes Clásicos Mondadori, de una obra mayor como La Regenta es siempre motivo de celebración y más teniendo en cuenta que se trata de una novela asombrosamente incomprendida y maltratada desde su mismo nacimiento. Comparable en maestría literaria a cualquiera de las grandes del XIX, sorprende, desde una perspectiva contemporánea, la agudeza y actualidad —de la corrupción política al poder de la Iglesia, de la hipocresía burguesa a la omnipresencia del sexo— de la disección que Clarín practica sobre la sociedad de la Restauración: diríase que por ciertas constantes no ha pasado el tiempo. En Enclave de Libros proponemos un acercamiento y una invitación entusiasta a su lectura de la mano de Javier Pastor, autor del prólogo.

Extractos del prólogo de La Regenta

…Un autor medroso habría diluido la acidez recurriendo a épocas lejanas o lugares menos comprometidos, pero el tiempo en que transcurre La Regenta se conjetura entre 1877 y 1880 y el millar de páginas que narra su peripecia fue escrito entre 1883 y 1885 a una velo¬cidad, a la vista de la filigrana del producto, casi arrogante («... de mí puedo decir que o escribo deprisa o no escribo», carta a José Yxart, 28-X-1887). Los principios del naturalismo zoliano que ha importado y difundido exigen que la primera inspiración de la obra artística se obtenga de la observación minuciosa y desprejuiciada del entorno: la recomposición de ese segmento de realidad tendrá ca¬rácter experimental, con un respeto absoluto a las leyes de conducta de los elementos que uno ha seleccionado y puesto a cocer en su caldo de cultivo —y de ahí se derivará una imitación de la vida que dé cuenta de su extraordinaria complejidad, atenta a la totalidad de sus planos sin privilegiar ninguno, una ordenación posible del caos existencial derivada de fijar el comportamiento de unos personajes en interacción con su medio...

…Se ha sugerido que Alas proyecta de soslayo sobre la obra la decepción inmensa de sus ideales modernos, alentados por la Gloriosa revolución del 68 y el Sexenio Democrático y defraudados por la Restauración. Desde luego, la presunta objetividad de su mirada no atiende sino a los aspectos más negativos de lo que le rodea: el anhelo de amor infinito, divino y humano, de Ana Ozores, la carencia de una madre que la besara y de un hijo a quien besar, su gusto sencillo por la naturaleza, la poesía, la compañía de amigos, la elevada comunión de dos espíritus afines, las virtudes simples, su sensibilidad teresiana a la manifestación de lo divino en el hecho más nimio, la al cabo legítima aspiración a una felicidad modesta pero genuina son volcados en la tolva de Vetusta y triturados junto con un amasijo de inmundicia...

…La rotundidad con que la novela, creando sus propias leyes y condiciones de existencia, hipertrofia aquellos atributos de que supuestamente carece, revienta las costuras de su corsé natura¬lista. Quizá hasta empezando a cuestionar con gravedad, desde una singularidad narrativa aún muy decimonónica, presuntuosas mimesis: esos límites entre lenguaje y mundo, entre lo que puede ser dicho y lo inefable, revolucionados por vía lógica y filosófica en el primer tercio del siglo XX en paralelo a una salvaje subversión, por medios artísticos, de vínculos hasta hace poco intocables entre la realidad y sus representaciones...

Javier Pastor (Madrid, 1962) ha publicado las novelas Fragmenta (Lumen, 1999), Esa ciudad (Bruguera, 2006), Mate Jaque (Mondadori, 2009)

Presentazione UMBRALES y VISCERAS - 19 septiembre 19:30

2011-09-16T17:39:00.000+02:00

Amig@s y compañer@s,

Os invitamos a la presentación del libro UMBRALES, libro-contenedor de escrituras y testimonios sobre el presente de diferentes instituciones. Es de alguna manera, la continuación por otros medios de las jornadas organizadas por UNIA arte y pensamiento, celebradas en noviembre 2009 en Sevilla, en las que las personas invitadas estuvieron discutiendo el ahora de instituciones encargadas de la custodia, el tratamiento, la curación, la formación, el adiestramiento y la segregación. El debate se centró en el análisis de los procedimientos de examen, vigilancia, captura, encierro, disciplina que circulan en y mediante la acción cotidiana de estas instituciones. Umbrales de nuestra contemporaneidad, la cárcel, el hospital, la universidad, la clínica, el geriátrico, la fábrica, emergieron como instituciones fundamentales de la soberanía contemporánea, verdaderos laboratorios en los que el poder se materializa en las prácticas rituales de gobierno. El libro UMBRALES retoma las preguntas que quedaron abiertas entonces: ¿Por qué todo lo que se relaciona con lo humano, su soma, su bios y su zoé, ha devenido un producto de mercado que alimenta una nueva economía punitiva? ¿Por qué a través del consumo de salud se multiplican las clínicas del orden? ¿De qué manera un poder policial se ha instalado en el centro de la regulación, conservación y destrucción de la vida social? ¿Dónde queda expulsada la permanente institucionalización de la alteridad? ¿Qué significa resistir en medio de procesos multiformes de eclosión de la existencia?

Junto con la presentación del libro UMBRALES, conoceremos la revista VISCERA, cuyo 4º número 2010-2011 incluye, entre otros de gran interés, una sección anticarcelaria, con artículos sobre la siniestra Unidad Terapéutica de las cárceles españolas (UTE) y sobre la maternidad en prisión. El dossier Contra los muros contiene un interesante prolegómeno de Dario Malventi a las jornadas de Sevilla de UMBRALES. Entre los artículos destacados, un dossier sobre luchas sociales en México, con entrevistas in situ a los hermanos Cerezo y a integrantes de la OCEZ (Organización Campesina Emiliano Zapata), la sección "Bicentenario Marca Registrada" sobre la farsa de los bicentenarios latinoamericanos, textos acerca de la normalización de los cuerpos, pornoterrorismo, una entrevista a una insumisa militar israelí, un comentario sobre la re-edición del libro La sociedad contra el Estado de Pierre Clastres, antropólogo anarquista; sobre la represión en y de Chile, los umbrales entre vida y poder, un ensayo sobre la guerra social, un artículo sobre cómo se criminaliza, del terrorista musulmán al musulmán terrorista un retrato robot para la guerra de civilizaciones...

PROCEMIENTOS LÚDICOS Y EXPERIMENTALES CON EL LENGUAJE: palabra, imagen, objeto.

2011-09-10T17:51:00.000+02:00

Como su nombre indica, se trata de dar a conocer un número determinado de exploraciones sucesivas en forma de juegos con las palabras (que no juego de palabras) y de procedimientos experimentales con las mismas y otras materias como los objetos y las imágenes fotográficas. Estas exploraciones y otras muchas se desarrollan, fundamentalmente, en el campo de la escritura. Pero también en la complementariedad de esta con aquellos otros. Algunos rasgos de todo ello serían: enriquecimiento de la metáfora, nuevas relaciones con la imagen verbal (entre imagen visual y palabra). Con estas operaciones se pone en juego una liberación de la palabra de sus lastres lógicos, y simultáneamente, una afirmación de sus potencias latentes. En todo ello se pondrá el acento en su carácter lúdico, a raíz del cual se reinterpreta la noción de lo serio o no, de la especialización o no, y que la poesía se haga y experimente por todos, no por uno.

Algunos de esos juegos son: El diálogo. El cadáver exquisito (escritura y dibujo). El juego de los silogismos. Enriquecimiento del vocabulario. Exploración irracional de un lugar. El poema-objeto. Y otros más.

Dirección: EUGENIO CASTRO

Lugar: Enclave de libros
Relatores, 16. (Tirso de Molina)

Duración del curso: Semestral.
Día: Miércoles
Comienzo: 5 de octubre.
Hora: 19.30 a 21.00 horas.
Importe: 65 € mensuales.

Taller de Literatura EL GÉNERO FANTÁSTICO - INÉS MENDOZA

2011-09-10T17:44:00.000+02:00

INÉS MENDOZA

Es escritora y arquitecta. Ha ganado varios concursos de cuento y participado en antologías.
Su volumen de relatos El Otro Fuego (Páginas de Espuma, 2010) fue elegido “libro de la semana” en 2010 por el Fondo de Cultura Económica y recomendado en El Cultural, Radio Nacional Exterior, Babelia, Culturamas y el programa Onda Cero, entre otros.

HORARIO

Martes de 19 a 21:00
04 de Octubre al 19 de Diciembre
Duración: tres meses
COSTE: 65 euros mensuales
Lugar: Enclave de Libros,
C/Relatores, 16 (Tirso de Molina)
91 369 46 49

PROGRAMA:
PRIMER MES

Los viajes de Gulliver
Jonathan Swift

٭ Introducción al género:
fantástico, maravilloso y extraño
٭ El viaje extraordinario: la mirabilia
٭ La sátira fantástica
٭ Utopías, distopías y ucronías

SEGUNDO MES

Frankenstein
Mary Shelley

La caída de la casa Usher
Edgar Allan Poe

٭ Literatura gótica
٭ Lo fantástico romántico
٭ Simbolismo y Decadentismo
٭ Literatura de terror:
de la Ghost story victoriana
al cuento materialista de miedo

TERCER MES

Las ciudades invisibles
Italo Calvino

٭ Lo fantástico contemporáneo:
Crisis y vanguardia
٭ Lo fantástico interior:
El sujeto dividido. Freud y Jung
٭ Lo fantástico discursivo
٭ La geografía imaginaria

Presentación Curso Psicoanálisis “Senderos clínicos del acompañamiento” 26 de septiembre 19:30 horas coordina el encuentro Carlos Ledesma Lara

2011-09-10T17:27:00.000+02:00

psicoanálisis una ciencia conjetural,
más allá de la psicoterapa
¿No sucede a veces que soplando el mismo viento,
uno de nnosotros siente frío y el otro no?
Teeteto, 152.b

Nuestro lenguaje cotidiano está habitado por términos, que producto del trabajo de esta ciencia conjetural devinieron conceptos: represión, deseo, complejo, acto fallido, lapsus, libido, pulsión, repetición, inconsciente... concepto que, en el acto analítico, confrontan al sujeto con los atolladeros de su deseo, pero que el (ab)uso cotidiano y la deriva divulgativa a la que son sometidos, devalúan su valor científico.
Con la teor´´ia del inconsciente, Freud, al igual que Copérnico, Marx, Darwin o Einstein, produce una ruptura con el modo ideológico de aprehender al arealidad en sus diferentes campos y manifestaciones, ya que ni la conciencia, ni las ilusiones de la percepción, ni las trampas de la razón, rigen nuestras vidas.
Este grupo-formación es un espacio abierto a todos aquellos interesados en el campo de los malestares "psíquicos" y "anímicos" del sujeto contemporáneo, que el "orden social" vigente, pretende controlar a través de psicotrópicos y lenitivos, buscando la "normalización de la conducta" y el acatacmiento, suprimiendo y silenciando los síntomas del sufrimiento humano, sin trabajar su significación.

LA ESCRITURA Y LA REIVINDICACIÓN DE UNO MISMO.

2011-09-10T17:25:00.001+02:00

Nuestra intención para esta breve presentación es indagar sobre el cuidado y el conocimiento de uno mismo en el marco grecorromano a partir de las interpretaciones de Michel Foucault. Nos centraremos en discutir la transición entre el cuidado y la escritura de uno mismo en cuanto a la estética de la existencia a partir del enfrentamiento entre la belleza exterior y el bien inmediato, entre la utilidad, lo justo y la necesidad. De esta manera, nos interrogaremos de modo particular sobre qué es lo bello para el griego y cuál es su relación con el bien; de la misma manera nos interesaremos también por el sí de uno mismo y su relación con la comunidad política.
A continuación, analizaremos la importancia del cuidado de la persona en cuanto a la cura de uno mismo así como la filosofía espiritual y su relación con el perdón de uno mismo y del otro.
Intentaremos reflexionar sobre la evolución del cuidado, de la escritura y de la reivindicación de uno mismo, desde la época anterior a Sócrates hasta llegar a lo que denominamos pensamiento socrático-platónico.
Para concluir, vemos que la intención de este curso es por lo tanto actualizar dos conceptos: por un lado el cuidado de uno mismo y por otro, el conocimiento de uno mismo, viéndolo desde el punto de vista de la relación del individuo con la ciudad, con la ética y con la política.

Presentación Bacarrá de Oscar Urra y Aquí y Allí de Enrique Bienzobas

2011-09-07T18:31:00.000+02:00

Bacarrá
Buscar a dos policía corruptos para vengar la muerte de su hermano, investigar la desaparición de unos guardaespaldas de elite y visitar garitos donde se juega al Texas Hold’em son los quehaceres que entretienen los días y las noches del detective Julio Cabria. Perdido en las calles del centro de Madrid, reclamado por el afilado Inspector Meléndez, perseguido por un cura visionario y acosado por una voraz jugadora de ajedrez. Cabria intentará terminar (casi) ileso está peligrosa partida a varias bandas. Y para no desentonar con sus rivales, lo hará con las cartas marcadas y una Glock en el bolsillo.

Óscar Urra nació en Madrid en 1970. Es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Enseñanza Secundaria. Trabajó en la radio pública como redactor, locutor y guionista de programas. Ha publicado un manual de Literatura Universal de Bachillerato y otros trabajos de investigación literaria. Su primera novela, A timba abierta (Salto de Página, 2008)fue finalista del Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón a la mejor primera novela policial del año. Con ella –recientemente traducida al alemán por el sello Unionsverlag- inauguró la saga protagonizada por el detective Julio Cabria, cuyas peripecias continúan en Impar y rojo (2009) y culminan en Bacarrá (2011). También ha sido incluido en la antología La lista negra. Nuevos culpables del policial español (Salto de Página, 2009)

Aquí y Allí
Aquí y Allí no cuenta historias de barrio, aunque sea el pálpito de barrio el que marca el tempo sentimental de los relatos; tampoco es una crónica de perdedores, por más que sus personajes no dejen nunca de perder la vida y su escasa hacienda; ni es un inventario ideológico que busque la denuncia y el testimonio, aunque su ideario sea libérrimo, inequívocamente de clase: Aquí y Allí es una colección de cuentos que transmite al lector la complicidad del barrio que fue, la emoción de las personas que lo poblaron, la lógica política que los creó y los destruyó.

Enrique Bienzobas (Corrales del Vino, Zamora, 1950), ha vivido desde los tres años en Vallekas, barrio al que sigue ligado por cuestiones de trabajo, de cercanía y de poesía. Es licenciado en Historia por la Universidad Complutense y ejerce como profesor de Enseñanza Media en un colegio del barrio. Ha pertenecido a distintos clubes de lectura, sobre todo de novela negra, y ha publicado, durante tres años, un blog especializado en el género.

Un histórico encuentro con BEN MOREA (Black Mask Up Against the Wall, Motherfuckers!)

2011-06-18T17:15:00.001+02:00

::Ben Morea fue una de las principales figuras de la contracultura americana. A mediados de los sesenta y tras pasar por la cárcel, se interesó por las vanguardias artísticas y el anarquismo. Conoció a prácticamente todo el mundo de la escena del arte y la política de Nueva York (el artista Jackson Pollock, la feminista Valerie Solanas -amiga de Ben, de quien dijo que sería “el último hombre vivo sobre la tierra”-, Abbie Hoffman, Murray Bookchin…).

En 1966 comenzó a editar una revista underground llamada Black Mask, una fantástica mezcla de dadaísmo y anarquismo. Muy pronto, la revista contó con un grupo de seguidores a su alrededor. Ben y los suyos, quienes se llamaban a sí mismos “La Familia”, decidieron unirse a pandillas callejeras bajo la idea de ser una “banda callejera con análisis”. Su inconfundible estilo en sus acciones (interrumpieron exposiciones de arte, atravesaron barreras policiales, atacaron a los MC5 a los que acusaron de vendidos, etc.) les hizo ganarse una terrible y merecida fama de vándalos y sucios entre la bohemia artística, los hippies y los empresarios del rock and roll. En 1968, y debido al acoso policial, decidieron transformarse en una especie de célula revolucionaria conocida como Up Against the Wall, Motherfuckers!, o simplemente Motherfuckers! Finalmente decidieron cruzar el país y marchar hasta Nuevo México. Su rastro, y el de Ben, se perdió allí. Durante los setenta, Ben vivió como un forajido. Ben jamás ha salido de Estados Unidos (incluso cambio su nombre por el de Ben “Eagle” Morea) y sigue viviendo en las montañas de Nuevo México. Esta es la primera ocasión en que Ben sale de su país y cruza el charco para reunirse con nosotros.

A finales de 2009 LA FELGUERA EDITORES publicó el primer libro en castellano que narra su experiencia y recoge los textos, panfletos y carteles de los Motherfuckers/Black Mask: Motherfuckers! De los veranos del amor al amor armado. Ahora, los amigos portugueses de Edições Antipáticas publican un nuevo libro titulado Up Against the Wall Motherfuckers.

Ben estará realizando una histórica gira europea que lo llevará a Oporto, Lisboa, Madrid, Barcelona y Londres, donde ofrecerá distintas conferencias. La cita en Madrid será el día 24 de junio, a las 19 horas, en la Librería Enclave de Libros (Calle Relatores 16, metro Tirso de Molina. Aforo limitado).

DIARIOS DE LA MADRE TIERRA Inauguración EXPOSICIÓN Colectiva

2011-06-18T16:56:00.000+02:00

La mujer es el reflejo de la Madre Tierra, pues nuestro universo es creado dentro del útero de la Madre Tierra y nosotras nos conectamos con la tierra desde nuestro útero. Somos Entidades encarnadas bajo los múltiples arquetipos de la Diosa.
Esta exposición se presentara a modo de diarios de viaje.
Una mujer, una vida. Una vida, un viaje. Un diario además de intimista, sincero, se relaciona con un viaje interior, con movimiento, con el pisar, recorrer la tierra, el contacto continuo de los pies con ella, el sentir sus vibraciones que recurren nuestro cuerpo y nos hacen sentir aún más conectado con ella.
Un viaje hacia el interior, hacia la realización y hacia la armonización con nosotras mismas y con la madre tierra. La madre tierra y sus elementos: agua, fuego, aire y el etéreo, representando este último la quinta-esencia, la energía oscura, la que pertenece al mundo supra natural: La energía creativa
De alguna forma cada mujer es una Madre Tierra, Cada mujer une su vida, su camino, el sentirse mujer, el ser generadora de vida con el percibir, absorber y vibrar del continuo contacto con la tierra. De esa unión se generan vidas femeninas distintas y diversas…
Cada artista contaría con su propuesta ese transcurrir, ese contacto con la Madre Tierra, esa simbiosis, ese acompañamiento, esa búsqueda, así como ese lado motivador e inspirador que llevaría a reflexionar y tomar conciencia de la necesidad de una armonía. De ese deseo de perfección, estabilidad, equilibrio que todos anhelamos, es quizás esa lucha, ese intento, esa vida a veces no perfecta la que también queremos mostrar…
Nuestro objetivo sería despertar nuestras conciencias y volver a sentir que los elementos de la Tierra, están dentro de nosotros, y en la medida en que armonizamos nuestro interior, nos armonizamos con nuestra Madre Tierra.

JEAN DANY JOACHIM In the Name of Peace…

2011-06-18T14:09:00.001+02:00

"En el nombre de la paz"
seguido de
"Tu voz poeta" (Monólogo del soldado)

martes 21 de junio
a las 19,30 horas
en Enclave de Libros

Lloro y no poseeré un rifle.

Oigo rugir a mi mundo
Y esto me llena de rabia
No puedo apaciguar mi descontento
Con tantas decepciones

Son tan ásperos la cólera y el dolor
Parece que no queda gran cosa
En la mayor parte de la humanidad
Oigo rugir a mi mundo

¿A qué Dios respondemos ahora
Mientras nos tomamos la justicia con nuestras propias manos
Asesinando sin pudor a los hijos de nuestros vecinos
Masacrando a mujeres y nietos?

¿Cómo podemos entonces mirar a nuestros hijos
Deseando para ellos salud y larga vida?
Oigo rugir a mi mundo
Mi alma llora con rabia...

Lectura poética Graciela Baquero 14/06/2011 a las 20:00 horas

2011-06-08T18:30:00.000+02:00

Querid@s amig@s,

El martes 14 de junio a las 20hs en Enclave de Libros, Graciela Baquero leerá poemas de su nuevo libro HISTORIA DE LA FRAGILIDAD
publicado por MUNDOS POSIBLES EDICIONES.

Contaremos con la presencia de Pilar González España que prologa el libro.

Iremos a morir en hordas

como los grandes mamíferos del mar.

Los cuerpos mezclados

apenas sin violencia,

estremecidos por las respiraciones

y el leve corazón del exterminio.

Escupiendo un silencio denso, que ya no cura,

varados para siempre

en las arenas de nuestra melancolía.

DE CÓMO INVENTARSE UN IDIOMA QUE LOS DEMÁS YA HABLAN. Exposición IVAN MATAMOROS

2011-06-04T15:58:00.000+02:00

DE CÓMO INVENTARSE UN IDIOMA QUE LOS DEMÁS YA HABLAN.
PRIMERA PARTE

El autor de estos cuadros, Iván (INOH) Matamoros Jerónimo, nació muy cerca de este lugar, aunque se crió un poco más lejos, en 1977, durante un día que, no sabe porqué, algunos años es fiesta y otros no.
Estudiante de por vida cursó ilustración, escultura e historia del arte. Sigue con todas.
Siente una curiosidad insana por saber cómo y para qué están hechas las cosas y nunca sabe cuando irse.
Solo sabe contar en Fibonacci, pero poco.
Recientemente alguien le preguntó de quién o quiens es reencarnación. Jamás te lo dirá. Además, no le creerías.
Aún con todo esto, que la barba no te engañe, sigue siendo un niño y espera que le dure mucho.
Necesita un taller

Pasolini en Nueva York - presentan Ignacio Castro y Alessandro Ryker - Jueves, 9 de junio, 19’30h

2011-06-04T15:54:00.000+02:00

Poeta, novelista, dramaturgo, pensador y cineasta, Pasolini es una de las figuras más polémicas de la cultura europea del pasado siglo. La vitalidad trágica de este varón homosexual que adoraba la “barbarie” se encuentra con la poderosa energía estadounidense, la estética de sus anchas avenidas, esa desbordante fraternidad que desde la Beat Generation atraviesa Manhattan. Pasolini habla de Nueva York como de una guerra similar a “las que te gustan a los veinte años”. Las noches febriles de Harlem, las calles radiantes de la Gran Manzana revitalizan las ideas sobre la revolución, lo sagrado en el mundo moderno, la poesía, el sexo, la belleza inconsumible de los cuerpos y la subversión del pensamiento. La simpatía por la vitalidad popular y el desprecio de las instituciones reconoce en esta América de los sesenta la más vibrante esperanza.

LIMPIEZA y ABSORCIÓN - Recital Poético - Javier Cánaves

2011-05-25T18:01:00.000+02:00

¿Por qué las modelos nunca se acuestan con poetas? Porque:
A) Los poetas nunca mienten, ni cuando escriben novelas.
B) Los poetas aman mejor en las palabras que en los hechos.
C) Los poetas son una mezcla de detective y médium.
D) Los poetas son los primeros en morder el polvo.

Elija, si puede, la respuesta correcta.

EL PASEANTE

Las mismas calles una y otra vez,
idénticos trayectos de ida y vuelta.

Al menos cambia el clima
y, con él, los ropajes.

La vida reducida a este quitarse
y ponerse chaquetas.

Javier Cánaves (Palma, 1973) es autor de los poemarios Limpieza y absorción (Editorial Delirio, 2011), Molt més en joc (El Tall Editorial, 2007), El peso de los puentes (DVD Ediciones, 2006, Premio Ciudad de Palma Rubén Darío), Al fin has conseguido que odie el blues (Ediciones Hiperión, 2003, Premio de Poesía Hiperión) y Al sur de todo mapa (Ediciones Hiperión, 2001, Premio Internacional de Poesía Antonio Machado en Baeza). Además, es autor de la novela La historia que no pude o no supe escribir (Baile del sol, 2009) y coguionista del largometraje documental Hotel Formentor (La Perifèrica Produccions, 2010). Desde noviembre de 2008 mantiene el blog Tu cita de los martes. A finales de 2007 inició su andadura como articulista en el diario Última Hora.

EL TRIUNFO DE LA GOLFERÍA - LOS 80 PASAN FACTURA

2011-05-13T19:31:00.000+02:00

La Felguera Editores presenta…

...malandrillas, quinquis, curriquis y gamberros en una odisea de perversión, enfermedad y bandidaje contra la pasma, los chivatos y las buenas costumbres.

Presentación de El Triunfo de la Golfería (Los 80 pasan factura editores), con la presencia de sus editores y de su autor Miguel Díaz Díaz Zurda, mítico guitarrista y letrista de Escorbuto Crónico y Guerrilla Urbana.

“Si repudiaste La Naranja Mecánica de Anthony Burgess, por su exceso de violencia y falta de continencia, éste no es tu libro. Si abominaste de Natural Born Killers de Oliver Stone por su brutalidad y exención de moralina, no es tu novela. Si crees que Trainspotting, de Irving Welsh, es una blasfemia que ensalza la drogadicción y las conductas antisociales, este relato no te conviene. Por el contrario, si amante eres de los guiones ficticios pero crudos, de los desarrollos delirantes, arrojados, carentes de autocensura y rebosantes, siempre en clave de humor, de todo lo canallesco que emana de nuestra condición gregaria, este canto al caos y a la indecencia, podría ser una buena opción".

Te esperamos.

Domingo 22 de mayo, 12 horas
Enclave de Libros
Calle Relatores, 16. Metro Tirso de Molina

Palabras en conflicto. Hip Hop como arma de lucha y transformación social

2011-05-13T19:29:00.000+02:00

En este ciclo de charlas pretendemos realizar un pequeño análisis sobre las contradicciones, las potencialidades y los retos del Hip Hop como herramienta de transformación social. Este análisis se hace desde dentro del mundo del Hip Hop político, con lo que ello tiene de virtud (conocimiento del terreno) y de defecto (falta de distancia). Repasaremos los límites y las posibilidades del Hip Hop político, algunos de sus aportes más significativos en procesos revolucionarios en distintos lugares del mundo así como las características que nos han hecho apostar por el Hip Hop como un arma a empuñar.

Bajo el concepto de Hip Hop se engloban un conjunto, más o menos definido, de expresiones de la cultura popular urbana. Aunque algunos reconocen hasta nueve elementos conformando el Hip Hop, el canon general establece cuatro: la música rap (aunque a veces se empleen como sinónimos) el b.boying -baile popularmente conocido como breakdance-, el graffiti y el turnabilismo -utilizar el tocadiscos como instrumento-. Lo que unifica a estas destrezas tan dispares es un origen común en el espacio y en el tiempo, así como una filosofía y una práctica social que ha permitido trascender el contexto local de su surgimiento. Y es que aunque el Hip Hop es indisociable de la tradición cultural negra en EEUU lo históricamente significativo del Hip Hop es su potente universalización, que ha roto con todo confinamiento racial, cultural e incluso sociológico. Esta capacidad de expansión casi sin precedentes esconde, en parte, una de las claves secretas de esa carga revolucionaria que posee el Hip Hop en estado latente, y que algunos pensamos que puede ser detonada.

En esta primera sesión realzaremos una pequeña introducción histórica al Hip Hop y su idiosincrasia, repasaremos algunas contribuciones del Hip Hop a procesos revolucionarios y expondremos las potencialidades y limitaciones del movimiento desde la perspectiva del Hip Hop político madrileño. Posteriormente contaremos con una actuación en directo, con la presencia de algunos grupos y mcs de la escena anticapitalista de Madrid.

Presentación de la Colección LA BALSA DE LA MEDUSA intervienen Miguel García Sánchez (editor A. Machado) y Valeriano Bozal (director de la colecíón)

2011-05-06T16:46:00.000+02:00

Tenemos el placer de invitarte a un evento especial para Enclave y, esperamos, para ti. El miércoles día 11 de mayo, a partir de las 19:30 horas, estarán con nosotros Valeriano Bozal Fernández, director de la veterana colección de estética La Balsa de la Medusa, y Miguel García Sánchez, director de la editorial Machado Libros, en cuyo catálogo La balsa de la Medusa, desempeña una función cultural de primer orden.
Deseamos realizar un encuentro cordial e intenso para compartir el relato de La balsa con su fundador, Valeriano Bozal, desde sus comienzos en 1987 hasta la actualidad.
La balsa de la Medusa se dirige a un público culto pero no especializado, estructurada por monografías que pretenden la reconstrucción de ese vasto territorio denominado estética. La colección se articula en tres secciones: Palabras Claves (conceptos fundamentales desde una perspectiva teórica e histórica); El Sistema de las Artes (estética aplicada a las artes, música, cine, pintura, arquitectura); Momentos de la Historia de la Estética (la disciplina en su desarrollo histórico sobre la base de los distintos planteamientos teóricos y de las prácticas artísticas concretas). Todas tienen en común la amplitud de la perspectiva, lenguaje accesible, bibliografía comentada y orientadora, dimensiones contenidas. Entre los autores incluidos en los más de 150 títulos cabe resaltar textos de Baudelaire, Jauss, Wohlman, Krauss, Scheffer, Nussbaum, Jean Claire, Valèry, Buck-Morss, Bozal, y mucos más. Asimismo, destaca una amplia selección de textos de intelectuales contemporaneos italianos, entre otros Cacciari, Givone, Perniola, Bodei, Ferraris, Fubini, Cesarani, Pezzella….
En nuestra opinión la colección es la afirmación fuerte de un sector del conocimiento, la estética, que se configura como una suerte de teoría general de la cultura, incorporando y enlazando ensayos procedentes de la tradición filosófica con otros de carácter sociológico, antropológico, psicológico y de la comunicación.

Respecto a las intenciones de Enclave, creemos que ya nos conoces un poco. Fuera de todo dogmatismo, estamos convencidos que si existe un potencial de subversión del arte y de la estética, este tiene que ver con su posibilidad de difuminar la distinción entre los sujetos, los objetos y los lugares apropiados para el debate.

Lo que es políticamente relevante no son las obras sino la ampliación de las capacidades ofrecidas a todos y a todas de construir de otro modo su mundo sensible. (Jacques Rànciere)

Esperamos tenerte con nosotros en esta ocasión, por favor no dudes en invitar tus mejores amigos. Tenemos a tu disposición en Enclave el catálogo de Machado Libros, si te interesa un ejemplar te lo guardaremos gustosamente.
Por supuesto todos los libros de la colección habitan en Enclave. Puedes hojearlos cuando quieras.

COMPANIER@S RE/TRATAD@S dibujos alrededor del rostro humano Poni Micharvegas

2011-05-06T16:38:00.000+02:00

El artista multidisciplinario Martín “Poni” Micharvegas (san Fernando, Provincia de Buenos Aires, 1935), inaugurará una muestra de dibujos y pinturas realizados en diversos años y con distintas técnicas. Esta vez,
la exposición es una microselección iconográfica de 30 obras que contienen unas 60 imágenes y se centra en el rostro humano. No son retratos de estudio con posados en taller, sino resultados rápidos obtenidos en lo que el autor denomina “un momento postprandial”:
en mesas de bares y restaurantes, en lecturas de poemas, recitales de canciones poéticas, conferencias y mítines, a diferentes distancias de los
protagonistas de esos eventos (ya frente a frente o separados por varios metros ). Recurre a pigmentos orgánicos provenientes del vino, el té o los cafés cargados, cenizas de cigarrillo, además de los colores habituales de
lápices, tintas, acuarelas y acrílicos. Traza rasgos veloces, significando así
lo efímero e histórico de esos instantes infinitos, dejando una impronta testimonial de los encuentros. No le interesa el paresido del modelo, sino la identidad del sujeto tratado: Agustín García Calvo, Rafael Sánchez Ferlosio, Antonio Gamoneda, Allen Ginsberg, Ricardo Carpani, Charles Lantero, Laxeiro, Chicho Sánchez Ferlosio, Juan Gelman, Enrique Molina,
Luis Luchi, Julio Cortázar, Miguel Menassa, Jorge Alemán, Pepe Mayoral,
Luis Buñuel y un alto número de amigas poetas, pintoras, actrices, escritoras y cantantes, componen la interesante panoplia humana de esta exhibición. Como bien dice el crítico italiano,
Poni no dejó nunca de tocar, sus obras, canciones, poesías, retratos, textos, pinturas, son música, ritmo, instante. Se escuchan. Y son gestos, fragmentos de vida y de arte, justo el reverso de la mercancía, pues como mascaras precipitan en cada situación los cristales de algo común, más potente de la partitura y de la ejecución.
Será el viernes 13 de Mayo, a las 20 horas, en ENCLAVE, C/ Relatores, 16. DP 28016. Para más información: 91 366 4649 Actuarán: El Mago Píter, El Dúo de Tangos Mariel Martínez y la danzarina Melina Foster. Se servirá un vino español. Clausura: viernes 3 de Junio. Horarios de visitas: de 12 a 21 horas. Entrada libre.

Taller: La palabra en libertad. Procedimientos lúdicos y prácticas experimentales con la palabra. Iniciación. Eugenio Castro

2011-05-06T16:04:00.000+02:00

Como su nombre indica, se trata de dar a conocer un número determinado de exploraciones sucesivas inspiradas por el surrealismo. Estas exploraciones se dan en forma de juegos con las palabras (que no juego de palabras) y de procedimientos experimentales con la misma. Estas exploraciones y otras muchas se desarrollan, fundamentalmente, en el campo de la escritura, que es sólo un medio que define la concepción surrealista de la poesía. Algunos rasgos de la misma son: enriquecimiento de la metáfora, nuevas relaciones con la imagen verbal (en otro contexto cabría decir, también, entre imagen visual y palabra). Con estas operaciones se pone en juego una liberación de la palabra de sus lastres lógicos, y simultáneamente, una afirmación de sus potencias latentes. En todo ello se pondrá el acento en su carácter lúdico, a raíz del cual se reinterpreta la noción de lo serio o no.

Día: 23-27 de mayo
Hora: 19.30 – 21.00 h.
Lugar: Enclave de libros
Calle Relatores, 16

Info: libreria@enclavedelibros.net

GRUPO DE CONSUMO ENCLAVE - LA GARBANCITA ECOLOGICA

2011-04-30T12:23:00.000+02:00

La Garbancita Ecológica, junto a los Grupos Autogestionados de Consumo GAKs, pioneros en las redes de consumo responsable, estamos comprometid@s en la defensa de la salud, la seguridad y la soberanía alimentaria.
El Consumo Responsable Agroecológico es una respuesta de la sociedad al aumento de las enfermedades alimentarias, el hambre, la contaminación y el cambio climático producidos por la globalización económica.
Nuestro nombre contiene nuestras señas de identidad.
La Garbancita. El garbanzo representa atributos fuertes de nuestro proyecto:
proteína vegetal, autóctona, barata, previsora de enfermedades y soporte de la
actividad campesina.La acepción femenina del garbanzo evoca el trabajo de
cuidados realizado por las mujeres.
Ecológica. Incorpora valores como cercanía, vegetal, alimento de temporada,
ausencia de productos químicos, circuitos cortos de distribución, trabajo digno,ahorro energético, reutilización de envases y reciclaje de residuos.
Consumo responsable. Se responsabiliza de la calidad física de los
alimentos, pero también de su calidad social. Trabajamos en la elaboración y
difusión de cultura alimentaria para cuidar la propia salud y moderar el
consumo superfluo. Construimos un movimiento social de consumidor@s y
agricultor@s responsables.
Autogestionado. Somos un proyecto social autónomo y no lucrativo.
Intentamos demostrar que la cooperación reside, no tanto en el dinero como
en nuestra conciencia y nuestra voluntad.
Popular. Defendemos precios justos para l@s campesin@s y asequibles para
l@s consumidor@

Más información en www.nodo50.org/lagarbancitaecologica //
lacestabasica@nodo50.org // Tfno: 618215863

Recital Poético MIGUEL ANGEL BERNAT

2011-04-30T11:51:00.000+02:00

En los textos poéticos de Miguel Ángel Bernat la palabra “esencial” engendra el lazo humano, filtra y absorbe la luz.
Luz blanca, sus destellos evocan una mirada hacia dentro.
Los paisajes interiores, revelados, nos devuelven un mundo liberado de la ambición.

Taller de Dibujo - JESUS PLACENCIA

2011-04-30T11:48:00.001+02:00

Aprender a mirar
La realidad no es como la ven nuestros ojos. Los objetos no son más pequeños a medida que nos alejamos de ellos, ni cambian de color según reciban una luz u otra. Nuestro ojo los percibe con cambios de tamaño y color, pero es sólo la forma en que nuestro sentido de la vista lo atrapa. Nosotros, en nuestro cerebro, restituimos esta información y, ayudados por experiencias previas, nos hacemos una idea del tamaño, textura y color de los mismos.

El ojo funciona como una cámara oscura, cámara de fotos para entendernos: la información del exterior entra por un pequeño agujero y se proyecta, como en una pantalla de cine, en el fondo del órgano de visión, y de ahi comienza el proceso de restitución antes aludido.

Es en esa restitución en la que quiero indagar con este taller. El dibujo es una actividad que hace físico el proceso de representación de la realidad, y la forma de dibujo en occidente desde el renacimiento tiende a representar la realidad lo más parecida posible al proceso de visión del hombre. Tan así es, que con la aparición de la fotografía, la pintura clásica de estudio perdió razón deser: si queríamos tener una representación lo más fiel de la realidad, un retrato por ejemplo, era mucho más sencillo y más exacta una fotografía. Y el pintor tiró por otros caminos, desde el impresionismo en adelante. Pero eso es otra historia...

Cada cultura tiende a expresar su visión del mundo, y la representación gráfica del mismo entra en esta individualización: en la nuestra, la imagen “fotográfica” es la gran protagonista, de hecho no desde la aparición de la fotografía sino, como decía antes, desde el renacimiento, y hasta la imagen del ordenador, el 3D y lo que venga.

Y ahí se ha producido una confusión: parece que la forma de “mostrar la realidad” de la la imagen fotográfica o televisiva es la misma que la forma de ver de nuestro ojo, y no es exactamente así: el ojo funciona como un angular del 50, las cámaras manejan angulares de entre 28 a 300, con lo cual la mayoría de las veces no coincide la visión que nos transmite la cámara con la del ojo: el campo de visión abarcado, la deformación en ojo de pez etc; la iluminacion resultante de las imágenes fotográfica suelen ser producto de luces artificiales, del maquillaje de los personajes, es decir, de una escenografía, que es a lo que remite en ultima instancia la imagen fotográfica; por no hablar de los retoques digitales en la época del ordenador... Esto lleva a una sublimación de la realidad, y a una consecuente insatisfación con la misma: si nuestro modelo imaginario de mujer es la que suele aparecer en las portadas de las revistas, todas estamos irremisiblemente gordas; pero es que las personas que aparecen en esas imágenes no sólo son personas, son actores de la escenografía antes aludida; es decir son ficción; no realidad; pero nos creemos y/o nos hacen creer que sí la es.

Sin pretender transformar el taller en una terapia, sí es cierto que el aprendizaje del dibujo nos puede llevar a estar más en contacto y conocer mejor una realidad que recibimos falseada día a día; podremos ser de esta forma más conscientes del espacio y de la realidad que nos rodea; y por tanto, podremos participar en ella de forma más orgánica, no como meros espectadores.

El acto de mirar implica una participación activa en el análisis de la realidad; el acto de ver por contra, conlleva una pasividad ante la información que entra por nuestros ojos: Nosotros “vemos” la tele, no “miramos” la tele, salvo que queramos dar a entender que observamos el objeto “tele”. Es en el acto de mirar en el que quiero profundizar con el taller, conocer cual es su funcionamiento; a qué leyes obedece, cómo podemos poner a prueba nuestra percepción del mundo exterior mediante su reflejo en el papel.

Hoy día parece que la forma de representación “realista” se cierra en el campo de la fotografía, cine y ordenador, estando un tanto desprestigiada la re-presentación de la realidad por medio del dibujo, como si ejercitarlo supusiera la aceptación de un concepto, clásico-realista de la actividad dibujistica.

La intención de este taller es más bien utilizar el dibujo como herramienta, no como fin. Por supuesto que una de las finalidades de dicha actividad puede ser el tomar la representación realista como el fin a conseguir, y ello es tan loable como cualquier otra intención creativa en la vida, pero pretendo que, no rechazándolo sino englobándolo, abarquemos un poco más; que el taller sea un diálogo entre la realidad y nuestra forma de representarla, y que en ese díalogo ejercitemos no sólo la actividad dibujística, sino nuestra comprensión del espacio, y el uso de esa información para desarrollar no sólo una actividad creativa-artística, sino, literalmente, aprender a mirar.

Jesús Placencia

Concierto Hernan Hock Trio 27 abril 19:30 horas

2011-04-21T20:46:00.001+02:00

Queridos soci@s,
Coincidiendo con LA NOCHE DE LOS LIBROS, el miércoles 27, a las 19,30 os hemos preparado dos sorpresas:
La primera, una actuación en vivo de Hernan Hock, que nos propondrá su último disco “Everything Happened On Olmo Street”.

Hock y los suyos son creadores de atmósferas particulares, absorbentes y relajadas, siempre amables, y comprometidas con una rigurosa búsqueda de la belleza formal que atiende hasta los mínimos detalles. En conjunto, este quinteto puede estar orgulloso de haber creado una música valiosa, de haber materializado sus nobles intenciones artísticas en un disco que merece atención, y que alcanza un nivel de calidad considerablemente alto. La convergencia de estas cinco personalidades musicales resulta un acierto evidente, a juzgar por los numerosos momentos de pura belleza musical que han quedado registrados en el disco Everything Happened On Olmo Street .

Hernán Hock: guitarra eléctrica
Javier Bruna: saxo tenor
Christian Pérez: contrabajo

Por si os pareciera poco, la segunda sorpresa consiste en un especial descuento del 10% en todos los libros a lo largo de todo el día.
Apostamos que incluso los futboleros más integralistas se pasarán a disfrutar del concierto y del descuento.

UNA SARTA DE RECUERDOS - Exposición

2011-04-19T18:54:00.000+02:00

UNA SARTA DE RECUERDOS
Exposición colectiva de Elena Martín y Jorge de la Cruz
Sala de exposiciones de la Librería Enclave.
Del 25 de Abril al 9 de Mayo. 2011

Una sarta de recuerdos es un recorrido por la infancia de los niños de una generación que soñaba con devorar el mundo, con crecer y ser más listos y fuertes que sus padres, unos niños que escudriñaban todos los detalles y construían su propio entorno con sus recuerdos y sus historias.
Con muchas ganas y mucho empeño estos niños fantaseaban que cuando creciesen y tuviesen hijos éstos les verían como héroes, pues habrían acabado con todos los problemas de la humanidad.

La exposición se planifica como una muestra en dos niveles, coincidiendo con la morfología del propio espacio expositivo. En la primera sala las obras de Elena Martín desencadenan un primer diálogo sobre la intimidad, el recuerdo, la vivencia como huella tangible de la esencia humana. Obras muy frágiles realizadas con papeles de seda y papeles vegetales, fotografías antiguas y un laborioso trabajo de costura y collage. Todas ellas hacen por desvelar situaciones muy cotidianas que revelan un incalculable valor.
En la siguiente sala, bajando las escaleras, Jorge de la Cruz transforma el espacio del sótano, blanco de columnas y arcos, en una cueva submarina. Sonidos de olas y constantes alusiones a criaturas y escenarios acuáticos es el imaginario que este artista utiliza para hablar de las ciudades y de cómo nos desarrollamos secretamente en su interior. Arrecifes creados a base de escombros y juguetes rotos, seres antropomorfos que se devoran, paisajes infinitos sobre soportes planos y desmenuzados, son las herramientas para este estudio de ironías sobre la vida, la esperanza y la pérdida.

Elena Martín, 1983

Artista madrileña licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.
Lleva varios años tratando la temática de la añoranza y el recuerdo sobre su familia y hogar: “trabajo en principio sobre mis vivencias posiblemente por la cercanía, pero me he dado cuenta que es una herramienta más de mi trabajo. Lo he intentado explicar en varias ocasiones hablando de lo cercano y lo siniestro, haciendo alusiones literarias muy conocidas, pero francamente lo que me interesa es analizar el entorno en el que crecemos y sobre todo las personas que conocemos, sus costumbres, moral, ritos familiares... Autorretratos, quizás, por medio de lo que me rodea llegando a un término más universal”.

Jorge de la Cruz, 1983

Artista plástico madrileño licenciado en la Universidad Complutense de Madrid.
Su trabajo se puede definir como un cambio constante de estilo. Escultor, pintor, dibujante, fotógrafo, diseñador, guarnicionero, tatuador,…todos estos modos de vida se aúnan en un único interés creador y conceptual: “mi objetivo primordial como artista es descubrir algo distinto, sentir que con mi trabajo y mis ideas el mundo adquiere un nuevo e interesante matiz. Me gusta pensar que de nuestro paso por la vida se puede conseguir extraer información que nos valga a nosotros mismos y a otras personas y nos ayude a crecer en felicidad y autoestima”.

Elena Martín: elenamartinsa@gmail.com / 665 128 416
Jorge de la Cruz: www.jorgedelacruz.com / delacruzrubio@gmail.com / 607 934 557

Lectura Poética - Nieves Pulido

2011-04-07T08:24:00.000+02:00

A modo de poética, Nieves Pulido coloca este breve poema al inicio de Grandes Éxitos: “La poesía/es un tigre/que juega con mariposas./ Cuando nadie mira.”
Los poemas que encontramos en su primera publicación, sostenidos en una dulce ironía, en un tono de travesura aparentemente inofensivo, encierran a la vuelta una garra de realidad. Es precisamente esta garra, asociada a la memoria, deseos y desengaños de la poeta, la que aleja su poesía de lo trivial. Su experiencia poética no evita la carga de profundidad pero, al mismo tiempo, nos divierte el disfraz de niña de sonrisa maliciosa con el que accedemos a ella. A este contraste feliz se le suma esporádicamente la invocación de lo mágico, lo oriental o lo abiertamente naif.
El poder de muchas de las imágenes, inesperadas por su fuerza, no logra sacudirse sin embargo la inmediatez del lenguaje de su poesía. Pero esta inmediatez, esta cotidianidad es ilusoria: disfrutamos también con ese trueque de convertir los automatismos de la lengua en una textura limpia y de aire novedoso.
Solo la poesía indispensable nos devuelve a la experiencia de lectores sorprendidos. Por esta razón hay que leer Grandes Éxitos.

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

2011-04-02T17:31:00.000+02:00

¡CONTAMOS!
ENCLAVE DE LETRAS
¿Te atreves?
“En una época como la nuestra en la cual quien sabe escribir parece que tenga nada que decir y quien comienza a tener algo que decir aún no sabe escribir, la única posición digna de quien al menos se siente vivo y hombre entre los hombres me parece ésta: enseñar a las masas futuras, que tengan necesidad, una lección de cómo la caótica y cotidiana realidad puede ser transformada por el pensamiento y la fantasía”.
CESARE PAVESE

ENCLAVE DE LETRAS es un proyecto novedoso que conjuga la tradición literaria con clases de escritura creativa. Cada lunes se desarrollará un tema de narratología y un ejercicio práctico. Este curso está diseñado para aprender a sacar provecho de las propias ideas, motivar la creatividad y las técnicas de inspiración. De manera sencilla y divertida se logra una sólida introducción a contenidos literarios.

Grupos reducidos
• Tipo: curso Monográfico
• Modalidad: Presencial (14 horas en seis sesiones) *NOTA: En Semana Santa y en el puente de mayo no habrá clase.
• Horario: Sábados de 18.00 a 20.00
• Taller: del 2 de abril al 28 de mayo
• Lugar: ENCLAVE DE LIBROS c/ Relatores, 16 28022 Madrid(Metro Tirso de Molina)
• PRECIO 75 Euros al mes. (incluye matrícula)

.
Un espacio para experimentar con las ideas a través del lenguaje.
Se trabajarán conceptos y nociones que son comunes a la creación literaria general, de manera que la sucesión de temas se planteará como un recorrido acumulativo de interés para todas las personas que participan en el taller.

Las propuestas de ejercicios se acompañarán con materiales teóricos donde se explicarán con detalle los conceptos técnicos que se trabajarán en cada tema. Asimismo, se facilitarán textos literarios de autores conocidos que ilustren dichos conceptos e indicaciones bibliográficas concretas para aquellas personas que quieran ampliar por su cuenta las explicaciones.
Es un taller idóneo para todos aquellos que queráis iniciaros en la escritura creativa y que deseéis conocer tanto los mecanismos que permiten desarrollar la imaginación como las técnicas narrativas.
OBJETIVOS
I.- Recuperar el placer de la escritura como expresión y comunicación para perder el miedo a la hoja en blanco.
II.- Descubrir y valorar los propios puntos de vista delante el mensaje y los puntos de vista de los otros. Escribir, leer y compartir.
III.- Canalizar la creatividad a través de la escritura.
METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. (No superarán los 15 alumnos por clase)
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III.- Escritura y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por Rosa Aliaga Ibáñez.

Presentación POST-POLITICA Y CIUDADANISMO

2011-04-02T15:00:00.000+02:00

El texto en cuestión reivindica la antigua acepción del libelo (libro pequeño) aunque posee algo de la moderna acepción pues cuestiona cosas. Para ello introduce problemas que no son tan elementales, en especial el concepto mismo de lo que se considera como lo político, así como de las dificultades para que dicha dimensión política no se encierre en el cada vez más voraz y extenso ámbito del Estado. Uno de estos obstáculos, y al que se dedica la segunda parte, reside en la apropiación de la política por el ciudadanismo, una difusa ideología política organizada en torno a la debilitada figura del ciudadano, asociada a un cierto número de prácticas ambivalentes y cada vez más difundida.

Mario Domínguez es profesor en la Universidad Complutense de Madrid, especializado en el área de teoría sociológica. Es licenciado en Geografía e Historia, y en Sociología y Política, así como doctor en Sociología por la UCM. Ha realizado investigaciones sobre diversos temas relacionados con la sociología política y de la juventud, así como la sociología del conocimiento y epistemología. Entre sus últimas publicaciones destacan las relacionadas con los menores infractores en instituciones de reforma (CIS) o una aproximación a la técnica del grupo de discusión.

PROYECTO EDITORIAL FEL
Lo que cuestionamos no es sólo producto de ambiciones desmedidas, sino de una estrategia perversa de gestión de los conflictos, y es que la democracia no es más que eso, mecanismos institucionales desplegados por el estado-capital como excelente mecanismo de gestión de sus contradicciones. El cierre sofocante de toda forma de protesta ya no es tan sólo coercitivo y represor (a veces sí lo es) sino que moviliza todo el aparato de expertos, profesorado atento, una nueva terminología sensible ante la injusticia, etc. para asegurarse que la puntual reivindicación (la queja) de un determinado grupo se quede en eso: en una reivindicación puntual.

Ciclo de performance "El arco del tiempo"

2011-04-02T12:16:00.000+02:00

Os invitamos mañana viernes día 1 de abril a las 20:00 horas en Enclave al tercer encuentro del ciclo de performance dirigido por Rafa Ibáñez, “Grito o Canción de una Raíz”

que se inauguró en el pasado mes de enero.

En esta ocasión veremos a Paula Molina en EL ARCO DEL TIEMPO

Recital Poético JORGE RIECHMANN es WRENGO RONGO

2011-03-26T18:20:00.001+01:00

Rengo Wrongo es un magnífico ejemplo de poesía moral, de poesía de renovación del compromiso con la sociedad y con el mundo desde una perspectiva de izquierda política, social y filosófica, desde se sitúa sin ambigüedades la obra de Jorge Riechmann.

Desde una firmeza que incluye la ternura, desde un análisis riguroso que no excluye el humor, desde un inconformismo alejado de la parálisis, el personaje de Rengo Wrongo – único y diverso, él y muchos- se enfrenta, tan sorprendido como lúcido, a la inmoralidad del capitalismo en la época de la globalización.

Justicia social, ecologismo, poesía, pobreza, amor, neoliberalismo, posmodernidad: diversos contenidos de nuestros presente que se representan en esta poesía que combina la intimidad con la utopía, lo individual con lo colectivo, el desconsuelo con la esperanza.

Encuentro con Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, autores de la película LA MITAD DE ÓSCAR

2011-03-23T18:29:00.000+01:00

Del paisaje a la historia:
encuentro con Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, autores de la película LA MITAD DE ÓSCAR

Así, del paisaje a la historia, pasando por los personajes, describe Manuel Martín Cuenca el inicio del proceso creativo de LA MITAD DE ÓSCAR, un filme que se estrenó el pasado viernes, 18 de marzo, y recibió el Premio MENCIÓN HONIRÍFICA DEL JURADO en la 28 edición del Miami International Film Festival, tras su paso por festivales de cine de todo el mundo (Toronto, Gijón, Estocolmo, La Habana, Miami, Varsovia). Paisajes geográficos diferentes, a lo ancho del planeta, que serán recorridos por este cineasta y terminarán en Hong Kong, festival al que viajará este domingo, 27 de marzo.

Y así, del paisaje (físico y sonoro) a la historia, podrán hacer su recorrido aquellos visitantes/lectores de Enclave que se acerquen este sábado a la librería. Una exposición, del fotógrafo de la película, Marino Scandurra, les adentrará en el mundo de La Mitad de Óscar, acompañado de la banda sonora compuesta por elementos naturales creada por Eva Valiño. A continuación, Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández dialogarán con el público asistente, sobre el proceso creativo de LA MITAD DE ÓSCAR. Un diálogo que vendrá acompañado por la proyección de secuencias de la película, el making of, y las fotos (no expuestas) que desvelan la esencia de esta película de frontera.

El paisaje, su tratamiento, su influencia, su reflejo de los tormentos de los protagonistas de LA MITAD DE ÓSCAR, es el denominador común señalado, alabado, por la crítica española.

Dirigido por

“(…) Martín Cuenca se sitúa ya en otra liga, en la de los directores que, además de tener algo que contar, saben cómo hacerlo.”

“Con un atrevimiento inaudito en su filmografía, Martín Cuenca incluso se detiene fascinado en mitad del trayecto para observar la nuca de Echegui, su cabellera mecida por el viento. Un plano, este, donde lo bello y lo enigmático vence a lo obvio, convirtiendo el cine en una materia viva, palpable.”

Inauguración exposición “La Boukana. Al otro lado de la frontera” de Rosa Neto

2011-03-09T14:29:00.000+01:00

Jueves día 10 de marzo a las 19:00 horas en Enclave de libros.
La Boukana. Al otro lado de la frontera

A los que hemos perdido definitivamente ese jardín divino reservado a los hombres libres de pecado, que los califas recreaban en sus palacios como una ilusión anticipada del paraíso, el paisaje es el único refugio que nos queda.

Si se tiene paisaje no se está tan solo.

El paisaje es el sitio en el que todo está bien. El lugar que invocamos para mantener la cordura. Patria ambigua, lo mismo es nuestra infancia que un desierto profi ...láctico donde se devanan los hilos contaminados del recuerdo para volver a hilvanar, una vez más, las costuras del pensamiento.
Huele y duele, como todo lo que guarda relación con la evocación.

Puede estar en algún punto remoto del hemisferio derecho del cerebro donde la memoria se redime en emoción.

O en el izquierdo, proyectando un montón de significados en las historias y en las cosas.
En contadas ocasiones, el mundo de los recuerdos, el de la imaginación y el de los sueños se confunden, incluso se reconcilian con el mundo real y se convierten en el único paraíso del que no nos pueden desterrar.

A ese raro fenómeno algunos lo llamamos Boukana.

Texto: Sergio Ramírez

Fotografías: Rosa Neto
Textos: Sergio Ramírez
Colaboración de: Mari Fuentes y Fran Antón

Os esperamos,

Alberto Pradilla acompañado por Héctor Grad y Lidón Soriano presentarán el Judío errado:

2011-02-28T23:07:00.000+01:00

En Enclave de Libros, 3 de marzo a las 19:45.

El judío errado

Los israelíes son judíos que se ven a sí mismos diferentes de los judíos de la diáspora. Esa fue la idea desde el principio. Pero, ¿cuál fue el principio? ¿Podemos hablar de una historia lineal o genética que relacione a los israelíes y judíos de hoy con aquella masa que, según el Antiguo Testamento, recibió la Torah de boca del Señor al pie del monte de Sinaí? Porque esta es, aproximadamente, la historia oficial que se enseña en las escuelas de Israel. Y que responde a los mitos que se leen en la tradicional cena de Pascua.

“El judío errado” sólo pretende observar el conflicto palestino israelí desde el otro lado: el de la sociedad israelí. Colonos, rabinos antisionistas, kibbutzniks «progres» y desencantados, ultrarreligiosos, soldados arrepentidos, miembros de sectas milenarias, izquierdistas con perspectivas coloniales… Son algunos de los personajes que uno puede encontrarse en Israel, un estado fascinante y contradictorio.

“Al hablar sobre la ocupación de Palestina, la frontera es una idea recurrente. Habitualmente, esta aparece como esa Línea Verde que ya no existe y sobre la que la comunidad internacional sigue empeñada en seguir negociando. De un lado, Israel. Del otro, Palestina. Como si fuesen dos entes iguales y eternamente confrontados. Como si no existiese una ocupación militar, ni hablásemos de un opresor y un oprimido, sino de dos combatientes”.

“Nos hemos impuesto a nosotros mismos una frontera: la de no mirar a la cara a los ocupantes, ni escuchar, en sus propias palabras, cómo justifican la deshumanización del otro. No se trata de justificarles (…) Se trata, simplemente, de hablar con ellos”.

Alberto Pradilla, nació en Iruñea en 1983. Es periodista freelance y ha trabajado en diferentes medios desde 2003. Empezó su carrera trabajando con la revista local Aldapa, del casco viejo de Iruñea. Más tarde trabajó con Diario de Noticias de Navarra durante 3 años. En verano de 2008 viaja por primera vez a Palestina y en enero de 2009 se instala a vivir allí con la intención de cubrir las elecciones israelíes de febrero de ese año para los diarios Gara y Diario de Noticias. Aprovecha ese año para cubrir también las elecciones en Líbano y el aniversario de la guerra contra Israel. Viaja a Siria, Kurdistán y Marruecos, desde donde realiza reportajes para Gara, Diario de Noticias, Argia y Berria. En enero y febrero de 2010 vuelve a ir a Palestina con el objetivo de recaba información para el libro 'El judío errado' al tiempo que realiza el postgrado 'Comunicación de conflictos y paz' en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Actualmente reside en Barcelona y sigue publicando artículos regularmente en Gara, Grupo Noticias y Argia. También publica esporádicamente en medios como La Voz de Galicia, Avui o Les Noticies, entre otros.

Héctor Grad pertenece a la Red de Judíos Antisionistas y es profesor de Antropología Social y Cultural en la Universidad Autónoma de Madrid
Lidón Soriano pertenece a los Comités Internacionalistas de Euskal Herría y es activista propalestina.

Os esperamos.

Segundo Ciclo de Performance, por Rafa Ibáñez

2011-02-24T11:40:00.000+01:00

El próximo sábado día 26 de febrero a las 18:00 horas en Enclave tendrá lugar el segundo encuentro del ciclo de performance dirigido por Rafa Ibáñez, “Grito o Canción de una Raíz”

que se inauguró en el pasado mes de enero.

También en esta ocasión habrá dos performance a cargo de dos artistas distintos, Xiomara Wanden Berghe con LA FLOR DEL MITO y Kike Coslado VRA VRE VRI VRO VRU.

Presentación La Flor Más Azul del mundo

2011-02-08T19:57:00.000+01:00

La flor más azul del mundo
Eugenio Castro

Somos testigos de un inmenso proceso que trata de colonizar todo nuestro aparato sensible: el pensamiento, la vida psíquica, las pasiones y los sentidos han de ser enteramente instrumentalizados, transformados en potencia de arrastre de la maquinaria capitalista.
¿Qué puede hacer la poesía ante un desastre semejante, cuando también ella contribuye a las estrategias de la dominación?
La flor más azul del mundo quiere contestar esta pregunta haciendo coincidir la negatividad del discurso y la afirmación de unas formas de vida como sempiterno drama de amor. Esta flor se propone abrir espacios de utopía concreta en la vida cotidiana asistidos por el genio de la pasión, suscitando la creación de un imaginario emancipado que, llevado por una épica de lo inútil, pueda anteponerse mediante su propia simbólica a la simbólica de la dominación, atentando así contra ella.
* * *
[...] Querer encontrarle a la poesía una funcionalidad práctica (por ejemplo: la poesía debe ser «revolucionaria») es contribuir a potenciar lo que ya hemos llamado en otro lugar y momento «capitalismo de espíritu». Se sabe muy bien la perversidad que esto acarrea como para que su rechazo sólo pueda ser absoluto.
Asignarle a la poesía una finalidad práctica es volverla programática, domeñarla en una política de salarios, vanidades e intrigas cuyo uso último lleva el nombre de miseria. [...]

Eugenio Castro (Toledo-Las Herencias, 1959). Forma parte del Movimiento Surrealista desde 1979, participa de sus dinámicas y actividades y colabora en las publicaciones de algunos de los grupos surrealistas del planeta. Es fundador y coeditor de la revista Salamandra (Intervención surrealista. Imaginación insurgente. Crítica de la vida cotidiana) desde 1987.
Ha dirigido distintos espacios de crítica de la cultura, como el programa de radio La Estación de Perpiñán, en Radio Círculo, o ubicarte.com. Ha impartido cursos y seminarios en espacios como cruce, Talleres Fuentetaja, Enclave de libros o el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Entre sus publicaciones se cuentan el poemario Mal de Confín y El Gran Boscoso, o el ensayo H (Pepitas de calabaza, 2006), y ha participado en la coordinación de libros colectivos como Situación de la poesía (por otros medios) a la luz del surrealismo, The Exteriority Crisis. From the city limits and beyond, o Los días en rojo. Textos y declaraciones del Grupo Surrealista de Madrid. Además ha traducido a Ghérasim Luca, Joyce Mansour o Guillaume Apollinaire, entre otros.

PERFORMANCE RAFA IBAÑEZ

2011-01-26T17:47:00.000+01:00

QUE TE FOLLE UNA PERCA
Fue en una habitación repleta de chinches y con resaca cuando vi por vez primera el documental “La pesadilla de Darwin”. Quedé absorto y estupefacto. Razones suficientes para elaborar un proceso de creación en torno a este material.
Después de varios meses de búsqueda me encuentro con algo inclasificable como categoría teatral.
Hay música en vivo, cantamos en el idioma de Tanzania, hay comida para los asistentes, danzo mezclando una serie de disciplinas como el Mimo, la Capoeira y el Release. Hay poesía improvisada, explosivos, jugamos a la Oca… no sé. Puede durar 1 hora o 2…depende del día.
Dudo que alguien se aburra en este nuevo montaje de Rafa Ibáñez y su compañía Jagat Mata, donde no hay artistas ni espectadores. Solo hay un intercambio de dar y recibir.
EQUIPO HUMANO
Santi Cañete, Jacobo Pallarés, Dani Cuenca, Rafa Ibáñez y todos los asistentes.
Más info.
www.rafaibanez.com.es
jagatmatateatro@gmail.com

CARTOPIE Presentación Editorial

2011-01-25T15:58:00.000+01:00

CARTOPIE presenta...

su proyecto de editorial alternativa nacida hace siete meses en el corazón de Lavapiés gracias a la influencia de las cartoneras latinoamericanas. En su trayectoria ha dado a luz tres libros publicados, cuya poesía ha sido recitada y acompañada de música en directo, performances y danza contemporánea.

In Lakesh” (tú eres otro yo), su primer libro, es una antología de tres poetas madrileños con poemas cultivados y elaborados a lo largo de toda una vida de reflexión, sobre la vida espiritual en Occidente. Presentado en Lavapiés y Chueca.
“El grito”, recopilación de treinta y tres poetas, latinoamericanos y españoles, en un grito que incita a replantear la vida política y social. En su presentación, acompañada de música instrumental, se convirtió en una fiesta apoteósica dando forma a un baile sobre la boca del nirvana. Poesía reivindicativa, subversiva y revolucionaria. Un arma cargada de futuro.
“Abrazado a mi ausencia” escrito por Víctor Fco. Infantes, se nutre de un planteamiento filosófico acerca del ser por medio de versos contaminados y enriquecidos como los de la tradición reflexiva, y acompañados de ilustraciones. Un libro creado con meticulosa dedicación.

En esta presentación estarán la mayoría de los que han hecho posible Cartopiés, escritores, músicos, editores, pintores, colaboradores, distribuidores.
Un emblemático encuentro que no dejará indiferente a los asistentes.
Poesía y conciencia.
Los libros realizados por Cartopiés están hechos artesanalmente, cosidos, pintados, doblados y encuadernados a mano, todo ello con materiales reciclados.

CICLO PERFORMANCES

2011-01-17T18:20:00.001+01:00

El próximo sábado día 22 de inauguramos en Enclave de Libros un ciclo de performances dirigido por Rafa Ibáñez, http://www.rafaibanez.com.es/
Dentro de un marco de exploración multidisciplinar jóvenes artistas de gran profesionalidad nos propondrán una cita mensual de la que os iremos informando.

Os esperamos el día 22 de enero a las 20:00 horas para disfrutar del primer encuentro que contará con dos performances:

NO ME PROPAGO EN EL VACÍO
UNOM: DO-DO

Taller de dibujo - JESUS PLACENCIA

2011-01-08T18:00:00.000+01:00

COMPRENDER PARA DIBUJAR, DIBUJAR PARA COMPRENDER.

You listen, and then you play
(Escucha, y luego toca)

Miles Davis

El objeto del taller de dibujo que propongo es aprender a ser conscientes del espacio y su representación. Al igual que en todas las tareas relacionadas con el intelecto es imprescindible el conocimiento de los instrumentos del lenguje, materializados en la escritura, pienso que se puede establecer un paralelo con el conocimiento del espacio, a través del dibujo.

Si no sabemos explicar algo quiere decir que, en el fondo, no lo entendemos: de la misma manera no podemos decir que comprendemos el espacio si no ejercitamos su representación, y la herramienta básica de hacerlo es el dibujo. Por ello, la propuesta que hago pretende hacernos conscientes del espacio a través de su traducción a dos dimensiones; el salto de las tres dimensiones de la realidad que percibimos con nuestros sentidos a las dos del papel vendría a equivaler al salto del pensamiento a la escritura.

Para ello no es necesario tener conocimientos previos, ni ningún tipo de habilidad especial; basta con que intentemos comprender y plasmarlo con el dibujo. Aprender es mejorar la comprensión, no implica llegar a ninguna meta de antemano, si no ponernos en el camino. Por supuesto habrá días en que las cosas salgan mejor y otros no tanto; es precisamente esa “insatisfacción” con el resultado donde está el aprendizaje: vemos que “no nos sale”, porque hay un salto entre nuestra percepción y nuetro intento de representación, y ahí es donde reside el interés: No hay nada que demostrar, ni a uno mismo, ni al profesor ni a los demás; es en las preguntas donde está el interés, las respuestas mostrarán si la pregunta fue la correcta.

Por todo lo dicho, se entiende que estos talleres no tienen un nivel ni una orientación específicos: están abiertos a cualquiera que quiera mejorar y ampliar su capacidad de percepción y representación, sin importar el nivel inicial. Por lo mismo, no se ciñen a un ámbito concreto, laboral, profesional o amateur: Lo que pretendo es estimular una práctica que sirva a todos los campos que tengan que ver con el espacio y su representación. Y es precisamente de la diversidad de objetivos individuales de donde podemos sacar un enriquecimiento común.

Para concretar la idea, propongo inicialmente un taller de un mes en cuatro sesiones, donde haremos una introducción básica a la materia. Serán talleres eminentemente prácticos, donde complementaremos la tarea del dibujar con puestas en común del trabajo realizado y comentarios al respecto. De esta manera, se complementarán el ejercicio físico del dibujo con el ejerciccio mental del razonamiento e investigación sobre lo dibujado en una relación que pretendo sea enriquecedora para ambas tareas.

Aparte de lo realizado en el propio taller, sería ideal que el trabajo lo siguierais desarrollando por libre entre sesiones, con la posibilidad de comentar en el taller los ejercicios realizados fuera de él.

Auque pretendo que sea el propio desarrollo del taller el que vaya dando la pauta del camino a seguir, propongo, como punto de partida, unos temas básicos para cada día, entorno a cuatro conceptos, uno por sesión: el objeto (dibujo de objetos), el cuerpo (dibujo del cuerpo humano), el espacio (representación del espacio que nos rodea) y la memoria (dibujo a partir de la memoria, sin referencia a una realidad presente) .

A partir de estos conceptos iremos “haciendo camino al andar”, tanto en los trabajos como en las propuestas que se planteen. Todos estos ejercicios serán susceptibles de ser desarrollados en el futuro si, después de este primer taller de un mes, continuamos con el trabjo en sucesivos talleres, lo cual sería mi objetivo a medio plazo.

Y por supuesto, no perder nunca la idea de que sólo podemos aprender si nos interesa y nos divierte lo que hacemos, por lo que espero que, en cualquier caso, la experiencia sea sobre todo un motivo de enriquecimiento y disfrute, tanto intelectual como emocional.

Los talleres serán en cuatro sesiones, a lo largo del mes de febrero, de dos - dos horas y media cada una. Tendrán lugar en la librería Enclave de Libros, en la calle Relatores 16 ,Tirso de Molina (lugar donde expuse en noviembre), y en principio habrá dos posibles turnos: los jueves 3, 10, 17 y 24 de febrero, de 18 a 20-20,30; y los sábados 5, 12, 19 y 26 de febrero de 12 a 14-14,30. Existe la posibilidad de que alguien que no pueda asistir a una de las sesiones recupere ese día en el otro turno, pues los dos turnos irán en paralelo. El precio total de las cuatro sesiones será de 70 euros. El número mínimo de personas para realizar el taller será de seis, y el máximo de doce - catorce.
Para inscribirse, o para cualquier aclaración que deseeis, basta con ponerse en contacto con un servidor a través de este correo, o del teléfono 628 879233, y confirmar el turno.

Presentación INDUSTRIAS MIKUERPO

2010-12-19T14:54:00.000+01:00

Presentación de Industrias Mikuerpo
Luis Navarro (coautor)
Jose Manuel Rojo (prologuista)
Martes 21 de diciembre a las 19:30 horas en Enclave de Libros
Industrias Mikuerpo desarrolló una intensa actividad en la escena alternativa madrileña entre 1994 y 1999, lustro que coincide con la conformación de las redes antiglobalización, bajo la consigna de la “acción estética”. Durante este lustro de existencia (y su prolongación por medio de otras formulaciones en los primeros años del 2000), Industrias Mikuerpo se esforzó por promover una actitud de independencia total y por tender redes con numerosos colectivos e iniciativas similares de un arco tan radical como radicalmente heterogéneo. De esta manera y entre otras iniciativas, Industrias Mikuerpo lanzó, intervino o participó en empresas de demolición del orden dominante como los atentados estéticos callejeros, la red de fanzines, la Huelga de Arte, la difusión de los textos de los situacionistas (y no sólo de ellos), la versión salvaje de Luther Blissett, la Resistencia Vírica, la crítica del espectáculo a la doble luz de Debord y de Benjamin, la fundación de Altediciones y de Maldeojo…lo menos que se puede decir es que si la dominación no cayó finalmente bajo sus golpes, no ha sido precisamente porque Industrias Mikuerpo no lo haya intentado.

Exposición Fotografía EL RESTO, ES INERTE - IRENE MARTÍNEZ DOMINGUEZ

2010-12-13T20:04:00.000+01:00

EL RESTO, ES INERTE

«El resto, es inerte». Así se titula la primera exposición de fotografía de Irene Martínez (Cádiz, 1990), donde la palabra y la imagen dialogan en torno a la posibilidad del hogar. En total 26 fotografías, con un claro predominio del blanco y negro y del paisaje urbano, a través de las cuales se reinventa la mirada sobre el mundo cotidiano para ofrecernos una espacialización del pensamiento revolucionario.
Aquella ciudad que vio sus plazas y calles desbordadas de pueblo, se vive hoy como una ausencia que emerge en las fachadas desconchadas y el asfalto herido. Ha quedado paulatinamente sepultada por una urbe hecha a la medida de los espacios circulatorios, por una urbe muda y asfixiante, inepta a la experiencia del espacio, que se recorre mas no se habita. Esa evolución de la ciudad hacia la conurbación, de la polis a la urbs, ha conllevado la desaparición de los espacios comunes, donde se daban las condiciones necesarias para la participación en los asuntos públicos. «Decididamente, la ciudad le ha sido raptada al ciudadano», afirma José Luis García Rúa, antes de preguntar: «¿Cabe una recuperación de ella por parte de la ciudadanía?» .
En la fotografía de Irene Martínez se aprecia una relación entre opuestos que excluye los referentes de esa megalópolis de servicios donde ha venido a consumarse la alienación, toda vez que incluye un repertorio de elementos poéticos que devuelve la realidad a la escala humana. La familiarización del espacio aparece, así, como uno de los fines a los que ha de aplicarse la destrucción creadora en que consiste la superación cualitativa de lo existente.
Siendo que obtenemos negativamente el sentido de nuestra identidad, la fotógrafa se vale de esa dialéctica dentro/fuera para delimitar las áreas de anulación y afirmación de la personalidad. No hay lugar para el conocimiento y la capacitación de uno mismo allí donde el vínculo entre el «yo» y el «otro» es un vínculo conflictivo que supone la impugnación de la persona por la sociedad; allí donde se malogra la tendencia natural al apoyo mutuo, se superficializan las relaciones, se establece un modo productivo embrutecedor y que condena al paro intermitente, se manipula la conciencia, se imponen cánones estéticos, se patologizan las conductas que escapan a la norma social y se dispensan psicotóxicos masivamente.
Pero la elevación individual tampoco es posible en la soledad, sino que, por el contrario, depende por completo de la alteridad. «En la relación con los otros, la libertad que otorgamos en el conceder, servir, comprender, soportar y ceder por amistad, afecto, deber y amor la recuperamos reduplicada como libertad real en el pensar, sentir y actuar», razona Félix Rodrigo Mora . En los territorios afines es donde los oprimidos se encuentran, en el doble sentido de confluir y descubrirse. Entonces, «la revolución anarquista redimirá a los hombres del pecado cardinal de la abolición de la personalidad», tomando prestadas las palabras de Diego Abad de Santillán y Emilio López Arango .
Esta exposición nos proporciona un valioso ejemplo de cómo las exigencias éticas pueden prevalecer sobre el esteticismo dominante. Tal concepción del arte, que hoy nos resulta difícil de comprender, entronca con las propuestas culturales del proletarismo anarquista español, que, según expone Francisco Javier Navarro Navarro, tratan «de reproducir los parámetros de un nuevo modo de vida, cimentado en sólidos fundamentos éticos y culturales» .

El resto, es inerte. Exposición de fotografía de Irene Martínez Domínguez. Desde el 16 de diciembre de 2010 hasta el 15 de enero de 2011, en Enclave de Libros, C/ Relatores, 16 (Madrid). Más información en: http://enclavedelibros.blogspot.com/

Presentación Un deseo apasionado de trabajo más barato y servicial

2010-12-12T14:31:00.000+01:00

Eduardo Romero es miembro de la Asociación Cambalache y de su Grupo de Inmigración. Es autor de los libros A la vuelta de la esquina. Relatos de racismo y represión (2008) y Quién invade a quién. El Plan África y la inmigración (2007, 2ª ed.) y del capítulo “El Plan África, la política migratoria española de “nueva generación” y la guerra contra los pobres” en el libro Frontera Sur (Virus, 2008). También ha participado en la elaboración de otros textos colectivos, entre los que se encuentra “Globalización e inmigración” en Los árboles de la muere. Crónica de un inmigrante sin papeles (Cambalache, 2003).

Un saludo,

Presentación Salamandra 19-20

2010-12-05T12:47:00.000+01:00

Os remitimos la invitación de la presentación del número 19-20 de la revista SALAMANDRA, vertebrada en esta ocasión por dos columnas:
Utopía (encuesta, reflexión, "práctica") y Juego de la casa en sombras (¿no tenemos otra cosa que hacer que ceder al entretenimiento
delegado y a la complacencia del propio gueto? ¿Dónde está el ludismo de la emancipación?
Frente a la transparencia tenebrosa de las deidades diurnas...).

Será el próximo sábado 27 de noviembre a las 20.00 horas en la librería Enclave de Libros, Calle Relatores, 16 (metro Tirso de Molina).

Celebramos la imaginación y los sentidos, el tiempo de las cerezas, los serruchos cantantes,
los fantasmas con cuchillos entre los dientes...

O por lo menos eso pretendemos.

presentación de El Lado Oscuro de Google (Ippolita)

2010-11-22T22:46:00.000+01:00

La presentación tendrá lugar en Enclave el próximo viernes día 26 de noviembre a las 19:30 horas.
Después de haber sido publicado en Italia por Feltrinelli y en Francia por Editions Payot, finalmente llega la edición española, (Virus, Octubre 2010)

Google es el motor de búsqueda más conocido y utilizado en todo internet, hasta tal punto que en los últimos años se ha convertido en el principal medio de acceso a la red. El “gigante bueno” de Mountain View ha sido capaz de explotar magistralmente nuestra necesidad de sencillez. Sin embargo, detrás de esa sencillez y facilidad de uso se oculta un coloso, un sistema increíblemente complejo y sutil para la gestión de los conocimientos.

Con este trabajo de investigación, Ippolita quiere subrayar la urgencia social de alfabetización y orientación crítica del gran público, evidenciando el vacío en la divulgación científica de los fenómenos tecnológicos que afectan al conjunto de la sociedad.
Es preciso asumir una actitud crítica y curiosa, desarrollar capacidades sobre todo a nivel individual, comprender de qué forma se puede interactuar con los mundos digitales, poner a punto instrumentos adecuados a los intereses personales, multiplicando los espacios y las ocasiones de autonomía sin ceder ante entusiasmos fáciles, sin sucumbir a la paranoia del control.
Carlo Milani uno de los autores del libro estará en Enclave en ocasión de la presentación el día 26 de noviembre a las 19:30 horas.
Contamos con tu participación al debate para poner en común dudas, preguntas y experiencias.

Presentación del libro "Nuestras cosas de todos los días" de EMILIO GONZÁLEZ MARTÍNEZ

2010-11-20T20:36:00.000+01:00

Emilio González Martínez es psicólogo y psicoanalista, Co-Director del Espacio Psicoanalítico de Barcelona. La presentación tendrá lugar en Enclave el próximo miércoles 24 de noviembre a las 19,30 horas.
Un libro que trata sobre las diferentes problemáticas de nuestra vida cotidiana, invitando a pensarlas desde un lugar diferente, con una escritura sencilla, pero no por ello menos rigurosa. Algunos títulos del Índice nos dan una idea de las temáticas que el libro presenta:

La sexualidad y sus alcances.
Los padres, la educación y los hijos.
La ¿relación? de pareja y los celos.
Trastornos sexuales.
La angustia.
Las obsesiones, la depresión...
¿Pastillas o psicoterápia?

Presentación: Carlos Ledesma Lara, psicoanalista.

Música:

Luis Alberto Simó, violín

Guido González, bandoneón

Recital Poético Ariadna Petri

2010-11-18T17:10:00.000+01:00

Diálogo instantaneo Flamenco

Ariadna Petri - Daniel Delgado Valencia

Introducción a cargo de Peter Wessel

El nuevo libro de Ariadna Petri "Instantáneas en cuatro hilos" es una profunda y carismática danza reverberando ecos de cuatro continentes. Ha sido escrito durante cuatro años, en los cuales Ariadna ha viajado, debido a su actividad académica, por México, Japón, China, Ghana y numerosos países europeos, convirtiendo cada vez sus vivencias en verso. La metáfora rigurosamente minimizada, en un estilo conciso pero todavia fluido, le ofrece al lector la posibilidad de crear su propia poesía, a partir de las palabras de la autora.

El diálogo con el guitarrista de jazz y flamenco Daniel Delgado Valencia, ha sido instantáneo desde el principio. Daniel interpreta e ilustra los versos de Ariadna, mientras ella continúa sus falsetas y solos. Y como a veces se dejan llevar por la lluvia musical-literaria e improvisan, puede ser que "Instantáneas en cuatro hilos" se vuelva una chispa cuyas llamas se alzarán inéditas, instantáneas.

El poeta de origen danés Peter Wessel reside en España desde hace treinta años. Es vecino de Lavapies desde 1993. Peter dirige Polyfonias Poetry Project, un trío que crea un diálogo entre la música improvisada y poemas tejidos por las palabras de sus cuatro culturas. El pasado mes de febrero dio un recital en Enclave de Libros y ha prologado "Instantáneas en cuatro hilos" de Ariadna Petri.

También participarán el artista plástico Bogdan Ater, que ha ilustrado "Instantánea en cuatro hilos" y el filósofo Héctor Martínez Sanz director de la revista Madrid en Marco.

LECTURA POÉTICA ADA SALAS

2010-11-11T20:16:00.001+01:00

ASHES TO ASHES
Catorce poemas a partir de
Catorce dibujos a partir de
T. S. Eliot

Ada salas
Jesus Placencia

Tras cimentarse en la traducción de los Cuatro Cuartetos de T.S. Eliot, Jesús Placencia sintió que su trabajo aún no había terminado. Necesitaba traducirlos también a otra forma de expresión.

Mano a la obra le surgieron unos dibujos sobre papel y cerámica que expone ahora y hasta el 27 de noviembre en Enclave de libros.

Al terminar la serie de dibujos le pidió a una amiga que los viera y escribiera sus impresiones al respecto.
Su amiga es Ada Salas y sus impresiones son estos poemas reunidos en el libro Ashes to Ashes.

Ada Salas en 1987 recibió el Premio “Juan Manuel Rozas” de poesía con Arte y memoria del inocente (1988). Su libro Variaciones en blanco (1994) obtuvo el IX Premio “Hiperión”. En 1997 publicó La sed, y en el 2003 Lugar de la derrota. En ese mismo año aparece Noticia de la luz (Escuela de Arte de Mérida). En 2005 edita un libro de prosas: Alguien aquí. Notas acerca de la escritura poética. En 2008 Esto no es el silencio obtiene el XV Premio “Ricardo Molina”– Ciudad de Córdoba. No duerme el animal (2009) reúne sus cuatro primeros libros. En colaboración con el pintor Jesús Placencia ha publicado Ashes to Ashes (2010) Junto con Juan Abeleira ha traducido A la Misteriosa y Las tinieblas de Robert Desnos. Su texto El margen. El error. La tachadura acaba de recibir el II Premio de Ensayo “Fernado Pérez”. La mayoría de sus libros han sido publicados por la editorial Hiperión.

Inaguración Exposición JESUS PLACENCIA

2010-10-29T20:48:00.000+02:00

Cartografías de la luz, como constelaciones en un planetario, los dibujos de Jesús Placencia hallan el cruce entre palabra y poesía por otros medios: la serie, la sombra, las líneas de la materia del mundo. Arquitectura de las emociones. Desvestidas de todo propósito de diseño, y sujetas al dispositivo íntimo de su repetición, estas resonancias destellan en la evocación de su sombra, sugieren un nuevo orden visual y del sentido, para de nuevo eclipsarse. El juego es infinito: intuimos que la palabra es la cosa y la cosa es la palabra y la imagen resultante ya no es sino el resto de una visión, devuelta a su flujo natural. La palabra serial vuelve a ser material de construcción, ladrillo del mundo, utensilio para la facultad de imaginarlo, el mundo, apenas un instante.

Los sueños deben de estar hechos del mismo material.

Nos contagia la fascinación, la sorpresa. Asistimos mudos a una suerte de diseminación del tiempo, futuro y pasado ondean y se contraen hacia una dimensión de inmanencia, de presente absoluto. Por un momento, cuya duración es la de nuestro mismo estado, encontramos la división y la armonía, el código y la interpretación, nos anidamos en esa intermitencia, navegamos literalmente las geometrías del sentido y de su pérdida. Intuimos la existencia de un orden, en el que todas las partes devienen y ese movimiento es el todo, imposible de fijar, antes y después del movimiento estamos nosotros…nos encontramos porque nos perdemos, lo que destella es el presente, un respiro, una sombra, un haz de luz blanca. El flujo diseñado se hace sonido, el ritmo respiración, las líneas horizontes, las espirales y los vórtices, circulación.

Tiempo pasado y tiempo futuro
Lo que podía haber sido y lo que ha sido
Apuntan a un fin, que es siempre presente.

(T. S. Eliot – Cuatro Cuartetos, Burnt Norton, I)

Como enmudecidos delante del prodigio de la lluvia o del enjambre de relámpagos, o del misterio autista y mágico de la multiplicación celular, perdemos el centro y los bordes de nuestra visión, luego de nuestro estar, por un instante. Ese intervalo, que parece de rendición y pérdida, nos hace considerar nuestra posición, negociar con las sombras resultantes de un proceso artístico que pone en juego tanto la producción artesanal como la serial, la “nuda mano” como la serie infinita, lo humano y lo virtual.

Sin más pantallas que el silencio. Porque el lenguaje poético evoca el silencio del mundo, redimiéndolo del sentido. Su potencia se sitúa mágicamente en lo primario de la imagen. No se trata de una desaparición, sino de un viaje, del éxtasis de la evolución de las cosas en su fricción con la luz.

Sorprendentemente, el hipnótico mantra visual de las palabras de T.S. Eliot, que “son” los dibujos, repetidas como el estribillo del niño perdido para alejar las criaturas que amenazan su imaginación, nos libera de todo compromiso de interpretación, quizás porque la poesía siempre es atrevimiento a sustraer, ironía extrema de la palabra y del mundo.

Un juego de las formas liberadas de toda ambición, de la competición de las apariencias. Extremadamente ligero pues apenas comprensible, como una sonrisa detrás de una ventana. El destello, el intercambio entre el signo y su representación, el vacío y lo lleno, el blanco del fondo y el negro del signo, rescatan la intermitencia de la imagen y del pensamiento, su grana óptica y emocional. El “resultado” es físico, como en las ilusiones, cálido como el amor. No reivindica un territorio, acaso su pérdida, no busca su hueco entre poesía visual y pintura, la técnica es uso y la mano que borra y construye, puro deseo. Captura mansa, entrega, caricia ligera del pensamiento, un pensamiento desactivado de toda manía de poseer el mundo o clasificarlo.

La única sabiduría que podemos adquirir
Es la sabiduría de la humildad: la humildad es infinita.

(T. S. Eliot – Cuatro Cuartetos, East Coker, II)

Acude a la memoria el elogio de la sombra de Tanizaki, su intención de prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío. Comprendemos que nuestro mito de la visibilidad completa, de la hegemonía sin fisuras y de la transparencia total es engañoso, obsceno. Porque se trata de un mito, paralizado y paralizante si nos empeñamos en no ver dentro de él el devenir del relato y la escritura, olvidando la discontinuidad, la ausencia inscrita en las imágenes mismas.

Está en el secreto la sombra, gracias a la cual ningún texto es obsceno, ninguna imagen es obscena. La sombra o la hendidura inscrita en el decir, el escribir, el significar, el imaginar, el nombrar, e incluso el existir mismo, si no en el amar.

G. Maio

CARTOGRAFÍAS DE LA LUZ
EXPOSICIÓN JESUS PLACENCIA

4/11/2010 -18/11/2010
Enclave de Libros
C/Relatores, 16

Haiku - Noche de lectura japonesa

2010-10-27T17:51:00.000+02:00

Os invitamos a una Lectura de Haiku mañana jueves 28 de octubre a las 20:00 horas en Enclave
de Libros

Tras casi un mes de la exposición de Juju Kurihara “Haiku en Otoño”, que nos ha sorprendido por el interés despertado, ha llegado el momento de la despedida que tendrá lugar el jueves 28 de octubre a las 20:00 horas en Enclave de Libros.

Para la ocasión hemos invitado a FELÍCITAS JIMENEZ CHAMORRO, poetisa y experta en Haiku para que nos introduzca en el mundo de la poesía japonesa.

Juju Kurihara, calígrafa y artífice de las obras expuestas, leerá algunos poemas en japonés, para darnos la medida del ritmo y del sonido y Valentina Maio los leerá en español.

Os esperamos a tod@s

Recital Poético Miguel Ángel Bernat

2010-10-18T15:52:00.000+02:00

RECITAL POÉTICO DE MIGUEL ÁNGEL BERNAT
jueves, 21 de octubre a las 20:00 horas en Enclave de libros

OVERSITURA - Homenaje a Chano Domínguez en un acto único

2010-10-11T19:30:00.000+02:00

OVERSITURA
Homenaje a Chano Domínguez en un acto único
Espectáculo Polipoético a Dos Voces

Donde la palabra se hace música, y la música se hace gestual,
dinámica. Donde el lector/espectador asiste a una reinvención del
lenguaje, a un parto lingüístico que se producirá por las propias
conexiones semánticas de cada receptor. ¿Qué significa esto? ¡No
lo sabemos! ¿Los temas? Metapoéticos, la muerte, la vida, el amor.
¡Casi nada! ¡Alea jacta est!
Habrá música, poesía, humor, alguna sorpresa y una pizca de
locura.

Haiku en Otoño Exposición de JUJU KURIHARA

2010-09-21T10:51:00.000+02:00

Meigetsu wo/totte kurero to/nakuko kana
Noche de otoño, es tan hermosa la luna llena que el niño llora por no tenerla

La Caligrafía japonesa (shodo en japonés, sho= caligrafía y do = el camino), tanto como los kanjis (los caracteres chinos) fue introducida desde China en el siglo VIII de nuestra era. El nuevo estilo, Wayo – estilo japonés - se formó a partir del siglo X; desde entonces existen dos tipos de caligrafía: la caligrafía china y la japonesa, diferenciadas por la pronunciación, el estilo de escritura y los tipos de pincel utilizados. El conjunto de subestilos y tendencias que se desarrollaron en Japón bajo la influencia china se engloban dentro de la tradición karayo, mientras que los desarrollados puramente en Japón son parte de la tradición wayo.
En Japón, hasta la época Edo (1603-1868), la caligrafía era una forma de expresión práctica para los pertenecientes a las clases altas, fue a partir de la época Meiji que se potenció su uso artístico. En el sentido más común, la caligrafía es no más que el arte de la escritura delicada. Un maestro, con su pincel de bambú y tinta china, crea en papel arrocero una verdadera obra de arte, y ésta lleva en sí misma la armonía y la belleza.
En las obras caligráficas se materializa uno de los principios básicos de la estética japonesa, wabi-sabi, - la proporcionalidad de lo simple y lo delicado.
Nada en la caligrafía japonesa es casual, para cada línea y cada punto son muy importantes su inicio, su dirección, su forma y su término, el balance entre todos los elementos, hasta el espacio vacío está lleno de significado. Los jeroglíficos son muy armoniosos, bien proporcionados y equilibrados. Los habitantes del Oriente creen que los jeroglíficos tengan un sentido sagrado, pues la escritura se considera como el mensaje de Los Cielos, cada signo caligráfico lleva en sí mismo una reserva de energía sagrada.
La caligrafía japonesa es una de las prácticas dzen, igual que el arte de la ceremonia de té, el ikebana, la esgrima japonesa con espadas (quendo), u otras artes
bélicas (budo). La caligrafía es un atributo integrante de la ceremonia de té. Los maestros de la ceremonia de té estudian la caligrafía con la misma duración y
escrupulosidad que el mismo acto ceremonial de té.

“Haiku en otoño” es una parte de un proyecto estacional de este año. Los haikus, cuya origen remonta al Japón del siglo XVI, son los poemas más cortos y expresivos del mundo. El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, diecisiete sílabas en total, sin rima. Suele contener tanto una palabra clave denominada kigo (cuarto idioma), que indica la estación del año a la que se refiere, como una cesura, o pausa verbal, conocida como kire, que separa a un haiku en dos imágenes contrastantes.Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. En el mundo haiku, un año está dividido en cuatro estaciones: primavera-enero, febrero, marzo; verano-abril, mayo, junio; otoño-julio, agosto, septiembre; invierno-octubre, noviembre, diciembre. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetríaque sugiere la libertad y con ésta la eternidad.

Ahora con la brisa fresca de otoño, nos gustaría presentaros unas obras de caligrafía con el tema del haiku de la nueva estación.

Juju Kurihara

Juju Kurihara, fotógrafa, ilustradora y calígrafa, nació en Tokio donde cursó sus estudios y empezó su carrera como fotógrafa en un periódico local. Estuvo viviendo en Londres, ciudad en la que trabajó desde 2002 a 2005 como fotógrafa freelance. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Oxford House de Londres en 2005.
Su trabajo fotográfico se centra fundamentalmente en el retrato, en el viaje y documental. Como ilustradora, ha trabajado para un equipo de natación y béisbol en Tokio, y para páginas webs en Madrid. Desde los 13 años estudia caligrafía. Ha realizado distintas exposiciones colectivas con otros calígrafos e individuales en Japón, en Londres, Sidney y en Madrid. Actualmente reside en Madrid, donde da talleres y clases para niños y adultos, organiza exposiciones y demostraciones con la colaboración de músicos.
En el marco del proyecto “Haiku en cada estación”, ha realizado las exposiciones correspondiente primavera y verano y, presenta ahora en Enclave la exposición “Haiku en otoño”.

CHARLA-DEBATE SOBRE ALIMENTACIÓN, CONSUMO Y SALUD

2010-09-14T19:16:00.000+02:00

CHARLA-DEBATE SOBRE ALIMENTACIÓN, CONSUMO Y SALUD
Pilar Galindo, La Garbancita Ecológica y los Grupos Autogestionados de Konsumo (GAKs)

MIÉRCOLES 15 DE SEPTIEMBRE DE 2010. 19:30 h
ENCLAVE DE LIBROS. C/Relatores, 16

Nunca ha habido tanta preocupación por lo que comemos, porque nunca ha habido tanta inseguridad alimentaria. Por primera vez en la historia, millones de muertos anuales por desnutrición y carencia de agua potable coexisten con millones de muertos por una alimentación excesiva y enfermante (exceso de grasas, proteína de origen animal, productos químicos, sal y azúcar refinada). Esta catástrofe alimentaria parece natural pero sus causas no lo son: mercantilización, industrialización y globalización de la alimentación.

El Consumo Responsable Agroecológico es una respuesta de la sociedad a la contaminación, el cambio climático y el aumento de enfermedades alimentarias (obesidad, diabetes, cáncer, caries, etc.) en la población, especialmente en nuestros niños y niñas. La Garbancita Ecológica, junto con los Grupos Autogestionados de Consumo (GAKs), pioneros en las redes de consumo madrileñas, estamos comprometid@s en la defensa de la salud y la seguridad alimentaria de tod@s. Impulsamos un consumo responsable agroecológico y autogestionado, con precios populares pero también justos para l@s agricultor@s, a través de circuitos cortos de comercialización. Todo ello basado en la elaboración de una cultura alimentaria como defensa del adoctrinamiento publicitario.

Esta charla tiene como objetivo la puesta en común de las experiencias de auto organización para un consumo responsable además de explorar las posibilidades de creación de un grupo de consumo en Enclave. En particular, una ronda inicial de los participantes.

Os esperamos,

Curso de Introducción al Psicoanálisis

2010-09-11T14:06:00.000+02:00

El lunes 18 de Octubre, comienza el Curso de Introducción al Psicoanálisis, que organizamos para todos aquellos interesados en esta ciencia conjetural, cuyo alcance supera el campo de la clínica y la psicoterapia, esto es, trabajadores del campo de la Salud Mental, la Educación, el Arte, la Literatura....

Fecha de comienzo: 18 de Octubre/12 encuentros

Horario: 4 primeros lunes de cada mes a las 19,30

Precio: 25,00 € cada mes/Matrícula: 30,00 €

“ Aquellos que consideran la sexualidad como algo vergonzoso y humillante para la naturaleza humana pueden servirse de términos más distinguidos “Eros” y “Erotismo”. De haberlo hecho me hubiera ahorrado numerosas objeciones. Pero no lo he hecho porque no me gusta ceder a la pusilanimidad. Nunca se sabe adónde puede llevarle a uno tal camino; se empieza por ceder en las palabras y se acaba por ceder en las cosas”.
Sigmund Freud Sugestión y libido. Del libro Psicología de las masas

Este Curso introductorio, es un espacio de trabajo abierto a todos aquellos que quieran iniciarse en el estudio de la teoría psicoanalitica, sean trabajadores del campo de la salud mental, la educación, el arte, o personas interesadas en el psicoanálisis como manifestación cientifica y cultural de nuestra época, cuyos conceptos han rebasado el ámbito clínico y reformulado el pensamiento contemporáneo.
Nuestro lenguaje cotidiano está habitado por términos, que producto del trabajo de esta ciencia, devinieron conceptos: represión, deseo, complejo, acto fallido, lapsus, libido, pulsión, repetición, inconsciente….conceptos que en el marco del acto analítico, confrontan al sujeto con los atolladeros de su deseo, pero que el (ab)uso cotidiano y la deriva divulgativa a la que son sometidos, han devaluado su valor científico.
Con la teoría del inconsciente, Freud, al igual que Copérnico, Darwin o Einstein, produce una ruptura con el modo ideológico de aprehender la realidad, en sus diferentes campos y manifestaciones.
Psicoanálisis es el nombre de:
Un método para la investigación de procesos anímicos inaccesibles de otro modo;
Un método terapéutico de perturbaciones neuróticas basado en tal investigación;
Una serie de conocimientos psicológicos así adquiridos, que van constituyendo paulatinamente una nueva disciplina científica.
La sexualidad en psicoanálisis
La teoría psicoanalítica observó que la sexualidad está el nudo de los malestares psíquicos, anímicos: la histeria, las neurosis obsesivas, las fobias, la melancolía, las manías, la paranoia, así como en la producción de las artes, en la organización social, cultural, en el más allá del principio del placer, en la angustia y el deseo….
Ni la conciencia, ni las ilusiones de la percepción, ni las trampas de la razón, rigen nuestras vidas, “el hombre lleva el signo de la alienación y el dislocamiento: piensa donde no es y es donde no piensa”.
La sexualidad humana, viene a decirnos el psicoanálisis, no se reduce al contacto de los órganos genitales: el concepto de “sexualidad” va más allá de lo “genital”, por eso Freud plantea que la sexualidad está en todo, pero no todo es sexual, así descubrió como la sexualidad está en juego en los malestares psíquicos y sufrimientos cotidianos, pero señaló que siendo la moral sexual y cultural y sus prejuicios, un elemento capital en la producción de malestares psíquicos, una “libertad” sexual sin ley, no es garantizadora de bienestar.
La práctica del psicoanális
En el curso se plantean criterios, modalidad de trabajo y encuadre en la práctica clínica, el lugar del psicoanalista, el analizante, las primeras entrevistas, la demanda de análisis, el lugar de la formación y la supervisión del profesional, uttilizando técnicas de role-playing para la dinámica del grupo en formación.
Temáticas
Un recorrido por la teoría psicoanáitica a través de sus autores fundamentales: Freud, Klein, Winnicott, Lacan, en un espacio de participación grupal.
I. Conceptos fundamentales.
Lenguaje, inconsciente y repetición.
Las pulsiones.
La transferencia.
La fijación al trauma. Resistencia y represión.
Las identificaciones.
El concepto de angustia. II. Manifestaciones del inconsciente
El sentido de los síntomas.
Los sueños. Los actos fallidos.
Psicopatología en la vida cotidiana.
El chiste y su relación con el inconsciente.
III. Teoría sexual
La sexualidad humana. El complejo de Edipo.
La organizacion genital infantil.
Las fantasías. Teoría de la libido y narcisismo.
IV. La práctica clínica.
Psicoanálisis en la atención en el ámbito de salud mental pública y privada.
Las entrevistas preliminares y la demanda de análisis.
Otros dispositivos: grupal, grupo de contención, acompañamiento terapéutico.
V. Textos fundamentales.
La interpretación de los sueños.
Introducción al narcisismo.
El porvenir de una ilusión.
Psicología de las masas.
El malestar en la cultura.
VI. El Psicoanálisis en la cultura.
Cine, teatro, poesía, literatura.
Fritz Lang, Alfred Hitchcock, John Houston, Salvador Dalí, Stefan Zweig, Johann W. Goethe…

2010-07-17T16:04:00.001+02:00

"Precisiones sobre los límites del ecologismo"
a cargo del autor Félix Rodrigo Mora

El texto publicado en el libro de autoría colectiva "Ez Araban inon! Luchas contra el desarrollismo en Alava", es una versión sintetizada de "Los límites del ecologismo" (pendiente de publicar, pero disponible en la Red en http://www.klinamen.org/textos/limites_ecologismo.pdf), intervención de Félix Rodrigo Mora en "II Jornadas por una agroecología radical", celebrado en Madrid en febrero de 2010.

En él se sientan las bases para hacer un balance de más de medio siglo de movimiento ecologista, poniendo el acento en lo escaso de los resultados prácticos alcanzados, así como en el giro hacia lo institucional -giro estatolátrico- que está realizando dicho movimiento, con muy contadas ocasiones, por causa de errores fundamentales en la concepción de la acción medioambiental.

Las dos nuevas nocividades medioambientales en curso, que han llegado de la mano del ecologismo integrado y estatista, las eólicas y la agricultura ecológica sometida a los Reglamentos de la UE, son examinados en él.

En todo ello Félix Rodrigo desarrolla lo expuesto en su libro "Naturaleza, ruralidad y civilización", cuya segunda edición ha aparecido en estos días.

"Ez Araban inon!" contiene, además, trabajos, en euskera y castellano, de personas conocidas por su presencia en las luchas medioambientales y antidesarrollistas, como Julio Villanueva, Mikel Álvarez, Miquel Amorós y otros."

Recital Poético Jean-Dany Joachim

2010-07-12T19:31:00.000+02:00

Recital poético
Jean-Dany Joachim

Jean-Dany Joachim creció entre poetas en su ciudad natal, Port-au-Prince, Haiti, y escribió su primer poema a los 14 años. Su escritura encontró su voz en la realidad compleja de su país. Después de trasladarse a Estados Unidos, hace casi dos décadas, dejó su trabajo en el teatro y empezó a escribir en inglés, a la vez que exploraba la poesía de otras lenguas. Ha traducido de y a el español, el francés, el “creole” y el inglés. Creador y productor de la serie de lecturas públicas, “City Night Reading Series”, reune a poetas, actores y amantes de la literatura en una celebración del arte de la palabra en Cambridge, Massachussets, cuyo poeta laureado es, para el período 2010 – 2011. Es el autor de Chen Plenn – Leta; su trabajo ha aparecido en numerosas antologías y revistas literarias y en frecuentes lecturas.

BOLETÍN LECTURAS VERANO 2010

2010-07-05T17:00:00.000+02:00

7ª Muestra de CINE DE LAVAPIÉS

2010-06-25T19:53:00.000+02:00

Proyección:

Ingrávido

Oliver Kratch / 2010 / 9’
Siglo XVIII: Cinco niños pasan el día en un jardín misterioso. Allí les espera mucho más que juegos infantiles.

La sombra del bambú

Francisco Antonio Peinado Gaitán Animación / 2010 / 15’
La historia de tres samuráis que, al ser declarados proscritos y fuera de la ley, deben decidir cuál será su futuro: Kintaro, el más joven de ellos, sostiene que debe seguir el camino del Bien; Toshiru, más maduro, tan sólo cree en su supervivencia a cualquier precio. Ambos discuten sobre el deber y el honor y el sentido que estas palabras tienen en un mundo que ya no les acepta, mientras Benkei, el anciano, se limita a escuchar... Cuando sus caminos se separan, Kintaro y Toshiru saben que sus diferentes posturas les han conducido a la enemistad y en el futuro, cuando vuelvan a encontrarse, uno de los dos morirá a mano del otro. Por su parte, el viejo Benkei velará por los dos para que ese día al fin llegue y el duelo establecido entre ambos quede resuelto.

Barrabás

Giuliano Salvatore / Documental / 2009 / Venezuela / 45’
Rafael Serrano Toro (Barrabás) es, a sus setenta y dos años, un escritor con más de tres décadas de experiencia en la literatura y el periodismo. Al mismo tiempo es cultor popular, conferencista y trabajador social, labores que le han valido su designación como Patrimonio Cultural del Estado Guárico, Venezuela. Sin embargo, la mayoría de las personas lo conocen por otras razones: durante la década del sesenta fue, para los medios de comunicación y para el Estado, el enemigo público número uno. Innumerables robos, escapes, y un asesinato lo convirtieron, en las páginas de los periódicos, en un "monstruo". Y Serrano Toro pagó condena por ello: veintisiete años, de los cuales cumplió diecisiete hasta que, en 1977, fue indultado por buena conducta. Desde su liberación, Barrabás se ha dedicado a saldar una deuda que contrajo con la sociedad. Sin embargo, hasta la fecha, la sociedad no ha intentado hacer lo mismo, y la deuda que el país tiene con él sigue vigente y sin pagarse.
Con la presencia de Virginia Fernández, directora de fotografía

Presentación del libro “Los situacionistas y la anarquía” (Muturreko)

2010-06-22T22:40:00.000+02:00

Os invitamos el próximo viernes 25 y sábado 26 de junio al tercer encuentro organizado por el Instituto del Tiempo & La Felguera (Sociedad Secreta)

*Viernes 25 de junio, 19 horas Enclave de Libros
Presentación de "Los situacionistas y la anarquía" con Miguel Amorós

Cuarenta años después del Mayo, aún es necesario indagar en aquel crucial episodio histórico para poder conocer las claves de cómo un malestar patente sólo en las vanguardias artísticas pudo volverse un ruidoso estallido social que sacudiera la faz de Occidente. La juventud como nuevo estrato social destinataria de las promesas del desarrollismo y a su vez de su imposibilidad de ser cumplidas cualitativamente se constituía así en el receptáculo de las insatisfacciones que tarde o temprano tenían que devenir en crisis. Una crisis que desde hacía un tiempo estaba siendo caracterizada con un nuevo lenguaje y con una certeza apabullante por parte de una reducida vanguardia autodenominada Internacional Situacionista. Los grupos juveniles ácratas que emergían en este contexto balbuceaban su propósito revolucionario trabando relaciones con l.S. y con otros grupos de la ultraizquierda entre la intolerancia de los cancerberos de una fosilizada ideología anarquista y las torpezas de un sectarismo característico de aquella época grupuscular que no era privativo de las capillas anarquistas. De hecho, las iniciativas situacionistas de trabar complicidades con otras expresiones radicales tropezaron en más de una ocasión con insalvables prejuicios, impidiendo la extensión de unas intenciones revolucionarias que ya formuladas, sólo esperaban la instancia de realización. "Sé joven y cállate" (como se recoge en el poster de portada) que podría decir igualmente 'Sé negro, o hispano, o mujer y cállate' o en definitiva "Sé proletario y cállate" será la sintonía de un orden económico, político y cultural que empuja a un creciente descontento pero también el triste estribillo de quienes mayormente velaban por sus respectivas ortodoxias.

Miguel Amorós participó en los años 70 en la fundación de varios grupos anarquistas entre los cuales figuran Bandera Negra, Tierra Libre, Barricada, Los Incontrolados y Trabajadores por la Autonomía Obrera y la Revolución social.[, Pasa algún tiempo en las cárceles franquistas antes de exiliarse a Francia. Miguel Amorós estuvo en relación con Guy Debord a principios de los años 80. Participó en la difusión de los Comunicados de la prisión de Segovia (ediciones Muturreko burutazioak) en 1980 cuyo autor de uno de los textos (A los libertarios) era precisamente Guy Debord.

Entre 1984 y 1992, Miguel Amorós hizo parte del equipo redactor de la revista francesa postsituacionista Encyclopédie des Nuisances junto a Jaime Semprún.

Bibliografía
José Pellicer. El anarquista íntegro, vida y obra del fundador de la heroica Columna de Hierro, Virus editorial, Barcelona, 2009.
Los Situacionistas y la anarquía, Muturreko burutazioak, Bilbao, 2008
Durruti en el laberinto, Muturreko burutazioak, Bilbao, 2006
La Revolución traicionada. La verdadera historia de Balius y los Amigos de Durruti, Virus editorial, Barcelone, 2003
Las Armas de la crítica, Muturreko burutazioak, Bilbao, 2004.
José Peidro de la CNT (en colaboración con Andreu Amorós), Likiniano Elkartea, Bilbao, 2005. Biografía del abuelo de Miguel Amorós escrita en colaboración con su hermano Andreu.
Golpes y contragolpes, ediciones Pepitas de Calabaza.
Desde abajo y desde afuera, ediciones Brulot.
Registro de catástrofes, ediciones Anagal.
Las cartas en francés de Guy Debord a Miguel Amorós figuran en Guy Debord, Correspondance, volume 6, Fayard, París, 2007

Utopías y distopías, una escritura política, por Mario Domínguez.
Sábado 26 de junio, 19 horas Enclave de Libros

Las dos raíces del término utopía presentan cierta ambivalencia de lo cual puede deducirse la estructura básica de esta escritura política: una comunidad política perfecta que no existe. El hecho que no exista no implica la noción de imposibilidad, más bien abre el espacio que se sitúa entre el pasado (fue), y el futuro (podría ser) o el espacio geográfico o metafórico (existe en otra parte) sito entre lo existente y lo diferente. Por su parte, el concepto de distopía como lugar equivocado o erróneo, es contemporáneo y mantiene el espíritu cínico de nuestra época: considera toda utopía política como el emblema de las vacías ilusiones humanas, el testimonio de la soberbia invención del futuro y la segura destrucción del presente, por cuanto aparta a la humanidad del único sentimiento adecuado a su propia condición: estar en la historia sin ilusiones.

Mario Domínguez Sánchez Pinilla, es titular de la cátedra de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid – Ha escrito numerosos artículos en revistas, colaborado en obras colectivas y publicado Estado, bienestar e ideología: un análisis de las teorías sociales del bienestar : tesis doctoral – Universidad Complutense 2004. Más informaciones bibliográficas en la dirección

http://dialnet.unirioja.es/servlet/extaut?codigo=130296

Organiza: Instituto del Tiempo & La Felguera (Sociedad Secreta)

Recital/Concierto de MARIEM HASSAN la voz del desierto

2010-06-20T19:15:00.000+02:00

jueves 24 de junio a las 20:00 horas en Enclave de Libros

Mariem Hassan es la voz más representativa de la música del Sáhara Occidental tanto que se la considera su embajadora. Ha sintetizado el espíritu del haul y, sin perder un ápice de su frescura lo ha situado en el siglo XXI.
Su último disco SHOUKA, publicado en enero de 2010, ya es un hito de la música saharaui. A diferencia de DESEOS, constituido por canciones grabadas en directo, se basa en el trabajo “ex novo” con Lamín Allal, un poeta hasaní. Juntos componen el núcleo principal del disco pensado en saharaui, para los saharauis y que contiene una cantata que, recorriendo de arriba a abajo las gamas y los ritmos del haul saharaui, contesta al conocido discurso que pronunciara Felipe González en los campamentos de refugiados al cumplirse el año de la invasión marroquí del Sáhara Occidental.
En el disco colaboran músicos de muy distinta procedencia, desde Haití a Irán, con algunos españoles. Sin embargo el núcleo fundamental lo conforman Lamgaifri Brahim, guitarras, Vadifa Mint El Hanevi, tebales y coros, y la propia Mariem. Ellos tres, con el concurso del poeta son los que han anclado con firmeza el trabajo en el haul tradicional. En todo momento la elaboración de Shouka ha seguido un proceso muy participativo, en el que siempre la decisión última ha estado en manos de Mariem. Es, sin duda, el disco más personal de cuantos ha grabado.
Mariem canta el Haul, un blues del desierto, interpretado históricamente con el tebal –tambor grande que tocan las mujeres con las manos- y la tidinit –especie de guitarra de cuatro cuerdas reemplazada en los últimos tiempos por la guitarra eléctrica.
Sus fluidas resonancias blues, que recuerdan el Eric Clapton de los primeros años 70, y la voz de Hassan, flotando por encima de todo, encantan por igual a los fan de Tinariwen, de Patty Smith y del country blues del Mississipi de Junior Kimbrough.
El disco despliega una suite que recorre de principio a fin las gamas y los ritmos de la singular música saharaui. SHOUKA se compone de canciones dedicadas a su familia y a su pueblo. Nos encontramos con una cariñosa “Alu ummi”, disfrazada de conversación telefó¬nica para su madre. “Salem”, para su hijo menor, un canto jovial, lleno de espe¬ranza tras los sufrimientos de una infancia y una pubertad marcada por la enfermedad. El canto desgarra¬do por tantas niñas maltratadas y agredidas por los invasores, plas¬mado en “Tefla madlouma”, y el homenaje al barrio más luchador del Aaiún, “Maatal-la”. Para los compañeros, músicos y artistas, la canción que abre el dis¬co, “Azzagafa” (La cultura), para que no cejen en el doble objetivo de mantener vivo el hilo que los une a la tradición y de combatir con sus creaciones al enemigo. Y también el recuerdo cariñoso al que fue su guitarrista y ami¬go durante muchos años, “Baba Salama”, muerto de leucemia en el 2005. Y, cómo no, un puñado de cancio¬nes tradicionales remozadas, que sin perder sus raíces en el Azawan, brillan con nuevos bríos. Cantos de boda, Medej, o evocaciones de parajes hoy inaccesibles.
La base musical reposa en las sólidas manos de Vadiya Mint El Hanevi, percusionista, bailarina, jaleadora sin par y corista; de La¬mgaifri Brahim, guitarrista, y de la propia Mariem. Completan el grupo, el guitarrista senegalés Malick Diaw; los espa¬ñoles Kepa Osés, bajo, Hugo Wes¬terdahl, bajo, Josemi Sánchez, guitarra, Jaime Muñoz, flautas; los iraníes Behnam Samani, daff y tonbak, y Davood Varzideh, ney; y el percusionista cubano-haitiano, Mel Seme.

Música desde el corazón, desde la determinación de un pueblo entero.

concierto de ALBERETO

2010-06-17T20:19:00.000+02:00

domingo día 20 Junio a las 20h
“Berlín tiene muchísimas cosas buenas. Y una de ellas, sin duda, son los personajes que la habitan. En nuestra última expedición a la capital alemana para celebrar una fiesta Neo2 conocimos a uno de esos personajes. Se llama Alberto Acinas, y efectivamente no es berlinés, sino español. Uno más de los exiliados en Berlín. Alberto me contó que tocaba canciones con su guitarra y que había grabado un disco producido por Pablo Crespo de Líneas Albiés. Esto me lo contó en plena fiesta, así que no sé ni cómo me acuerdo. Quizás porque me llamó la atención la pasión con la que me lo contaba, bueno, y también porque me dio un disco allí mismo, aunque me prometió que me enviaría la versión buena, porque me dijo que se había currado un packaging muy especial, con una banderilla y una pandereta. Luego seguimos bebiendo y bailando. Y se acabó la fiesta y se acabó Berlín. Pero al poco tiempo, efectivamente, me llegó “Muchísimas Luces”, el disco de Albereto, su nombre artístico, dentro de una pequeña pandereta de color azul con dibujos de animalitos.
Y escucho el disco. Y ya soy fan de Albereto. Me recuerda a Sr. Chinarro porque sus letras son igual de ingeniosas. La música tiene pocos adornos, una guitarra, una voz, la de Alberto, y unos coros, los de Alberto. Y oye, que no hace falta más. Es todo un cantautor contemporáneo. Escuchad su myspace. La primera canción que encontraréis se titula “Todos Tenemos Razón”, uno de sus últimos temas, según palabras de Albereto, “una jotilla contemporánea”. Folk, del nuestro, de este juglar del siglo 21.”

Presentación NEGUTEGIA (Invernario) de Ixiar Rozas

2010-06-17T00:15:00.000+02:00

Conversación entre José Luis Gallero e Ixiar Rozas
Librería Enclave (Madrid), 18 de junio, a las 20:00

En los años de los cuatro inviernos narrados por Ixiar Rozas son tantos los umbrales de continuo atravesar y reatravesar, no para alcanzar un lugar o reencontrar un tiempo, sino para llegar a reunirse consigo mismos. Como si el movimiento, cuando coincide con el vaivén inquieto de la búsqueda, no tuviera una destinación, sino una tensión que tiene como meta otra partida, otra exploración dentro/ fuera de sí.

Negutegia es un travelogue, un diario de viaje que hace tambalear el concepto mismo de viaje y pulveriza algunas categorías fuertes sobre las que se ha construido el pensamiento que hoy gobierna los no tan gloriosos destinos occidentales. ¿Dónde han ido a parar el estado- nación, las lenguas nacionales, la muralla rocosa de la frontera/ límite en la Europa fluida y porosa?

[…] Los personajes de Rozas tienen el arte de la invisibilidad y de la ligereza: basta el leve balbuceo del viento para hacerles partir y llegar. Y el suyo será de nuevo un umbral temporal, precario, donde el devenir casa de un lugar no se amarra a un hacer o a un proyecto, sino a una silenciosa cercanía de cuerpos performativos […]. En el mundo de Negutegia no hay un centro ni líneas rectas, itinerarios privilegiados. La llegada consiste en partir y volver a zarpar, enraizándose en el “caminar juntos”. Un acto de esperanza indócil, indisciplinado como cada gesto de resistencia.
Maria Nadotti en el prólogo de Negutegia)

Ixiar Rozas (1972)
Escritora, dramaturga y realizadora de documentales. Su bibliografía abarca diversos géneros: poesía, novela, cuento y teatro. Publica, entre otros, Edo zu edo ni (2000) y Luego les separa la noche (2003). Su obra se ha traducido al italiano, inglés y español. Ha sido co-creadora y coordinadora de Periferiak, encuentros entre pensamiento crítico y prácticas artísticas celebrados en Italia y el País Vasco.

"Sexualidad, erótica y sexo: La Sexualidad y el Poder"

2010-06-15T13:36:00.000+02:00

3º Encuentro dentro del Ciclo: "Psicoanálisis <> una ciencia conjetural, más allá de la psicoterapia",

Presentación: Carlos Ledesma Lara, Psicoanalista.

Jueves 17 de junio a las 19:30hs. Enclave de Libros Entrada Libre.

La diferencia entre sexo y sexualidad, es una concepción de la teoría psicoanalítica; confundir genitalidad con sexualidad, es una trampa de dominación y control social, ideológicos e institucionales, al servicio de toda una industria de la cosmética y la cirugía plástica.

Los manuales de técnicas sexuales, la escenificación del sexo, la exaltación del cuerpo y la imagen de penes, senos y culos, des-conocen los conceptos, que están en juego: pulsión, libido, repetición, lenguaje: "La sexualidad no es objeto de evidencia, no es observable ni visible"

“Entre la cantera y el jardín” de Jorge Riechmann

2010-06-13T21:15:00.000+02:00

Conversación entre el autor y Alberto García-Teresa
ed. La Oveja Roja, Madrid, 2010

Entre la cantera y el jardín se compone de 17 ensayos que indagan en la conciencia ecológica del presente. La literatura científica lleva más de cuarenta años probando la amplitud del desastre ecológico y social, pero nuestros modos de producir y consumir hacen oídos sordos de todas las alarmas. Ante ello, el investigador y poeta intenta comprender el porqué de tanta inacción y cuáles son las posibles vías que nos saquen del letargo y nos permitan luchar por un mundo que nos haga mejores. Hoy, mientras el ecocidio continúa, mercenarios con ametralladoras y fusiles de asalto viajan en los atuneros españoles para que podamos seguir expoliando lejanos caladeros y las latas de atún en aceite lleguen sin trabas a los supermercados... Mantenemos un modelo de desarrollo insostenible (casi huelga decirlo) y basado en la exportación de daño. ¿Seremos capaces de despertarnos? ¿Y quién podría ayudarnos? ¿Acaso el poeta? ¿El ensayista? ¿El profesor de filosofía?
Llevamos treinta años de hablar, hablar, hablar; y no hacer nada. Narcotizados, sonámbulos, presos los más en su ceguera voluntaria, como si nada hubiésemos aprendido de los siglos pasados. Treinta años sugiriendo que «menos es más»; treinta años leyendo en las pantallas y escuchando en los altavoces «no te conformes con menos».
Pero no nos concentraremos en las fantasías del Armagedón final sino en la omnipresencia del apocalipsis cotidiano. El daño a la biosfera y el socavamiento de la autonomía del ser humano se están produciendo ahora; el trabajo de los poderes económico-políticos contra las alternativas que nos salvarían está teniendo lugar ahora. El momento de la verdad es ahora.

Autoexpropiación para arrancarnos a nosotros mismos de los lazos de dominación y servidumbre.
Frente a la teología del mercado y la libido de los grandes almacenes, el sueño de una sociedad en la que los ecologistas, los comunistas y los pacifistas ya no sean necesarios.
Desprendernos de ventajas y dejar de ser verdugos.
Porque todo esto es posible, sí, cambiando las relaciones sociales.
Jorge Riechmann Fernández, poeta, traductor, sociólogo, ecologista español. Autor relacionado con el grupo de poetas de la poesía de la conciencia.
Entre los ensayos destacamos:
Los Verdes alemanes: historia y análisis de un experimento ecopacifista a finales del siglo XX (Comares, Granada 1994).
Cultivos y alimentos transgénicos: una guía crítica (Los Libros de la Catarata, Madrid 2000).
Un mundo vulnerable. Ensayos sobre ecología, ética y tecnociencia (Los Libros de la Catarata, Madrid 2000).
Argumentos recombinantes. Sobre cultivos y alimentos transgénicos (Los Libros de la Catarata, Madrid 1999).
Todo tiene un límite. Ecología y transformación social (Debate, Madrid 2001).
Qué son los alimentos transgénicos (Integral/ RBA, Barcelona 2002).
Entre la cantera y el jardín (La Oveja Roja, Madrid 2010)

El libro del té - Kakuzo Okakura

2010-06-09T23:05:00.000+02:00

Ediciones El Taller del Libro
Presentación el viernes 11, 20 horas
Encuadernación y caligrafía japonesa
Traducción: Pablo Sorozábal Serrano

Intervienen:

Juju Kurihara

Fumie Ito

Eduardo Giménez Burgos

“El té comenzó a ser no un pasatiempo poético sino uno de los métodos para el logro de la realización de uno mismo. Wang Yuan Chih, en su elogio del té, dijo que apelaba directamente a su alma, anegándola, y que su delicado amargor le recordaba el regusto que deja un buen consejo”.

“Tomemos, mientras tanto, un sorbo de té. El fulgor de la tarde ilumina los bambúes, las fuentes emiten un delicioso murmullo, el suspirar de los pinos se oye en la tetera con que hervimos el agua. Soñemos con la evanescencia y demorémonos largamente en la bella insensatez de las cosas”

VERANOS DE CUENTO

2010-06-07T22:38:00.000+02:00

“La creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas
que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos.”
Paul Auster

Los talleres son ámbitos creativos donde un escritor inexperto puede aprender mucho, no sólo de lo que él escribe, sino también con lo que escriben los demás compañeros.

Objetivo del curso: profundizar en las claves del proceso de creación literaria de una forma dinámica y divertida. El fin es que el alumno escriba, se manifieste sin inhibiciones y se acostumbre a expresar por escrito lo que le pasa por la cabeza. Estos ejercicios son buenos y necesarios, suelen ser muy útiles para conseguir fluidez y facilidad de escritura y también para aprender a perder un poco el miedo a la lectura y al juicio sobre lo que escribimos. El curso tendrá un funcionamiento dinámico, abierto al debate y a las sugerencias que los alumnos vayan realizando.

El taller estará estructurado en torno a los siguientes ejes:

5 DE JULIO: Presentación. Ejercicios de desbloqueo

7 DE JULIO: La importancia de las imágenes. Las Kenningar

12 DE JULIO: La descripción.

14 DE JULIO: El diálogo

19 DE JULIO: El Punto de vista del narrador.

21 DE JULIO: La construcción de la escena.

26 DE JULIO: El personaje. Fin de curso.

PROGRAMA

TIPO: Curso monográfico intensivo.
MODALIDAD: Presencial (máximo 12 plazas)
HORARIO: Lunes y Miércoles de 19.30 a 21.00
DURACIÓN: del 5 de julio al 28 de julio (12 horas lectivas)
LUGAR: ENCLAVE DE LIBROS c/ Relatores, 16 (Metro Tirso de Molina)

PRECIO: 200Euros (matrícula incluida)
IMPARTIDO POR: Rosa Aliaga
INFORMACIÓN, contacto e inscripción:

- Rosa Aliaga.

686 97 76 40 ó mail: rosaaliaga@nosotrascontamos.com

- Librería Enclave

enclavedelibros@telefonica.net Tel: 91 369 46 49

presentación del libro “Mujeres que dicen adiós con la mano” de Diego Doncel, el jueves día 10 de junio a las 19,30 en Enclave de Libros.

2010-06-04T20:15:00.000+02:00

Las voces de Diana Nuño y Patricia Stupariu y la del violín de Luís Alberto Simó dialogan con el autor.

Mujeres que dicen adiós con la mano se sitúa –e invita a situarse a los lectores– en algunos de los epicentros desde los que arrancan y se expresan los conflictos sociales y personales de Occidente en los inicios del siglo XXI. El hundimiento de las Torres Gemelas en Nueva York, el atentado del 11-M en la madrileña estación de Atocha, o las violentas revueltas de otoño de 2005 en los banlieues de París, protagonizadas por jóvenes sin otra identidad que el sentimiento de no pertenecer a un mundo que los excluye o en el que no desean incluirse, dibujan los escenarios exteriores, los laberintos íntimos por los que transitan, perdiéndose y encontrándose, las protagonistas de esta novela. Personajes casi vencidos, que se resisten a la derrota total, respirando en los límites de la supervivencia, reuniendo y recordando los errores que les han conducido a su fracaso. Personajes que, como afirma uno de ellos, deambulan por una realidad donde «los terroristas han ocupado el lugar de Dios». Estos personajes son ellos mismos y, al tiempo, constituyen la fotografía borrosa de nuestras sociedades occidentales en el siglo que comienza: sociedades del bienestar en las que nace imparable el malestar, una civilización que ha prometido la felicidad y que no logra detener el crecimiento de los vencidos por la vida, de los excluidos sociales. Una sociedad habitada también por sus víctimas –de la pobreza, de la frustración, del terrorismo–, conscientes de ser víctimas, cercanas al derrumbamiento interior, y que, pese a todo, no quieren renunciar a reinventarse sus vidas y la vida en la casa común de la realidad.
¿ Por qué en el año 2005 no hicimos la revolución?, se preguntaba Rafael Reig en un artículo sobre esta novela. ¿ Por qué no la hacemos ahora mismo? Doctorow decía que la mayor revolución es compartir el dolor. Esta es una novela que quiere compartir el dolor, sobre todo porque es un dolor nacido de la violencia, de la extrema violencia. Tres mujeres nos cuentan su historia de dolor y su historia de fracaso. Dos de ellas están en el vertedero social que es el extrarradio de París y otra ha perdido a su familia en uno de los trenes del 11 de marzo. Entre ellas hay relaciones y misterios que sólo al final serán desvelados.

Diego Doncel nació en Malpartida de Cáceres en 1964. Ha publicado la novela El ángulo de los secretos femeninos y los libros de poemas El único umbral, Una sombra que pasa y En ningún paraíso. Ha sido crítico literario de ABC Cultural y de El Cultural del diario El Mundo.

ALICIA ¡Qué Maravillas!‏

2010-05-23T22:26:00.000+02:00

Hay personajes imaginarios que permanecen en el inconsciente con extraordinario agrado del anfitrión. Es el caso de Alicia, cuya divulgación alcanza el 90% de los idiomas del mundo: diecisiete transposiciones cinematográficas desde 1903, hasta la recién estrenada de Tim Burton; cantidades de reinterpretaciones y citas en otros libros; tebeos y novelas gráficas, ilustración y pintura, música y videojuegos. Sospechamos que ese cosquilleo resulte del roce con algo muy íntimo, algo que tiene que ver con el estar en el mundo de lo humano, y que se mofa sin pavor de su mismo sentido.

Espléndidas palabras insólitas, esotéricas, claves, códigos y desciframientos; dibujos y fotos; un contenido psicoanalítico profundo, un formalismo lógico y lingüístico ejemplar. Y más allá del placer actual algo diferente, un juego del sentido y del sinsentido, un caoscosmos (G. Deleuze- Lógica del sentido, prologo)

Sin embargo, aunque Alicia se integra con cierta naturalidad al mundo fantástico al cual accede, sus convicciones morales y sus presuposiciones sobre el mundo anterior entran constantemente en contradicción con las de aquél, poniendo en relieve sus problemas de identidad relacionados con hechos trascendentes, como los cambios corporales, el devenir, el ser y la soledad, como expresión de esta contradicción.

En el punto de mira de Carroll, a través de las peripecias de la pequeña Alicia, están “la vanidad de las afirmaciones, la falsedad de los rituales, la perentoria nimiedad de los que toman siempre todo demasiado en serio, de los que de todas formas hacen triunfar tan solo este lado del espejo, y nunca su más allá, porqué le temen. Si cabe extraer un sentido pedagógico de las aventuras de Alicia, en tiempos de desaparición de la idea de un futuro “progresivo y feliz” y del principio de autoridad, quizás consista en educar a los jóvenes en la búsqueda activa del cambio y de la interdependencia, entendida como posibilidad de una vida compartida, en la que los cuerpos vuelven a ponerse en juego. Un juego de fragilidades, sentidos y sinsentidos, de sensibilidades, deseos y sueños.

Los promotores de este encuentro son:

· los amigos de Enclave: Valentina, María y Pino

· una fan de Alicia, Juli Perpen propietaria de una tienda de té y especias

· un actor/performer/escritor, Rafa Ibáñez

· la escritora Rosa Aliaga

· dos chicos Elena Valerio y Adrián López y su profesora Rosa Linares

Lecturas, proyecciones, cuentos, performances, ideas, y por supuesto una merienda de locos. Este proyecto nos ha acercado, posiblemente en algo nos haya cambiado.
En poco más de una hora, el viernes 28 de mayo, a partir de las 19,30 horas, os lo ofrecemos,contando con vuestra participación y sonrisa.

Ciclo de Encuentros: Psicoanálisis<>una ciencia conjetural, más allá de la psicoterapia: La "Salud Mental" y los Malestares Actuales ‏ 2º encuentro

2010-05-23T22:20:00.000+02:00

presentación:

Carlos Ledesma Lara
Psicoanalista. Asociación de Acompañamiento Terapéutico de Madrid

con la participación de:
Emilio González Martínez
Psicoanalista. Codirector del Espacio Psicoanalítico de Barcelona

Jueves 27 de mayo a las 19:30hs. Entrada Libre.

Considerando que nuestro lenguaje cotidiano está habitado por términos, que producto del trabajo de esta ciencia, devinieron conceptos con firma propia: represión, deseo, complejo, acto fallido, lapsus, libido, pulsión, repetición, castración, inconciente....trabajaremos estos y otros conceptos, que consideramos necesarios para abordar las problemáticas actuales.

Con la teoría del inconciente, Freud, al igual que Copérnico con la teoría heliocéntrica, Darwin con la de la evolución o Einstein, con la teoría de la relatividad, produce una ruptura con el modo ideológico de aprehender la realidad, en sus diferentes campos y manifestaciones.

Este encuentro-debate es un espacio abierto, dentro de un ciclo de conferencias, a todos aquellos interesados en esta ciencia, y por ende, en el malestar del “sujeto” contemporáneo, que el “orden social” vigente, pretende controlar a través de psicotrópicos y lenitivos, buscando la “normalización de la conducta” y el acatamiento, suprimiendo y silenciando los síntomas del sufrimiento humano, sin trabajar su significación.

PEDRO CASARIEGO CÓRDOBA - CUADERNOS AMARILLO, ROJO, VERDE Y AZUL

2010-05-12T23:19:00.000+02:00

“Parsimonia. Tranquilidad. Calma. Paz. Sosiego. Recogimiento. ¿Por qué no venden esas cosas en la primera planta de El Corte Inglés?”
Pedro Casariego Córdoba

El día 18 de marzo de 1998 se terminó de imprimir el 4º libro de la colección árdora exprés. Correspondía al título “Cuadernos amarillo, rojo, verde y azul” de Pedro Casariego Córdoba.

Desde entonces sus palabras nos han acompañado siempre; a veces saltando en nuestros bolsillos.

Doce años y 63 días después, María y Pino nos abren el salón de su librería en donde “Dos+1 Tres” nos proponen una nueva escucha de este texto tan querido.

Árdora Ediciones mayo de 2010

Afeitarse todos los días puede ser un pecado terrible. Afeitarse todos los días es alejarse definitivamente del arrayán y del aire. Admiro a las secretarias que se afeitan cada mañana antes de ir en helicóptero a las oficinas del centro y de cristal. Esas pecadoras modernas irradian ternura y tienen una moral a prueba de bomba. Cuando cometen una falta de ortografía nace una flor. Cuando me miro en el espejo veo un hombre de un solo color, de un solo pantalón, de un solo disco, de una sola pieza, de 28 años: azul, tela eterna, Breezin', un rompecabezas, 28 años. Sólo me lavo a fondo cuando la vislumbro. Cuido con esmero el pequeño jardín de mis padres. Olvido los nombres de las plantas y de las flores. Bebo café entre los obreros y ya sólo invento horarios fijos: sólo soy un verdadero artista mientras vacío el lavaplatos. Mis gafas se me antojan tan crueles e indispensables como la risa de Dios.

Todos seremos pianistas si desaparecen los pianos.

Justo es reconocer que cuando me miro en el espejo veo un hombre acabado. Por ello me sorprende que se me haya brindado la oportunidad de acceder a estas páginas limpias y secas para hablar de mis palabras. La única razón que encuentro a esta convocatoria, pecado multiplicado por mi asentimiento a ella, es que quizá existiera en mí un buen principio, prolífico y asesino de lo verde como la hormiga. Lo aquí grabado corresponde a aquellos días azules. El color azul fue y es mi única excusa, mi primera y única coartada.

No puedo sino ceder inmediatamente a la tentación, que me atrae como si de tabaco se tratara, de difundir que suscribo todas las conclusiones que pueden y deben extraerse de la concienzuda lectura del ensayo de Manfred Kaltz titulado "El artista en cuanto ser inferior", manuscrito en época tan sospechosa como la que incluye el año de desgracias de 1939. Mando imprimir aquí, para corroborar mi dolorida sumisión a tal tratado, y para que sirva de prólogo y quizá de epílogo, el texto, siempre mutilado, de mi único manifiesto:

Santificamos a Dios, hicimos de Él un Santo; caminábamos campos en pos del cielo, cerrábamos campos con Iglesias. Luego, misteriosamente, bajó la cotización de las acciones de Dios en la Bolsa inmaterial de las almas: adiós a la religión de Dios, un adiós dubitativo porque el pañuelo aún se agita. Desnudos buscábamos cobijo para ocultar lo que veíamos, no éramos capaces de regalar nuestras llagas a la muerte, llagas envueltas en papel de renuncia altiva. El boxeador se desangraba, y nos resistíamos a arrojar la toalla. El árbitro del combate, el eterno hombre que pastorea, nos miraba, y su retina nos cubría con reproches que herían. Inventamos entonces la religión del Hombre, bautizamos con cultura nuestra sagrada ignorancia, ignorancia sabia, la única herencia de Dios. ¡No sabíamos que sólo nuestra ignorancia, la brutalidad celeste, nos hacía semejantes a Él! ¡Sólo alejándonos de las falsedades eruditas podríamos enfrentarnos a Él con una espada limpia!

Desolada quedó la piedra de las iglesias, y los hombres, que seguían sin ser hombres, trasladaron a los museos lo más vacío del espíritu de Dios. ¡Lentamente los artistas, la cojera de los corazones, ascendieron a los altares empujados por un aliento de sensibilidad vacía! ¡Desconocíamos tantas verdades! Los impíos artistas exteriores tomaron el relevo y la antorcha, cargando así aún más nuestras resignadas espaldas, y sus esclavos, los esclavos de los artistas exteriores, hablaron de sus amos con sucias bocas de miel, ayudaron a la propagación de la enfermedad de la cultura visible, construyeron museos para albergar monstruos que sustituyeran con ventaja a los decrépitos dragones, dictaron conferencias para menopáusicos y menopáusicas, encendieron eléctricas luces para alumbrar fósiles miserias, cometieron el grandísimo pecado de teorizar teorías: quemaron la huida de las almas rebeldes.

Estúpidamente negábamos, ciegos negábamos lo evidente: sólo existe el artista interior, sólo se puede ser artista secreto, la comunión todo lo mancha. ¡Estábamos canonizando a los más débiles, nombrábamos doctores a los incapaces...!

¡El artista debe crear dentro de sí mismo!

Si un Médico tomara la temperatura a los que creen ser hombres, diría que todos ellos albergan vana y terrible fiebre de homenajes y adulaciones.

Inventemos un termómetro de audacia; convirtámonos en hombres, aunque sea para desaparecer: os propongo entonar conmigo, sin mí y en silencio, el primer y último canto, el canto de la digna y mortal soberbia.

Escribí este rosario de letras hace algún tiempo, justo antes de comer y sin haber desayunado: no hay mejor escuela que el hambre, incluso la efímera, como no hay mejor esposo que el monje, que Mallick. No se escribe una obra literaria: se incurre en una obra literaria. Manufacturarla significa, si no se trata de un fraude aún más grave, desnudarse, y yo "desprecio a los que se desnudan" (entiéndase metafóricamente).

Entono por tanto, al mismo tiempo que el canto sonoro y compulsivo de las palabras manchadas, un mea culpa tan sincero como el eco, tan sincero como Mallick, tan lejano como Wataksi, tan ajeno a nosotros como todos nuestros destinos, tan fugaz como la prostituta mulata que visita mi celda cada mes.

Convencer al Otro de algo, y os remito a uno de mis poemas más desconocidos, es el suicidio por excelencia, por cuanto sólo tenemos nuestros errores, y éstos son tan pocos que compartirlos no es de buen cristiano silencioso, sino de cura parlanchín anclado a la sequía del púlpito.

Esconded vuestras monedas místicas, y recordad que no es menester regarlas: ellas solas se propagan sin necesidad de amor con la ayuda de una boca muda y del rastrillo sin dientes de la noche. Aquellos de entre vosotros que desoigan y desobedezcan serán premiados, a ellos, por regar, basta una sola gota, su propio misticismo con sangre sabia, les otorgará la vida premios y mercedes innombrables.

Bendito sea el que no haga caso, el que se aparte del misticismo como de la serpiente, bendito sea mi maestro el impuro, bendito sea el feliz, porque le es lícito tener hijos que labren e hilen, bendito el que no lee y actúa, el que se aleja de las letras de cambio, que son todas, bendito el que elude el abrazo del calor, bendito el que ama el frío, benditos los corazones congelados y baratos.

¡Sólo os pido que atornilléis vuestros huesos a la brisa, hombres pobres, que talléis en piedra vuestros gestos, hombres sin esperanza, jueces el día del Juicio Final!

Sólo debéis reclamar aquello que ya tenéis, pues jamás ha sido vuestro. ¡No exijáis estrellas! ¡Exigid vuestra piel y vuestros ojos, la flor que no habéis pisado, el pájaro que todavía vuela!

Desangraos en la construcción de un caballero interior afín a la gloria y al vacío.... No me hagáis caso, sólo os requiero para que asumáis la defensa del bruto, del verdadero poeta, del leñador, del iletrado.

¿Qué edad teníais al nacer?

Y ahora, junto al tic tac del reloj que aflige, que exacerba el hambre de infinito, ahora o nunca, no puedo menos de exponer una de las obligaciones ineludibles del poeta de segunda, del poeta que escribe: este poeta condenado que a nada sobrevive ha de revelar la naturaleza de la gran tragedia, del precio de la piedra, del precio de cada pan, de cada lágrima, de cada rugido, de cada hombre. Como un gran número, en torpes números redondos la tiranía del Altísimo, del Jugador de Baloncesto que ve un aro en cada luna y en cada nube, se desmenuza en precios pequeñísimos, en decimales como moscas que nos ahogan y nos miden y nos pesan y exigen que adelgacemos, que añadamos músculo al trigo, que hablemos de lo que está arriba y de lo que echamos de menos, de las limitaciones que se nos han impuesto.

¡Llevamos la semilla de la insatisfacción, y Dios, campesino en sus horas libres, manda brillar al sol, caer a la lluvia, morir sin nacer a la helada y al granizo! ¡Jardinero en lo azul, ¿cuánto vales Tú?, nos has hecho saber el precio de la lágrima y sentir el ansia de infinito! ¡Redímenos ahora de esta miseria en la sombra, de esta sombra que vibra aun en la noche más oscura...! ¡Colma todos nuestros bolsillos de billetes de Banco o, si no hay suficientes billetes allá arriba, baja los precios del espíritu y haz que nos contentemos con esta nada!

Hoy se ha fundido la bombilla de las flores. Hoy los monos intermitentes ya no nos hacen gracia.

Hoy las cabezas de los mendigos han perdido su chistera.

Hoy los chistes los cuentan los dentistas para sacarnos los dientes.

¡Pero también hoy hay una ----- muy misteriosa que me mira con las manos y me busca con los ojos! Salpicado de bailes por -----,
pierdo la regla de cálculo
y soy casi
misterioso

Pedro Casariego Córdoba

La poesía no era eso (y cuatro fisuras incardinales)

2010-04-27T23:30:00.000+02:00

dirigido por Eugenio Castro

CONCEPTO:

El presente Seminario es un momento en una indagación sobre la poesía sostenida sobre la conciencia de una condición que aspira a insertar en su concepción una crisis total, en lo que interviene una presencia de espíritu y una inclinación de pensamiento consecuentemente crítico, esto es radicalmente crítico. Esta exploración de la que hablamos se ha llevado a cabo desde unos determinados principios fundamentales. Uno de los más determinantes es el que plantea que la poesía escrita no puede ser entendida en su verdadera significación si no es incluida en un movimiento mucho más amplio que abarca todas sus manifestaciones posibles.

De lo que hablamos, pues, es que la separación artificial de la poesía entre poesía escrita y sus otras manifestaciones, es una esterilización. Dicho de esta manera: el poema es insuficiente para dar cuenta de lo que se llama poesía; pero matizamos: caeríamos en un maximalismo infecundo si pretendiéramos excluir al poema de esa totalidad fertilizadora que es la poesía por otros medios. En consecuencia, hay que abolir la separación que se quiere imponer sobre una concepción de la poesía que no acepta tal traumatismo.

La poesía es acontecimiento, pero no un acontecimiento cualquiera, pues de otro modo no sería poesía. La poesía es acontecimiento por cuanto es acontecimiento mayor.

La escritura del poema es, bajo su forma específica, encarnación del gran acontecimiento que la poesía es, y lo es porque en tal práctica se produce una conciencia concreta: la del despertar del lenguaje, y de modo preciso de la palabra. ¿De qué despierta esta palabra? Del sueño inducido por la forma que hoy ha tomado el racionalismo de las luces: la dictadura de la transparencia y su hipertrofiante cualidad, que afecta indiscriminadamente a todos los sentidos… Pero con igual importancia, y acaso con simétrica intensidad, esta palabra que despierta de, también despierta a lo que se sobrepone a tal hipnosis, a tan aterciopelada contemplación: sea por invocación como, en este instante, por pronunciación, la palabra que enarbolamos es rebeldía… En tal sentido, se trata también de conseguir que la palabra participe de un movimiento general de liberación del espíritu orientado al despilfarro dionisiaco del ser humano (de lo que procede la ruina de toda economización, sin restricciones), esto es, hacia una libidinización de la vida mediante la práctica de una palabra ebria de deseo, en pleno ejercicio de su libertad.

Programa:

4 de mayo. Introducción crítica (I)

5 de mayo. Continuación de la Introducción crítica (II)

6 de mayo. Cuatro fisuras incardinales.
Primera fisura: Confín de la palabra, confín del poema. Se acompaña de una lectura del poeta Gherasim Luca de su poema Passionnement (videograbación).

7 y 11 de mayo. Segunda fisura.
Día 7: Proyección de la película El enigma de Gaspar Hauser, de Werner Herzog.
Día 11: Gaspar Hauser, extranjería del ser y extrañeza de la palabra.

13 de mayo. Tercera fisura.
Escritura y nocturnidad (a la luz del amor y de la visión).
Incluye lectura de poemas.

14 de mayo. Cuarta fisura.
Escritura e inconsciente (sobre la escritura automática, la escritura bajo el sueño hipnótico y el relato de sueños).

Horario: 20.00 - 21.30 h.
Lugar: Enclave de Libros
Dirección: Calle Relatores, 16
Tel. 91 369 46 49
librería@enclavedelibros.net
Importe: 60 €

Ciclo de Encuentros: Psicoanálisis<> una ciencia conjetural, más allá de la psicoterapia‏

2010-04-25T20:02:00.000+02:00

dirigido por Carlos Ledesma Lara.

Nuestro lenguaje cotidiano está habitado por términos, que producto del trabajo de esta ciencia, devinieron conceptos con firma propia:

represión, deseo, complejo, acto fallido, lapsus, libido, pulsión, repetición, castración, inconciente....

Con la teoría del inconciente, Freud, al igual que Copérnico con la teoría heliocéntrica, Marx, con la del valor, Darwin con la de la evolución o Einstein, con la teoría de la relatividad, produce una ruptura con el modo ideológico de aprehender la realidad, en sus diferentes campos y manifestaciones.

Este primer encuentro-debate es un espacio abierto, dentro de un ciclo de conferencias, a todos aquellos interesados en esta ciencia, y por ende, en el malestar del “sujeto” contemporáneo, que el “orden social” vigente, pretende controlar a través de psicotrópicos y lenitivos, buscando la “normalización de la conducta” y el acatamiento, suprimiendo y silenciando los síntomas del sufrimiento humano, sin trabajar su significación.

Jueves 29 de abril a las 19:30hs.

Te esperamos en Enclave de Libros.

coordinación y presentación:

Emilio González Martínez

Psicoanalista. Codirector del Espacio Psicoanalítico de Barcelona

Juan Carlos De Brasi

Filósofo. Codirector del Espacio Psicoanalítico de Barcelona

Carlos Ledesma Lara

Psicoanalista. Asociación de Acompañamiento Terapéutico de Madrid

Recital de "Above The Tree"

2010-04-14T07:19:00.000+02:00

El próximo Martes 20 de Abril a las 20:00 horas Marco Bernacchia, también conocido como Above The Tree ofrecerá un recital especial en Enclave de libros.

Venido desde Senigallia, un pequeño pueblo italiano a orillas del Adriático, Marco nos deleitará con su original folk minimalista atmosférico. Una suerte de blues desenfocado con trazas de música concreta y electro-acústica. Toda una exquisitez sonora para el atardecer.

La entrada es libre. Os esperamos a todos.

Más información, música y videos en:

http://www.myspace.com/bluerevenge1

Taller de Escritura Creativa impartido por Rosa Aliaga

2010-04-11T10:37:00.000+02:00

Hora de inicio: Lunes, 19 de abril de 2010 a las 19:30
Hora de finalización: Lunes, 14 de junio de 2010 a las 19:30
Lugar: Enclave de Libros
Calle: Relatores, 16
Ciudad o población: Madrid, Spain

LETRAS ITINERANTES: Cursos de creación literaria

OBJETIVOS
I.- Técnicas de inspiración y desbloqueo con el objetivo de recuperar el placer de la escritura como expresión y comunicación. Cómo perder el miedo a la hoja en blanco.
II.- Descubrir y valorar los propios puntos de vista delante el mensaje y los puntos de vista de los otros. Escribir, leer y compartir.
III.- Canalizar la creatividad a través de la escritura.
IV.-Desarrollar un sistema propio e individual de creación literaria, que en un futuro ayudará a la redacción definitiva de cuentos.
V.- Reconocer e incorporar estímulos literarios y extraliterarios. Incorporación de obras propias y ajenas al proceso creativo.
METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. (No superarán los 10 alumnos por clase)
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III.- Escritura y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por la profesora.
PROGRAMA
Contenido del curso
1. Romper el hielo: ejercicios de creatividad.
2. Narratología. Introducción a la estructura de la narración. El punto de vista del narrador, el diálogo, las imágenes y las metáforas, la descripción.
3. La estructura de la narración: las transformaciones de estado y la creación de conflictos.
4. La construcción de personajes: Personajes redondos y planos; principales y secundarios.
5. Cuestiones básicas para la construcción de un cuento: el tiempo (tiempo de la historia; tiempo del relato); el modo (distancia y perspectiva; focalización); la voz y el tono (tipos de narrador)

Las sesiones del taller estarán divididas en cuatro partes: debate, exposición teórica con acompañamiento de textos, propuesta de práctica literaria y lectura de las propuestas escritas por los alumnos del curso.
PRECIO: 200 euros curso. Todos los gastos incluidos (impuestos, matriculación, material del taller, etc.)

DURACIÓN DEL TALLER: 9 sesiones. Una hora y media semanal

Los cursos están impartidos por Rosa Aliaga. Licenciada en periodismo y Master en Escritura creativa y Lectura Crítica en la Escuela de Letras de Madrid. En la actualidad es profesora de escritura en varias escuelas literarias. Acreedora de varios premios, ha publicado numerosos relatos en antologías de cuentos y microrrelatos.

LETRAS ITINERANTES: Cursos de creación literaria

A QUIEN VA DIRIGIDO
Profesores de lengua y literatura
Escritores aficionados
Estudiantes
Periodistas
Profesionales que por sus circunstancias laborales tengan que escribir con asiduidad
Todo aquel que tenga inquietudes literarias

Un espacio para experimentar con las ideas a través del lenguaje.

El taller propone una introducción a aspectos básicos de la creación literaria a partir de la narrativa. Se trabajarán conceptos y nociones que, más allá de los límites de género, son comunes a la creación literaria general, de manera que la sucesión de temas se planteará como un recorrido acumulativo de interés para todas las personas que participarán en el taller. No es necesario tener experiencia.
Las propuestas de ejercicios se acompañarán con materiales teóricos donde se explicarán con detalle los conceptos técnicos que se trabajarán en cada tema. Asimismo, se facilitarán textos literarios de autores conocidos que ilustren dichos conceptos e indicaciones bibliográficas concretas para aquellas personas que quieran ampliar por su cuenta las explicaciones.

Es un taller idóneo para todos aquellos que deseéis iniciaros en la escritura creativa y que queráis conocer tanto los mecanismos que permiten desarrollar la imaginación como las técnicas narrativas.

Presentación Curso Aproximación a la Ópera

2010-04-11T09:38:00.000+02:00

Fecha: miércoles, 14 de abril de 2010
Hora: 20:00 - 21:00
Lugar: Enclave de Libros
Calle: Relatores. 16
Ciudad o población: Madrid, Spain

Queridos amigos,

Con mucha ilusión os invitamos a la presentación del curso de Aproximación a la ópera de Félix Falcone, el miércoles 14 de abril a las 20:00 horas en Enclave de Libros. En esa ocasión, Félix ilustrará el programa y los contenidos del curso. Os adjuntamos el programa así como un curriculum del profesor.

Por si queréis conocer más detalles os invitamos a participar mismo que tendrá lugar en Enclave

APROXIMACIÓN A LA ÓPERA
Prof. FÉLIX FALCONE

El curso está orientado a todos aquellos que sienten curiosidad por la opera pero le temen un poco, o aquellos que disfrutan de la música y el canto pero no terminan de entender sus códigos y por lo tanto no se atreven con una ópera completa. Por fin para todos aquellos que aman la ópera y desean tener una visión integradora de la historia de este género.
Siguiendo el camino histórico del género resulta más evidente el significado de sus códigos. Como todo arte es inseparable de su tiempo, de la ideología de sus autores y de su público.
De cada periodo tomaremos a los autores más destacados y nos concentraremos en el análisis de una de sus obras, seleccionada por ser la más representativa o la de mayor éxito y difusión, de este modo oiremos ejemplos de diferentes escenas, arias y conjuntos, con el fin de familiarizarnos con el lenguaje de la ópera completa.
Términos como coloratura, aria, cabaletta, recitativo y muchos más, surgirán a lo largo de las charlas para la explicación de los mismos. Hablaremos sobre los intérpretes más famosos, la diferencia entre una interpretación correcta y una magistral.
Veremos a la opera como una forma elevada de creación artística y también como un producto para el entretenimiento, en definitiva, como el arte del espectáculo.
En resumen estos son los lineamientos generales en los que se basa el desarrollo del programa, con una única finalidad: ayudar a entender el porqué de este género tan especial y artificioso, convirtiendo la audición de una ópera en fuente de placer.

Programa

I
La ópera como género musical, texto, música y drama-un equilibrio difícil.
Monteverdi, evolución de su estilo: del Orfeo a L’incoronazione di Poppea. La Ópera barroca, decadencia y reforma. La Querelle des Bouffons, Gluck.
II
La trasgresión de los géneros Mozart: La ópera seria, el Dramma giocoso y
el Sigspiel. La distribución de las voces según Mozart.
Las voces femeninas: soprano.
III
Surgimiento y desarrollo de los distintos tipos de voces. Las voces femeninas: mezzosoprano y contralto. Las voces masculinas: Tenor, Barítono y Bajo.
IV
El Belcanto: Rossini, Bellini y Donizetti, el desarrollo del melodrama romántico italiano de Donizetti a Verdi.
V
La Ópera en Francia: Meyerbeer, Gounod, Offembach, Bizet, Massenet.
VI
Evolución del melodrama romántico. Del belcanto al verismo: Giuseppe Verdi.
VII
La revolución Wagneriana. Richard Wagner y la música del futuro.
VIII
Tendencias Continuadoras y rupturistas Richard Strauss, Giacomo Puccini

La duración del curso será de ocho semanas, todos los miércoles, de 19.00 a 21,00 horas, a partir del día 21 de abril, en Enclave.

Presentación del libro "iNSTINTO DE MUERTE"de J. Mesrine

2010-04-11T09:17:00.000+02:00

“Instinto de muerte” de JACQUES MESRINE
a cargo de
Enrique Bienzobas y Eugenio Castro
Fecha: jueves, 15 de abril de 2010
Hora: 19:30 - 21:00
Lugar: Enclave de Libros
Calle: Relatores, 16
Ciudad o población: Madrid, Spain

"La autobiografía de Jacques Mesrine es un buen argumento para una buena novela negra. Se ha repetido hasta la saciedad aquello de que la realidad supera a la ficción. Si analizamos la ficción, salvo pocos casos, en la actualidad los escritores de novela negra siguen las pautas del naturalismo de Zola, es decir, los escritores se convierten en
notarios que levantan acta de la realidad social. Pocos escritores, y en la mente así de pronto tengo pocos nombres, John Connolly, el escritor británico que se va a los USA a ambientar sus mágicas historias, al madrileño Oscar Urra, que siempre tiene en cuenta el elemento mágico en las historias del detective Julio Cabria, al astur leonés Alejandro M. Gallo, quien no duda en hablar de los hechizos de la montaña, o de la mina..., y pocos más. Hoy la novela negra aporta muy poco a la literatura. Por eso, recurrir a la realidad, a ese mundo donde el habla, el misterio, la magia..., nos rodean, es un ejercicio de independencia. La autobiografía de Mesrine, escrita en la cárcel de máxima seguridad de La Santé (de donde se fugó pocos meses después), pone el sello final a su vertiginosa y transgresiva carrera criminal, a su constante y desesperado desafío a la mediocridad y a la sumisión.”

(Enrique Bienzobas Castaño)

[...] Había adquirido la costumbre de mirar a mi alrededor, de fijarme en todos los que se cruzaban conmigo en la calle, en el metro, en el pequeño restaurante donde comía al mediodía. ¿Qué era lo que veía? Caras tristes, miradas cansadas, individuos agotados por un trabajo mal pagado, pero constreñidos a hacerlo para sobrevivir y que no podían permitirse más que el estricto mínimo. Seres condenados a la mediocridad perpetua. Seres que se asemejaban entre sí por la vestimenta y los problemas financieros de fin de mes. Seres incapaces de satisfacer sus menores deseos, condenados a ser eternos soñadores ante los escaparates de las tiendas de lujo y de las agencias de viajes. Estómagos acostumbrados al menú del día y al vaso de tinto corriente. Seres que conocen su porvenir, porque no tienen. Autómatas explotados y controlados, más respetuosos de las leyes por miedo que por integridad moral. Seres sometidos, vencidos, esclavos del despertador. Yo formaba parte de esa mayoría por obligación, pero me sentía ajeno a ella. No la aceptaba. No quería que mi vida estuviera reglamentada de antemano o decidida por otros. Si a las seis de la mañana tenía ganas de hacer el amor, quería tomarme el tiempo de hacerlo sin tener que mirar al reloj. Quería vivir sin horario fijo, pues estaba convencido de que la primera coacción del hombre comenzó en el instante en que se puso a calcular el tiempo. En mi cerebro resonaban las frases habituales de la existencia de todos los días. No tengo tiempo de? Llegar a tiempo? Ganar tiempo? Perder el tiempo? Yo quería «tener tiempo para vivir» y el único medio de poder hacerlo era no ser su esclavo. Sabía que era una teoría irracional, inservible para fundar una sociedad. Pero ¿qué sociedad era aquella, con sus bonitos principios y sus leyes? [...] (J. Mesrine – Instinto de muerte)

Adjuntamos sintética biografía de Jacques Mesrine.
Notas biográficas

Jacques Mesrine nace el 28 de diciembre 1936 en París, en una familia de clase media. Le expulsan de dos escuelas por su agresividad y deja de estudiar. Se casa joven con una joven martiniqueña, de la cual pronto se separa. Se va a Argelia y es entrenado por la OAS. Se casa otra vez en 1961 con Soledad, española a la que conoció en la Costa Brava.
Trafica con armas, roba bancos, se enamora de una prostituta, Jeanne Schneider, con ella se va a Canadá. Secuestran a un anciano millonario, piden rescate, pero les sale mal. Huyen y en un Motel donde se alojan aparece estrangulada la dueña. Le detiene la policía y le condenan a 15 años de cárcel. Se fuga.
Sus fugas serán desde entonces espectaculares. Es un genio del disfraz. Con un cómplice se esconden en un bosque y matan a los dos viejos guardabosques que les intentan detener. A la semana están robando un banco y a los tres días lo roban de nuevo. Los "robos en cadena" son su modus operandi. Huye a Venezuela, la Interpol le localiza y consigue volver a Francia. En París, en dos semanas comete doce delitos. Alquila varios pisos francos, donde almacena un arsenal de armas. La policía da con él y huye hiriendo de un disparo a un guardia. Las entrevistas que concede a periodistas le hacen famoso.
Se le llama "El enemigo público número 1", cosa que le encanta. Por fin le detiene la policía y confiesa haber matado a 39 personas, lo que es una invención, pero los titulares de la Prensa son suyos. Encerrado en La Santé de París, prisión de máxima seguridad, escribe su autobiografía que es una novela de aventuras. En el juicio se presenta como un gran actor y el público le aplaude. Se gana el apelativo de “Robin Hood” de las calles de París.
La autobiografía sale clandestinamente de la cárcel y se publica con el título de "L´instinct de Mort" (El instinto asesino). Con más osadía que nunca, consigue lo que nadie ha hecho, escapar de La Santé con dos compañeros, uno de lo cuales muere de un disparo de la policía.
La Policía crea una "Brigada especial" para capturarle por orden del propio Presidente Giscard. Poco después asesina a un periodista, Jacques Tillier, por haberle traicionado. Se refugia en Montmartre y se viste de anciano con pelucas diversas, pero a través de su cómplice, la Policía descubre su escondrijo y lo rodea. Cuando sale en un BMW le cortan el paso dos camionetas con toldo que van cargadas de tiradores de la policía. Sin avisar, levantan los toldos y le cosen el coche a balazos. Muere en el acto, pero un policía se acerca y le dispara un tiro de gracia en la cabeza por si acaso. Fue una ejecución sin juicio previo. Fue enterrado en el cementerio de Clichy en la tumba de sus padres.

LIBROS EN TRÁNSITO

2010-04-10T13:52:00.000+02:00

“libros en tránsito”
Pasajes de cuerpo y letra

¡Apúntate!

¡Regala un libro a un desconocido! Un gesto de lo más analógico...

Cuando: el 23 de Abril, día internacional del libro. A lo largo de todo el día

No nos conformamos con un paseo curioso por las librerías, ni con la exaltación publicitaria de las bondades de la lectura. Nada de book-crossing casual, nada de bondades anónimas, ni de blogs para seguir el rastro digital de tu don. Tú decides el cómo, cuando, a quien. Luego desapareces. Nada más que un gesto tuyo.
¿Te parece poco? ¿Ponerte en juego con otro, sin más? ¿Cuando alrededor no hay sino desconocidos? ¿Decirles en silencio (o no) lo qué es cultura para ti? ¿Invitarles a leer, pensar, descubrir, soñar? ¿Te parece poco?
Encuentro, invasión del cuerpo, sonrisas, sorpresa...
Adherirte es fácil. Sigue estos simples pasos:

• Escoge un libro (de los tuyos, nuevos o usados)

• Busca un lugar (una calle de tu ciudad, de tu pueblo, el metro, la corrala, el súper, un parque, la cola del paro….)

• Encuentra a un desconocido.

• Regalale el libro.

Opcional: Escribe una dedicatoria (una frase, una cita, un haiku, dos líneas que digan qué es cultura para ti y/o porqué le vas a regalar el libro, o un deseo, o lo que quieras)

Os invitamos a hacer lo mismo en la librería (Enclave de Libros, Relatores, 16 Tirso de Molina), la noche del 23, mientras actúa Rafa Ibáñez, a partir de las 20,00 horas. Entre nosotros. Traed vuestro libro para el trueque más gozoso. Circulad este mensaje a tus amigos, conocidos y desconocidos, invitadles a hacer lo mismo, y lo mismo, y lo mismo…, para que seamos un montón a decir que la cultura nos pertenece y que podemos cambiar su consumo.